Bruno Bartoletti, Maestro Yang Membentuk Lyric Opera of Chicago
Informasi komposer

Bruno Bartoletti, Maestro Yang Membentuk Lyric Opera of Chicago

Bruno Bartoletti, Maestro Yang Membentuk Lyric Opera of Chicago – Bruno Bartoletti , maestro Italia (lahir 10 Juni 1926, Sesto Fiorentino, Italia — meninggal 9 Juni 2013, Florence , Italia), membawa Lyric Opera of Chicago ke level baru sebagai direktur artistik yang brilian dan inovatif. Sensitivitas Bartoletti dan musikalitas, dikombinasikan dengan apresiasi atas opera kontemporer, reputasi internasional bentuk membantu Lyric untuk menyajikan ambisius macam repertoar dari musik . Pertunjukan di sana berkisar dari karya agung Italia hingga karya modern Amerika dan Eropa. Saat belajar flute dan piano di Florence Conservatory, Bartoletti menemani penyanyi di pusat pelatihan opera.

Bruno Bartoletti, Maestro Yang Membentuk Lyric Opera of Chicago

Bruno Bartoletti, Maestro Yang Membentuk Lyric Opera of Chicago

mikis-theodorakis – Pada tahun 1953 ia membuat debut konduksi profesional dengan Verdi ‘s Rigolettodi Teatro Comunale, Bologna, Italia . Busur AS Bartoletti tahun 1956 — pertunjukan pertama dari hampir 600 pertunjukan dari 55 opera di Lyric — direncanakan dengan tergesa-gesa; pada usia 30 tahun, dia menggantikan Tullio Serafin yang sakit untuk memimpin Il trovatore Verdi . Bartoletti menjabat (1964–75) sebagai direktur artistik bersama Lyric sebelum diangkat (1975) sebagai direktur artistik tunggal perusahaan. Saat berada di Chicago, ia mengadakan pemutaran perdana film Benjamin Britten ‘s Billy Budd (1970) serta pemutaran perdana dunia Krzysztof Penderecki ‘s Paradise Lost (1978). Bartoletti menjadi direktur artistik emeritus pada tahun 1999 dan membuat penampilan Lyric terakhirnya dengan penampilan La traviata Verdi tahun 2007. Dia dianugerahi kewarganegaraan kehormatan pada tahun 2009 oleh kota Florence atas pencapaian artistiknya dan promosinya terhadap tradisi opera.

Baca juga : Museum Avenue akan diganti namanya menjadi Mikis Theodorakis

Bruno Bartoletti, maestro Florentine yang sebagai konduktor utama dan direktur artistik Lyric Opera of Chicago membantu membentuk reputasinya baik untuk produksi bintang karya agung Italia dan untuk karya modern yang penuh petualangan, meninggal pada hari Minggu, sehari sebelum ulang tahunnya yang ke-87, di Florence.

Kematiannya diumumkan oleh Lyric dan oleh Teatro Comunale di Florence, yang juga diasosiasikan dengannya selama bertahun-tahun.

Karya Mr. Bartoletti dengan Lyric mencakup sebagian besar sejarahnya, afiliasi yang dikurung oleh opera Verdi. Dia berusia 30 tahun ketika dia membuat debut Amerika di sana, membawakan “Il Trovatore” pada tahun 1956, dua tahun setelah pendirian perusahaan; dia membuat penampilan terakhirnya di sana pada tahun 2007 dengan “La Traviata.”

Di antaranya ia memimpin orkestra Lyric di hampir 600 pertunjukan di lebih dari 50 opera yang berbeda. Dia diangkat sebagai direktur artistik bersama perusahaan, bersama dengan Pino Donati, pada tahun 1964, dan direktur artistik tunggal pada tahun 1975, jabatan yang dipegangnya hingga tahun 1999.

Diakui sebagai penafsir yang luar biasa dari musik abad ke-19 dan awal abad ke-20 dari rekan-rekan senegaranya yang hebat, Mr. Bartoletti memiliki perbendaharaan yang luas di Lyric — kadang-kadang disebut “La Scala West” — merangkul tradisi musik lain dan musik modern, dari Slavia karya-karya seperti “Bartered Bride” karya Smetana dan “Boris Godunov” karya Mussorgsky hingga lagu “Wozzeck” yang berat dan tanpa nada dari Alban Berg.

Pada tahun 1978, Mr. Bartoletti memimpin pemutaran perdana dunia “Paradise Lost” karya Krzysztof Penderecki. Pada tahun 1964, di Florence, ia memimpin pemutaran perdana Italia opera Shostakovich awal yang jarang dilakukan “The Nose,” yang diadaptasi dari cerita subversif oleh Gogol dan yang telah ditekan di Uni Soviet.

Matthew A. Epstein, yang menggantikan Mr. Bartoletti sebagai direktur artistik Lyric, mengatakan dalam sebuah wawancara pada hari Rabu bahwa hasrat Mr. Bartoletti untuk musik modern yang membuat perusahaan memasukkan karya-karya Amerika dan Eropa abad ke-20 setiap musim.

Adalah Mr. Bartoletti, kata Mr. Epstein, yang menyarankan agar perusahaan menjalin kemitraan dengan komposer Amerika William Bolcom. Dia menulis tiga opera yang ditugaskan yang ditayangkan perdana di Lyric dari tahun 1992 hingga 2004: “McTeague,” berdasarkan novel karya Frank Norris; “A View From the Bridge,” sebuah adaptasi dari drama Arthur Miller; dan “A Wedding,” berdasarkan film karya Robert Altman, yang juga menyutradarai opera.

“Meskipun dewa-dewa Verdi dan Puccini dan Donizetti sangat tinggi dalam jajaran pribadinya, apa yang membuat Bruno berbeda dari banyak konduktor Italia pada zamannya adalah bahwa ini adalah seorang pria yang terpesona oleh musik pada zamannya sendiri,” Mr. kata Epstein.

Mr Bartoletti membawa konduktor muda Italia Daniele Gatti dan Riccardo Chailly ke Lyric untuk debut Amerika mereka, dan dia mendorong bakat muda Amerika juga: Leonard Slatkin, Dennis Russell Davies dan George Manahan memimpin di Lyric, dan Peter yang berusia 25 tahun Sellars mengarahkan “The Mikado” di sana pada tahun 1983.

“Bruno mendorong Lyric ke depan pada saat itu bisa saja mandek, menetap di perbendaharaan tradisional,” William Mason, direktur umum emeritus Lyric, mengatakan pada hari Rabu. “Dia membawa sutradara panggung baru, lebih banyak produksi teater daripada yang biasa kami lakukan. Sebagai seorang konduktor, teknik tongkat bukanlah kelebihannya, tetapi ada musikalitas dan kepekaan bawaan dalam dirinya, pemahaman tentang penyanyi dan apa yang mereka butuhkan.”

Di antara penyanyi yang bekerja dengannya di Lyric adalah sopran Catherine Malfitano dan Renata Tebaldi; mezzo-sopranos Grace Bumbry dan Marilyn Horne, dan penyanyi tenor Plácido Domingo, Luciano Pavarotti dan Richard Tucker.

Tuan Bartoletti lahir pada 10 Juni 1926, di Sesto Fiorentino, dekat Florence. Ayahnya, Umberto, adalah seorang pandai besi yang memainkan klarinet di sebuah band lokal dan menginspirasi minat Bruno pada musik. Dia memainkan piccolo sebagai anak laki-laki, dan bakatnya diakui oleh seorang guru yang suaminya, pematung Antonio Berti, merekomendasikan dia ke Konservatorium Florence. Di sana ia belajar seruling dan piano dan menjadi pianis di pusat pelatihan opera.

Dia membantu sejumlah konduktor terkemuka, termasuk Dimitri Mitropoulos, Vittorio Gui dan Tullio Serafin. Seorang teman lama, Luigi Serra, mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa selama Perang Dunia II, Tuan Bartoletti menghibur pasukan Amerika di Florence dengan bermain piano, dan bahwa dia berbicara dengan hangat tentang kontak pertamanya dengan orang Amerika, musik Cole Porter dan Amerika secara umum.

“Orang-orang akan mengatakan dia membawa begitu banyak ke Chicago, tetapi dia akan mengatakan itu tidak masalah, Chicago memberinya lebih banyak,” kata Serra. “Dia selalu mengatakan Chicago memberinya segalanya.”

Mr. Bartoletti melakukan debut konduktornya di Teatro Comunale dengan “Rigoletto” pada tahun 1953. Dia membuat debut Lyric-nya pada tahun 1956 sebagai pengganti. Ketika Mr. Serafin, yang telah dijadwalkan untuk memimpin “Il Trovatore” di sana, jatuh sakit, Tito Gobbi bariton merekomendasikan Mr. Bartoletti ke salah satu pendiri Lyric, Carol Fox.

Pak Bartoletti, yang jarang menyimpang dari podium opera untuk melakukan karya-karya simfoni, tidak dikenal sebagai orang yang bergerak secara khusus. Namun ia tetap tampil di Roma Opera, Covent Garden di London, La Scala di Milan, Grand Théâtre Jenewa dan Teatro Colón di Buenos Aires. Dia menghabiskan musim panas di rumahnya di Florence.

Istrinya, Rosanna, yang ia kenal sejak kecil, meninggal pada 2011. Ia meninggalkan dua putri, Chiara dan Maria, serta lima cucu.

“Satu hal lagi untuk dikatakan tentang dia,” kata Mr. Epstein. “Dia memiliki pernikahan yang luar biasa, anak-anak yang luar biasa, rumah yang indah. Dia adalah pria yang bahagia.”

Museum Avenue akan diganti namanya menjadi Mikis Theodorakis
Informasi

Museum Avenue akan diganti namanya menjadi Mikis Theodorakis

Museum Avenue akan diganti namanya menjadi Mikis TheodorakisKota Nicosia mengumumkan pada hari Rabu bahwa mereka mengganti nama Museum Avenue menjadi Mikis Theodorakis Avenue mulai 30 November.

Museum Avenue akan diganti namanya menjadi Mikis Theodorakis

Museum Avenue akan diganti namanya menjadi Mikis Theodorakis

mikis-theodorakis – Menurut pengumuman itu, dewan kota memutuskan untuk mengganti nama jalan menjadi Mikis Theodorakis Avenue untuk menghormati komposer Yunani.

Theodorakis, yang meninggal pada 2 September pada usia 96, diakui secara internasional untuk lebih dari 1.000 karyanya termasuk skor Zorba the Greek pada tahun 1964.

Baca juga : Saat The Beatles menyanyikan Theodorakis

Dia sama-sama terkenal dan dihormati secara internasional untuk aktivisme sayap kiri dan sikapnya pada banyak masalah sosial-politik selama beberapa dekade, termasuk penentangannya yang gigih terhadap junta militer Yunani, tahun 1967-74, yang memenjarakannya dan melarang lagu-lagunya, sebagai serta sikapnya terhadap invasi ke Irak dan perang Irak berikutnya di awal tahun 2000-an.

Jalan-jalan di Athena dan Thessaloniki Akan Diganti Nama Setelah Mendiang Mikis Theodorakis

Kota Athena dan empat kotamadya di Thessaloniki telah mengajukan permintaan untuk mengganti nama jalan-jalan di kedua kota tersebut setelah mendiang komposer Yunani Mikis Theodorakis .

Theodorakis meninggal minggu lalu di Athena pada usia 96 tahun. Sampai kematiannya, ia dipandang sebagai komposer hidup paling terkenal di Yunani.

Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk skornya untuk film “Zorba the Greek” (1964) dan “Serpico” (1973). “Trilogi Mauthausen” miliknya , juga dikenal sebagai “The Ballad of Mauthausen”, telah digambarkan sebagai “karya musik paling indah yang pernah ditulis tentang Holocaust”.

Secara politik, ia dikaitkan dengan sayap kiri karena ikatannya yang lama dengan Partai Komunis Yunani

Awal pekan ini, Dewan Kota Athena menyetujui permintaan Walikota Kostas Bakoyannis untuk mengganti nama jalan di ibu kota Yunani setelah mendiang Mikis Theodorakis.

“Dewan Kota Athena telah memutuskan untuk mengganti nama jalan dengan nama Mikis Theodorakis untuk menghormati Yunani yang hebat itu,” kata Bakoyannis, menambahkan bahwa kotamadya akan meluncurkan kontes seni untuk pembangunan patung Theodorakis yang akan dipajang di pusat kota. lokasi kota.

“Ini akan menandai kepergiannya ke dalam keabadian,” kata walikota.

Selain itu, Kotamadya Kifissia, pinggiran utara ibu kota Yunani, juga telah mengajukan proposal untuk mengganti nama Jalan Ilisia dengan mendiang Mikis Theodorakis.

Empat walikota di Thessaloniki juga telah meminta penggantian nama Jalan Lagada di pusat kota menjadi “Mikis Theodorakis Avenue”.

Lagada adalah jalan utama yang melewati kotamadya Thessaloniki, Ambelokipon-Menemenis, Pavlos Melas dan Neapolis-Sykeon.

“Kami telah mengusulkan penggantian nama jalan pusat, sesuai dengan namanya dan kekuatan yang dia tawarkan kepada negara dan kota kami selama masa-masa sulit,” kata Wali Kota Thessaloniki Konstantinos Zervas .

Setelah menyelesaikan prosedur, empat kotamadya akan menyelenggarakan konser dengan karya Theodorakis dan partisipasi seniman populer.

Pemakaman Theodorakis dilakukan pada hari Rabu, oleh Uskup Agung Ieronymos di Athena. Jenazahnya akan disemayamkan di desanya, di Galatas, Chania , pada Kamis, 9 September, untuk dimakamkan di pemakaman desa.

Theodorakis sering mengadakan konser musiknya dan terkadang bernyanyi bersama dengan suaranya yang khas dan kasar saat dia memimpin
Kota Nicosia mengumumkan pada hari Rabu bahwa mereka mengganti nama Museum Avenue menjadi Mikis Theodorakis Avenue mulai 30 November.

Menurut pengumuman itu, dewan kota memutuskan untuk mengganti nama jalan menjadi Mikis Theodorakis Avenue untuk menghormati komposer Yunani.

Theodorakis, yang meninggal pada 2 September pada usia 96, diakui secara internasional untuk lebih dari 1.000 karyanya termasuk skor Zorba the Greek pada tahun 1964.

Dia sama-sama terkenal dan dihormati secara internasional untuk aktivisme sayap kiri dan sikapnya pada banyak masalah sosial-politik selama beberapa dekade, termasuk penentangannya yang gigih terhadap junta militer Yunani, tahun 1967-74, yang memenjarakannya dan melarang lagu-lagunya, sebagai serta sikapnya terhadap invasi ke Irak dan perang Irak berikutnya di awal tahun 2000-an.

Saat The Beatles menyanyikan Theodorakis
Blog Informasi

Saat The Beatles menyanyikan Theodorakis

Saat The Beatles menyanyikan Theodorakis – Saat itu musim panas 1963. The Beatles sudah menjadi nama yang populer, bermain musik untuk banyak orang di seluruh Inggris dan sebagian besar Eropa. Berbakat, tampan, dan menawan, band rock Inggris asal Liverpool ini dianggap sebagai band paling berpengaruh dalam sejarah musik populer.

Saat The Beatles menyanyikan Theodorakis

Saat The Beatles menyanyikan Theodorakis

mikis-theodorakis – Di seberang Atlantik, bagaimanapun, The Beatles menghadapi penghinaan media. Band ini belum menginjakkan kaki di tanah Amerika dan singel mereka, yang dirilis pada label lapis kedua dan ketiga di AS, dikirim ke DJ blues, jazz, dan soul, bukan ke stasiun musik pop. Menyadari bahwa persilangan Amerika adalah situasi yang menguntungkan, John Lennon dan Paul McCartney memutuskan untuk menganggap serius keterampilan menulis lagu mereka, menambahkan suara nyanyian mereka yang ekspresif, terkontrol, dan fleksibel ke dalam repertoar mereka. Dikombinasikan dengan pendekatan tidak ortodoks Ringo Starr untuk drum, dan gaya gitar slide George Harrison, The Beatles pada akhirnya akan memperkuat tempat mereka di seberang kolam, dan menjadi perlengkapan yang kuat di kancah televisi Amerika.

Baca juga : Nikos Kouris Kini Di Larang Menggunakan Nama Keluarga Mikis Theodorakis

Sejak awal band pada tahun 1960, The Beatles telah menciptakan bentuk seni mereka sendiri, terinspirasi oleh serangkaian luas pengaruh musik yang mencakup rock and roll awal, blues, ritme dan blues, country dan barat, dan bahkan lagu pertunjukan Broadway. Namun, di antara keduanya, sebuah lagu manis dan lembut yang digubah oleh komposer legendaris Yunani Mikis Theodorakis masuk ke daftar putar The Beatles.

Saat membolak-balik katalog musik, Paul McCartney menemukan sebuah balada pendek dan sentimental yang bergema secara mendalam dengannya. Ketertarikannya pada lagu-lagu pertunjukan sinematik kitsch, tidak seperti anggota band lainnya, menginspirasinya untuk merekam The Honeymoon Song untuk acara Radio BBC, Pop Go The Beatles . Meskipun lagu tersebut tidak sesuai dengan hit band rock sebelumnya, versi Yunani dari lagu tersebut, bagaimanapun, adalah salah satu melodi paling merdu yang digubah oleh Theodorakis.

Ditulis oleh Theodorakis dan William Sansom untuk film Spanyol 1959, Honeymoon (Luna de Miel), juga ditampilkan sebagai The Lovers of Teruel di Amerika Serikat, lagu tema dibawakan oleh Marino Marini dan kuartetnya. Film tersebut, yang sebagian didasarkan pada balet El Amor Brujo karya Gregorio Martínez Sierra, adalah semacam catatan perjalanan keliling Spanyol dengan selingan tarian, dengan tema berulang dari The Honeymoon Song oleh Theodorakis.

Setahun setelah perilisan lagu tersebut, Beatlemania menyapu Amerika Serikat saat band rock populer memainkan pertunjukan yang terjual habis untuk legiun penggemar remaja yang pingsan, menunggangi gelombang pembuatan bintang mereka di Ed Sullivan Show. Meskipun Theodorakis dan The Beatles belum pernah bertemu, jalur tidak langsung mereka akan bertemu sekali lagi, kali ini di tangga lagu pop Inggris saat Zorba’s Dance milik komposer terkenal yang direndam bouzouki menjadi hit sepuluh besar bersama The Beatles’ Help!

Pada tahun 1969, penyanyi Welsh, Mary Hopkin menampilkan versi cover dari The Honeymoon Song, diproduksi oleh Paul McCartney, yang dirilis pada album debutnya Post Card. Penggemar karya Theodorakis, baik Hopkin maupun McCartney menggambarkan lagu itu sebagai “menarik” dalam sebuah wawancara dengan New Musical Express. “Kami mencoba membuatnya cerah dan cerah,” kata mereka.

Tiga dekade kemudian, lagu tersebut muncul kembali di album berjudul, Live at the BBC, koleksi resmi pertama rekaman radio BBC The Beatles dari berbagai acara mulai Januari 1963 hingga Mei 1965. Sebuah tinjauan di The New York Times, dianggap sebagai lagu “membosankan di luar keyakinan,” The Observer, menggambarkan The Honeymoon Song sebagai “biasa-biasa saja;” Rolling Stone, bagaimanapun, mengulas lagu itu sebagai “kesenangan mendengarkan.”

Menurut anggota band lainnya, “Paul McCartney dan John Lennon memiliki perbedaan kreatif, yang membuat band terpisah. Tidak sepenuhnya mengejutkan bahwa John menolak ide Paul untuk merekam The Honeymoon Song untuk acara Radio BBC, ” Ringo Starr mengungkapkan dalam sebuah wawancara di radio Amerika pada tahun 1977. “Mereka tidak dapat menjalin hubungan tentang hal itu.”

Meskipun tinjauan beragam dari kritikus musik pada saat itu dan anggota The Beatles lainnya yang kurang terkesan dengan sentimentalitas lagu tersebut, lagu yang paling tidak disukai George, John dan Ringo cukup mengejutkan, hit ikonik, Let It Be. Beberapa hari sebelum rilis album, The Beatles sudah berada di tanah yang sulit, terus-menerus berjuang, dengan Lennon kemudian menggambarkan pengalaman itu sebagai “akan melalui neraka.”

The Honeymoon Song menjadi hit internasional di Yunani, dan direkam oleh banyak artis, termasuk Anna Vissi, Yiannis Parios, Antonis Remos, Mario Frangoulis, dan baru-baru ini, Elena Paparizou dan Tamta di acara konser bersejarah yang memberikan penghormatan kepada komposer hebat , setelah kematiannya bulan lalu.

Setiap orang memiliki lagu Beatles favoritnya. Dalam sebuah wawancara langka dengan John Lennon pada tahun 1974, George Harrison, mengungkapkan Norwegian Wood menjadi favoritnya. John Lennon lebih menyukai Revolusi 9; Favorit Ringo Starr sepanjang masa adalah Come Together, sementara Paul McCartney tetap terhubung secara emosional dengan Let It Be, sebuah lagu yang dia tulis secara pribadi, mengambil inspirasi dari mimpi mendiang ibunya.

The Beatles memiliki repertoar yang luar biasa dari chart-toppers, dan beberapa non-hit, bagaimanapun, baik penggemar Beatle dan orang Yunani di seluruh dunia akan mengingat The Honeymoon Song sebagai balada yang menghubungkan The Beatles dengan komposer Yunani yang paling terkenal, Mikis Theodorakis.

Nikos Kouris Kini Di Larang Menggunakan Nama Keluarga Mikis Theodorakis
Blog Informasi

Nikos Kouris Kini Di Larang Menggunakan Nama Keluarga Mikis Theodorakis

Nikos Kouris Kini Di Larang Menggunakan Nama Keluarga Mikis TheodorakisPengadilan  Athena pada hari Kamis melarang Nikos Kouris, menggunakan nama keluarga Mikis Theodorakis.

 

Nikos Kouris Kini Di Larang Menggunakan Nama Keluarga Mikis Theodorakis

 

Nikos Kouris Kini Di Larang Menggunakan Nama Keluarga Mikis Theodorakis

mikis-theodorakis – Margarita Theodoraki, putri mendiang komposer legendaris, telah menyerukan tindakan pengamanan dan kasus ini akan dibawa ke pengadilan pada 30 November.

Nikos Kouris telah menggunakan nama keluarga Theodorakis dalam kehidupan pribadi dan profesionalnya dalam beberapa tahun terakhir, tanpa keluarga Theodorakis mengatakan bahwa mereka tidak menyadarinya.

Keluarga bertemu pria itu pada beberapa kesempatan, terutama karena pendirian stasiun radio Internet bernama Radio Mikis, yang dibuat khusus untuk mempromosikan karya Mikis Theodorakis. Komposer mengesahkan ini dan ada kontak melalui telepon dan korespondensi.

Baca juga : Daftar 5 Komposer Musik Klasik Ternama

Sebelum kematiannya, Mikis Theodorakis menyatakan kepuasannya dengan stasiun radio dan Mr. Kouris menunjukkan bahwa ia telah diberikan materi termasuk rekaman konser dari seluruh dunia.

Nyonya Theodorakis dan saudara laki-lakinya George Theodorakis sama-sama mengatakan bahwa mereka mengenal Tuan Kouris, namun sejauh ini mereka belum menyatakan keprihatinan apa pun.

Reaksi negatif pertama datang pada 2 September, ketika Nikos Kouris menulis di Facebook untuk menulis “Selamat tinggal ayah”.  George Theodorakis menyebutnya “perombakan abad ini”.

“Nikos Theodorakis bukan putra Mikis. Nama ayahnya adalah Kouris. Karena itu namanya Nikos Kouris dan bukan Nikos Theodorakis. Dia tidak memiliki hubungan dengan keluarga kami atau seluruh keluarga besar kami, ”katanya, meminta media untuk membatasi wawancara dengannya.

Mr Kouris mengatakan kepada pengadilan bahwa dia tidak membuat klaim untuk warisan, tetapi menambahkan bahwa dia siap untuk menjalani tes DNA untuk membuktikan hubungannya dengan keluarga Theodorakis.

“Saya mengundang Margarita untuk mempelajari lagu almarhum kakaknya yang ditulis oleh Mikis. Kedua, melihat rumahnya untuk manuskrip yang saya tinggalkan menunjukkan bahwa saya tidak tertarik pada kekayaan atau ketenarannya. Bagi saya, kekayaannya adalah dia mempercayakan saya dengan karyanya, dia memberi saya
000 lagu, dengan bantuan rekan-rekan saya mencoba menyalin dan mencoba memperkenalkan karyanya kepada dunia. Apa yang saya lakukan selama 20 tahun terakhir sebagai Nikos Theodorakis, saya lakukan dengan persetujuannya. Dia menerimanya dan dia tidak pernah meragukan saya. Saya akan mengambil langkah selanjutnya dan membuktikannya dengan tes DNA. Saya mengambil nama Theodorakis karena saya ingin lebih dekat dengan akar saya, ”katanya.

Tak seorang pun dari keluarga dan lingkaran dekat Mikis Theodorakis mengetahui isi surat wasiatnya . Karena mungkin telah dibuka di Pengadilan Magistrat Athena pada Senin sore, namun orang-orang yang disebutkan di dalamnya belum diberitahu dan berharap untuk menerima salinan isinya, ketika akan diklarifikasi, pada akhir minggu. Detail penting, pada saat yang sama, adalah fakta bahwa, seperti yang dikonfirmasi oleh lingkungannya, komposer telah membuat lima wasiat dalam jangka panjang dengan yang terakhir disampaikan, menurut informasi dari protothema.gr, beberapa bulan sebelum kematiannya.

Tentu saja, ini tidak berarti bahwa yang satu akan membatalkan konten yang lain. Beberapa masalah yang tidak termasuk dalam yang sebelumnya mungkin diselesaikan dalam waktu yang lebih baru. Akan tetapi, dalam hal terdapat persamaan hak milik atau yurisdiksi turun-temurun yang sama, keinginan yang dinyatakan secara tertulis oleh almarhum dalam waktu paling akhir akan dibuat dan disampaikan kepada notaris dalam amplop tertutup, sebagaimana ditentukan oleh undang-undang. mengungguli. Dari penjelasan di atas, pejabat yang berwenang memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan selama pemeriksaan surat wasiat, di samping pengakuan formal sebagai wanita sejati.

Sementara itu, Nikos Kouris , yang telah menyatakan selama beberapa tahun dan dengan sepengetahuan Mikis Theodorakis sendiri, putranya di luar nikah, telah mengirimkan penyelesaian di luar pengadilan kepada putrinya Margarita Theodorakis , mengundangnya untuk menikah. Tes DNA pada 25 Oktober, di laboratorium genetika forensik di Glyfada untuk akhirnya membuktikan apakah dia memiliki hubungan kekerabatan tingkat pertama dengan komposer.

Berbicara kepada protothema.gr , Nikos Kouris menjelaskan bahwa out-of-court settlement sama sekali tidak ada hubungannya dengan pembukaan kehendak. ” Saya mengirim penyelesaian di luar pengadilan ke Margarita Theodoraki Jumat lalu tanpa mengetahui sedikit pun tentang isi wasiat, yang akan saya informasikan pada akhir minggu ketika salinannya sudah siap,” katanya, menambahkan. penuh arti: “Dari awal keseluruhan cerita ini, yang dimulai setelah serangan yang saya terima dari anggota keluarga Mikis Theodorakis, saya meminta tes DNA, untuk mengungkap kebenaran ”.

Dia juga mengungkapkan bahwa sejauh ini dia belum menerima jawaban dari Margarita Theodoraki tentang apakah dia akhirnya akan menghadiri janji tes yang telah dijadwalkan sebelumnya.

Daftar 5 Komposer Musik Klasik Ternama
Informasi komposer

Daftar 5 Komposer Musik Klasik Ternama

Daftar 5 Komposer Musik Klasik Ternama – Bidang musik menekuni instrumen tertentu, apakah trombone, piano ataupun biola, dan pula berpusat pada filosofi serta aransemen nada, kategori asal usul nada, serta kategori yang berhubungan dengan mempertajam keahlian aural. Buat diperoleh di program musik ahli, kalian bisa jadi dimohon buat menjajaki audisi dengan cara langsung. Sebagian sekolah mewajibkan calon mahasiswa buat mengirimkan audisi audio ataupun film saat sebelum mengundang mereka buat menjajaki audisi dengan cara langsung. Bisa jadi terdapat persyaratan buat audisi bersumber pada instrumen ataupun style aransemen khusus.

Daftar 5 Komposer Musik Klasik Ternama

Daftar 5 Komposer Musik Klasik Ternama

mikis-theodorakis – Mau lebih dekat dengan nada? Perlulah kalian mengenali komposer besar di jamannya bersama kuliahdimana. id di 5 Komposer musik Klasik Besar Selama Era:

Nada yang mengalir pergi dari Bach seluruhnya buat fadilat Tuhan serta” penyegaran jiwa.” musik alat, kantata gereja, serta musik insidental merupakan roti hariannya. Bach, salah satu komposer klasik terhebat, menulis tanpa henti. Untuk banyak orang, garis JS Bach yang tidak terdapat habisnya, aduan kompleks serta keseimbangan mengalir tidak tahu gimana mengekspresikan kondisi sempurna dari seluruh musik- sesuatu hal kontingensi kehidupan orang. Memainkan musik Bach pada keyboard ataupun instrumen solo pula ialah wujud pengobatan keseimbangan yang luar lazim untuk benak. Dengarkan Bach Prelude In C Major dari The Well- Tempered Clavier- yang biasanya dikira selaku salah satu buatan sangat berarti dalam asal usul musik klasik.

Baca juga : Theodorakis berharap kediamannya di Athena sebagai museum yang dikelola negara

  • Antonio Vivaldi( 1678- 1741)

Akibat Vivaldi pada kemajuan musik Barok amat besar. Ia menghidupkan alih bentuk dalam musik buat gereja, bangunan opera serta ruang konser. Tetapi pencapaiannya yang sangat berarti merupakan musik buat string. Ia memberitahukan bermacam style serta metode terkini buat main string serta mengkonsolidasikan salah satu jenis yang sangat berarti, Concerto. Concerto Vivaldi jadi bentuk untuk banyak orang sezamannya, serta wujud itu lekas jadi salah satu yang sangat berarti di Eropa era kedelapan simpati. The Four Seasons buatan Vivaldi, selengkap 4 konser biola, merupakan salah satu buatan sangat terkenal dalam repertoar musik klasik.

  • Ludwig van Beethoven( 1770- 1827)

Kita seluruh menyayangi Beethoven sebab walaupun apa yang beliau kumandangkan merupakan seluruh peperangan melawan bumi, emosinya serta ketuliannya, ia tidak sempat kehabisan idealismenya ataupun imannya. Beethoven, salah satu komposer klasik terhebat, merupakan komposer selaku bahadur, seorang diri melawan alam sarwa, berupaya menguasai, mengekspresikan, memuja, serta membenarkannya dengan musiknya. Peperangan raksasa ini timbul di nyaris seluruh yang beliau catat, di sisi kelembutan liris yang hebat serta hasrat musik yang luar lazim tertarik ke masa terkini. Dengarkan Beethovens Symphony Nomor. 3 In E Flat, Op. 55( Eroica) yang ditulis buat meluhurkan Napoleon serta dengan cara tertib tersaring selaku simfoni terbanyak selama era.

  • Pyotr Ilyich Tchaikovsky( 1840– 1893)

Performa bagus dari komposer Romantis, Tchaikovsky, menaruh musik Rusia di denah Eropa. Dedikasi pada Mozart, Bellini serta Donizetti memantulkan kemampuan melodinya sendiri yang tidak terdapat habisnya, yang beliau kuk dengan rasa orkestra yang cemerlang, ditambah emosinya yang amat kokoh. Musiknya merupakan musik yang berkonsentrasi penuh pada cinta, kematian serta kodrat. Tchaikovsky, salah satu komposer klasik terhebat, populer sebab konser balet serta piano yang mempesona serta penuh antusias, namun simfoninya mempunyai daya marah yang jauh lebih besar. Operanya, paling utama Eugene Onegin, mempunyai mutu individu yang amat memegang yang menjadikannya salah satu yang sangat dicintai dalam catatan lagu. Dengarkan‘ Dance of the Reed Pipes’ dari salah satu balet sangat terkenal di Tchaikovsky, The Nutcracker.

  • Frédéric Chopin( 1810- 1849)

Chopin merupakan salah satu komposer terhebat di masa Romawi. Selaku seseorang pianis serta komposer, uraian musik serta angan- angan visionernya senantiasa tidak bisa ditiru. Di antara akibat pada style komposisinya merupakan musik orang Polandia, adat- istiadat klasik JS Bach, Mozart, serta Schubert, serta atmosfer salon Paris di mana beliau kerap jadi pengunjung. Inovasinya dalam style, keseimbangan, serta wujud nada, serta hubungannya dengan musik patriotisme, mempengaruhi selama serta sehabis rentang waktu Romantis. Tidak terdapat komposer lain yang berkontribusi sebesar buatan penting pada repertoar piano. Dengarkan Chopins Nocturne In E Flat Major, Nocturne yang sangat populer.

Theodorakis berharap kediamannya di Athena sebagai museum yang dikelola negara
Blog Informasi

Theodorakis berharap kediamannya di Athena sebagai museum yang dikelola negara

Theodorakis berharap kediamannya di Athena sebagai museum yang dikelola negara – Mikis Theodorakis berharap agar rumah dan barang-barang miliknya di Athena pusat menjadi museum untuk mengenangnya, di bawah pengelolaan negara, sesuai dengan wasiatnya.

Theodorakis berharap kediamannya di Athena sebagai museum yang dikelola negara

Theodorakis berharap kediamannya di Athena sebagai museum yang dikelola negara

mikis-theodorakis – Almarhum komposer, yang meninggal pada bulan September dalam usia 96, menambahkan bahwa jika museum tidak dapat didirikan di rumah lamanya, yang terletak di Epifanous 1, dekat Acropolis, maka barang-barang pribadinya harus diserahkan ke Perpustakaan Musik Lilian Voudouri. Yunani

Dalam wasiat tertanggal Juni 2017, juga merujuk pada Nikos Kouris, yang menjalankan stasiun radio internet Mikis Radio, yang menyatakan bahwa stasiun tersebut dibebaskan dari pembayaran royalti untuk memutar karyanya.

Baca juga : Jalur Hukum Dipilih Setelah Seorang Pria Yunani Mengaku Sebagai Putra Mikis Theodorakis

Kouris mengklaim bahwa Theodorakis adalah ayah kandungnya. Pada bulan September, putri Theodorakis memperoleh perintah sementara yang melarang Kouris menggunakan nama keluarga Theodorakis.

Surat wasiat Theodorakis tidak mengakui hubungan kekerabatan dengan Kouris. Pengadilan Athena akan membahas masalah ini lebih lanjut pada 30 November.

Mikis Theodorakis meninggal pada 2 September 2021. Setelah kematiannya, pertempuran pengadilan telah meletus antara putrinya Margarita Theodoraki dan Nikos Kouris yang telah bertahun-tahun pergi dengan nama Nikos Theodorakis.

Sebuah pertempuran hukum telah terjadi sebagai Mr Kouris bulan lalu mengklaim bahwa dia adalah anak haram Mikis Theodorakis, klaim yang menyebabkan Ms Theodoraki menuntut dia untuk mengambil tes DNA untuk mengkonfirmasi hal ini.

Baik Margarita dan George, anak-anak Mikis Theodorakis, telah meminta pengadilan untuk perintah penahanan sementara sehingga Mr Kouris tidak dapat menggunakan nama keluarga Theodorakis dan masalah ini akan dibawa ke pengadilan pada 30 November.

Apa yang tidak dapat disangkal adalah bahwa Tuan Kouris memiliki hubungan dekat dengan mendiang komposer legendaris, dan Mikis tahu betul bahwa Tuan Kouris telah mulai menggunakan nama keluarganya, menyebutnya “Theodorakis yang memproklamirkan diri”. Keduanya telah bertemu berkali-kali, fakta yang diketahui anak-anak mendiang komposer. Pada pembacaan sumur Mikis Theodorakis, Mr Kouris tidak disebutkan sebagai putranya, kata saluran MEGA, yang mengacu pada lima wasiat yang disusun oleh komposer dari tahun 2011 hingga yang terakhir pada tahun 2021. Dalam salah satu wasiat, disusun pada tahun 2017 , Surat kabar Proto Thema menyatakan ada referensi ke Mr Kouris, pencipta stasiun radio internet yang dikenal sebagai Mikis’ Radio – didedikasikan untuk secara eksklusif mempromosikan karya Mikis Theodorakis.

Dalam surat wasiat ini, Tuan Theodorakis menyatakan kesadarannya bahwa Tuan Kouris menggunakan nama belakangnya sendiri, “dan saya menganggapnya sebagai salah satu hadiah terbesar yang pernah diberikan kepada saya”. Hal yang sama juga meminta para pelaksana wasiat untuk memfasilitasi Pak Kouris agar dapat melanjutkan karyanya dalam menonjolkan karya-karya komposer tanpa hambatan.

Ia juga mendorong para pelaksana wasiatnya untuk mengizinkan orang-orang, seperti Presiden Asosiasi Sahabat Mikis Theodorakis Pancretan George Agorastakis, untuk juga menyebarkan karyanya tanpa hambatan. Dia meminta agar musiknya dapat diakses secara bebas dan tersedia untuk semua orang, selama notnya tidak diubah.

Surat wasiat juga mengungkapkan keinginannya agar rumahnya, di dekat Akropolis Athena, menjadi museum dan administrasinya ditangani oleh negara, dan bukan anggota keluarganya. “Saya meminta barang-barang pribadi saya di rumah saya di 1 Epifanous Street untuk tinggal di rumah setelah diubah menjadi museum, dengan tanggung jawab layanan negara yang relevan dan bukan pemiliknya saat ini,” tulisnya, menambahkan bahwa jika tidak. terjadi barang-barang ini harus diberikan ke Perpustakaan Musik Lilian Voudouri Yunani tempat arsip pribadinya disimpan.

Jalur Hukum Dipilih Setelah Seorang Pria Yunani Mengaku Sebagai Putra Mikis Theodorakis
Blog Informasi

Jalur Hukum Dipilih Setelah Seorang Pria Yunani Mengaku Sebagai Putra Mikis Theodorakis

Jalur Hukum Dipilih Setelah Seorang Pria Yunani Mengaku Sebagai Putra Mikis Theodorakis – Sebuah pertempuran hukum meletus setelah pria berusia 54 tahun, bernama Nikos Kouris, mengklaim bulan lalu bahwa dia adalah anak haram mendiang komposer Mikis Theodorakis

Jalur Hukum Dipilih Setelah Seorang Pria Yunani Mengaku Sebagai Putra Mikis Theodorakis

Riots prevail in the family of Mikis Theodorakis, as a man has appeared who claims to be the son of the great composer, who passed away on 2 September.  Nikos Kouris, manager of Mikis Radio, used the name Nikos Theodorakis. At noon on Thursday (30/9), however, with a provisional measure issued by the Court of First Instance, he is forbidden to use the surname of Mikis. The insurance application will be heard on November 30th  Margarita Theodoraki is reported to have turned against the 54-year-old man. In his question, he states – among other things – that Nikos Kouris “promotes himself and mixes himself in various events and situations of current social life as the son of Mikis Theodorakis

 

mikis theodorakis – Komposer tercinta yang meninggal pada awal September lalu itu ternyata memiliki hubungan dekat dengan Kouris, bahkan mengetahui bahwa Kouris sudah mulai menggunakan nama Nikos Theodorakis dalam beberapa tahun terakhir.

Fakta ini tentu tidak diketahui oleh keluarga Theodorakis, karena Mikis telah bertemu Kouris berkali-kali di masa lalu.

Baca juga : Opera Nasional menghormati Mikis Theodorakis

Keluarga juga telah bertemu pria itu beberapa kali, terutama karena pembuatan stasiun radio internet yang dikenal sebagai Radio Mikis, yang dibuat khusus untuk mempromosikan karya Mikis Theodorakis .

Bahkan ada beberapa foto putri Mikis, Margarita Theodorakis dengan Kouris, dalam pertemuan keduanya tentang musik ayahnya. Komposer telah memberikan izinnya untuk ini dan telah ada sejumlah kontak telepon dan korespondensi.

Perintah penahanan sementara
Namun, kedua anak Theodorakis telah meminta pengadilan Yunani untuk perintah penahanan sementara, sehingga Kouris tidak dapat menggunakan nama keluarga Theodorakis.

Pengadilan Tingkat Pertama Athena pada hari Kamis melarang Kouris, 54, menggunakan nama keluarga Mikis Theodorakis , tetapi kasus tersebut akan disidangkan pada 30 November.

Nikos Kouris mengklaim bahwa dia adalah hasil perselingkuhan antara komposer hebat dan mantan pelayan, Alexandra Samoili. Dia mengatakan kepada pengadilan bahwa dia tidak memiliki klaim warisan, tetapi menambahkan bahwa dia bersedia menjalani tes DNA untuk membuktikan hubungannya dengan keluarga Theodorakis.

Klaim Kouris tampaknya dikuatkan oleh sejumlah laporan keamanan dari tahun 1968. Junta militer Yunani Petugas keamanan pada saat itu telah melaporkan menyaksikan kelahiran seorang anak di luar nikah, yang Theodorakis telah “putus asa untuk menyembunyikan” dari keluarganya.

Putri Theodorakis, Margarita, telah memberi tahu media Yunani bahwa Kouris adalah penipu yang tidak ada hubungannya dengan keluarganya dan bahwa dia hanya menggunakan nama keluarga Theodorakis untuk alasan warisan.

Putra Mikis, George Theodorakis, menyebut klaim Kouris sebagai “penipuan abad ini”. “Kouris tidak memiliki hubungan dengan keluarga kami atau keluarga besar kami,” katanya, meminta media Yunani untuk menahan diri untuk tidak mewawancarainya.

Keponakan Theodorakis mengatakan bahwa keluarganya tahu

Namun klaim kedua saudara kandung itu telah dimentahkan oleh keponakan mendiang komposer, Anna Theodorakis, yang mengatakan seluruh keluarga mengetahui fakta bahwa Kouris adalah putra pamannya.

“Saya tahu sejak usia dini tentang Nikos Kouris-Theodorakis. Saya melihat fotonya di rumah ayah saya Giannis,” katanya. “Ayah saya memberi tahu saya bahwa Nikos adalah putra Mikis dan dia adalah sepupu”. Ayahnya, Giannis, adalah saudara laki-laki Mikis.

“Saya tahu ini ketika saya berusia 12 tahun, tetapi saya menyadari bahwa kita tidak boleh membicarakannya,” kata Anna. “Bagaimanapun, kemiripan dengan pamanku luar biasa. Saya tidak tahu apakah Margarita dan George tahu tentang keberadaan Nikos.”

“Saya ingin meminta keluarga untuk mengizinkan tes DNA untuk mengakhiri seluruh perselingkuhan,” katanya dalam sebuah wawancara TV. “Saya menerima dia sebagai sepupu saya. Saya pikir dia putra Mikis. ”

Nikos Kouris mengingat dengan jelas malam musim panas yang nyaman di Corfu lima belas tahun yang lalu ketika ibunya menarik kursi, menatap matanya dan mengatakan kepadanya bahwa dia sebenarnya bukan putra seorang pekerja konstruksi — dia adalah produk dari perselingkuhannya dengan komposer kontemporer paling terkenal di Yunani.

“Itu adalah bom,” kenang pembuat perhiasan dan radio yang sekarang berusia 55 tahun, saat dia diberi tahu bahwa Mikis Theodorakis, yang menulis skor untuk Zorba the Greek dan Serpico , adalah ayahnya. “Tapi aku menerimanya dengan tenang. Saya tidak keluar jalur.”

Opera Nasional menghormati Mikis Theodorakis
Informasi komposer

Opera Nasional menghormati Mikis Theodorakis

Opera Nasional menghormati Mikis Theodorakis – Opera Nasional menghormati Mikis Theodorakis dengan presentasi karya simbolisnya. It’s worth it dalam puisi karya Odysseas Elytis, pada tanggal 29 dan 31 Oktober di Stavros Niarchos Hall di Stavros Niarchos Foundation Cultural Center.

Opera Nasional menghormati Mikis Theodorakis

Opera Nasional menghormati Mikis Theodorakis

mikis-theodorakis – Pertunjukan baru karya tersebut, dengan Orkestra dan Paduan Suara Opera Nasional, dipimpin oleh Stathis Soulis, dengan solois George Dalaras dan Dimitris Platanias dan dinarasikan oleh George Gallos, adalah acara pertama dari siklus tiga tahun setelah Mikis Theodorakis dari komposer dan berlangsung dalam konteks acara peringatan 200 tahun sejak Revolusi Yunani.

Baca juga : Mengenal Orlando di Lasso Seorang Komposer Flemish

Produksi dilaksanakan dengan dukungan sumbangan dari Stavros Niarchos Foundation (ISN) untuk pembuatan program ulang tahun Opera Nasional selama 200 tahun sejak Revolusi Yunani tahun 1821.

Eksekusinya Layak oleh kekuatan ELS dalam konteks perayaan dua ratus tahun sejak awal Revolusi Yunani hanya dapat memiliki karakter simbolis. The Itu sangat berharga akan menjadi acara pertama dari siklus Mikis Theodorakis setelah kematian komposer besar Yunani dan tak usah dikatakan bahwa itu didedikasikan untuk memori.

Buah dari masa subur dan sebagian besar euforia awal 60-an, di mana trauma Perang Saudara berangsur-angsur surut ke masa lalu dan kolektif baru dengan antusias mencari ekspresi budaya mereka, karya Theodorakis dengan sebutan “oratorio populer” yang belum pernah terjadi sebelumnya, berdasarkan pada karya puitis kehidupan Odysseus Elytis, tidak hanya merupakan tonggak sejarah dalam musik Yunani modern dan karir pencipta, tetapi juga gerakan revolusioner osmosis antara estetika dan politik, intelek dan orang-orang, seni dan kehidupan.

Ditulis atas desakan Elytis pada periode 1960-61 dan mengikuti perubahan berani Theodorakis ke musik rakyat dengan komposisinya Epitaph of Giannis Ritsos, It’s worth it direkam dan dirilis hanya pada tahun 1964 – tahun fenomena internasional Zorba dan pemilihan komposer sebagai anggota EDA di NW Piraeus, distrik Grigoris Lambrakis yang terbunuh.

Penundaan ini disebabkan oleh pencarian komposer akan keseimbangan rapuh yang dibutuhkan oleh komposisi berani dari materi populer dengan tradisi Eropa. Terlebih lagi, pada saat yang sama, Theodorakis terlibat dalam pekerjaan progresif dan sabar untuk memperkenalkan estetika simfoni kepada publik yang tidak terampil melalui aktivitas Athens Small Orchestra, yang ia dirikan pada tahun 1962.

Hasilnya membenarkan dia dan secara tak terduga menjadi yang paling komersial dari semua karyanya. Tidak diragukan lagi, keberhasilan itu banyak berkat bobot artistik dan simbolis dari para aktor pertunjukan pertama: aktor Theodoros Dimitriev sebagai penyanyi bariton, penyanyi rakyat Grigoris Bithikotsis dan pembaca Manos Katrakis.

Pada saat yang sama, bentuk karya, yang mempertahankan proporsi dan potongan gaya puisi Elytis, mengacu pada saat yang sama pada model struktural Passion of Bach dan Liturgi Ilahi Ortodoks, mengklasifikasikannya sebagai tubuh Eropa yang luar biasa. karya pertengahan abad ke-20 yang menggabungkan referensi neoklasik dan agama dengan negosiasi ideologis saat ini, seperti A child of our time of Tippet dan War Requiem of Britten yang sepenuhnya modern . Tabut “ingatan rakyat”, tetapi juga merupakan jejak seni dari suatu era, Itu layak tetap menjadi proyek yang menantang, aktif dan terbuka untuk pendekatan interpretatif baru yang tak terduga.

Dalam penampilan baru karya Opera Nasional, arah musik akan ditandatangani oleh salah satu musisi kepala paling baru dari generasi muda, Stathis Soulis. Bagian dari penyanyi folk akan dibawakan oleh George Dalaras yang hebat, yang hubungannya dengan karya Theodorakis selama lima dekade, penyanyi bariton akan dimainkan oleh bariton Yunani terkemuka Dimitris Platanias, sedangkan aktor terkemuka George akan memainkan peran Prancis . Orkestra dan Paduan Suara ELS berpartisipasi.

Kolaborasi George Dalaras dengan Mikis Theodorakis
George Dalaras bertemu Mikis Theodorakis di awal karirnya, di Paris pada tahun 1972, selama kediktatoran. Buah pertama dari kerjasama mereka adalah 18 lagu kecil tanah air yang pahit dalam puisi oleh Giannis Ritsou, diterbitkan pada tahun 1974. Mereka diikuti oleh Mawar merah dan Dia sendirian dan kemudian Radar (dengan lirik oleh Costas Tripolitis) pada tahun 1981.

Pada saat yang sama ia mengambil bagian dalam semua konser pasca-politik besar di stadion di seluruh Yunani, tetapi juga kemudian di luar negeri (Kuba 1981, tur Eropa dengan karya “pasca simfoni” Theodorakis 1990). Pada tahun 1988 ia menafsirkan It’s worth it , di bawah arahan komposer, dalam dua konser yang diberikan di Odeon of Herodes Atticus untuk mendukung inisiatif membangun Museum Acropolis. Eksekusi proyek kedua ini dirilis oleh Minos .

Pada tahun 1995 George Dalaras merayakan ulang tahun ke-70 Mikis Theodorakis dengan dua konser dengan Metropolis Orchestra di Odeon of Herodes Atticus. Rekaman konser dirilis oleh EMI Classics . Pada musim panas 2001, George Dalaras menampilkan karya-karya Mikis Theodorakis dengan Orkestra Osipov Rusia di Delphi, pada acara resmi untuk peringatan 50 tahun Komisaris Tinggi PBB untuk Pengungsi ( UNHCR ), yang diliput secara internasional. Pada tahun 2002 ia berpartisipasi dalam opera Lysistrata di Aula Konser Athena, di Aula Konser Thessaloniki dan di Teater Kuno Epidaurus.

Pada tahun 2005 ia menampilkan lagu-lagu rakyat dan klasik oleh Mikis Theodorakis di Yunani dan Siprus. Dalam dua konser-penghormatan selama 80 tahun komposer yang diberikan di Aula Konser Athena, ia menampilkan Itu layak dalam puisi oleh Odysseas Elytis dan untuk pertama kalinya seluruh siklus lagu Romiosyni , pada kesempatan Peringatan 15 tahun kematian penyair Giannis Ritsos.

George Dalaras
Penyanyi, musisi, komposer Yunani, lahir di Piraeus. Dari 1968 ia dikaitkan dengan kolaborasi penting: Loizos, Kougioumtzis, Papadopoulos, Kaldaras, Eleftheriou adalah pencipta pertama yang memercayainya dengan lagu-lagu mereka, kemudian Theodorakis, Hatzidakis, dan lainnya. Ia telah melakukan kerjasama internasional, seperti: Paco de Luthia, Al di Meola, Sting, Goran Bregovic, Ian Anderson, Dolce Pontes, Eddie Napoli, Emma Saplin. Sejak 1981 ia telah bepergian ke mana-mana, telah melakukan lebih dari seribu konser di tempat-tempat konser paling penting, dengan orkestra simfoni terkenal di dunia dan konduktor hebat.

Pada tahun 1983 di Stadion Olimpiade Athena 160.000 penonton menghadiri dua konsernya, sementara pada tahun 1994 kolaborasinya dengan Aula Konser Athena dimulai. Pertunjukan “Atau dengan cahaya dan dengan kematian tanpa henti” yang disutradarai oleh Costas Gavras adalah retrospektif sejarah musik Yunani. Sampai saat ini ia telah merekam lebih dari 80 album pribadi dan berpartisipasi dalam lebih dari 110 sebagai musisi, penyanyi, produser. Rekor penjualannya melebihi 15.000.000, sementara ia telah menerima banyak penghargaan penting.

Dimitris Platanias
Baritone, salah satu yang paling terkenal di zaman kita, menerima gelar dalam gitar (kelas George Mavreas) dan diploma dalam monody (kelas Maria Marketou) di Konservatorium Kota Kalamata. Ia melanjutkan studi opera di Italia bersama Masako Tanaka Proti (Alexandra Trianti Scholarship, 2000). Sejak tahun 2004 ia telah belajar dengan Aris Christofellis. Dia telah berkolaborasi dengan banyak orkestra Yunani dan asing.

Dia pertama kali muncul di Opera Nasional sebagai Alfio ( Kavaleri rusticana , 2004), dan sejak itu dia telah memainkan sejumlah peran, termasuk Marcello ( Bohem ), Figaro ( Pernikahan Figaro ), Lord ( The Master Builder ), Renato ( Sebuah tarian yang menyamar ), Rigoletto, Amonasro ( Αΐντα ), Zermon ( Traviata ), Scorpions ( Tosca ), di Luna ( penyanyi The ), Telramund ( Loengrin). Dia telah tampil di teater dan festival besar di seluruh dunia seperti Phoenix Venice Theater, Sao Carlos Lisbon Theater, Munich State Opera, Frankfurt Opera, La Monnai Brussels, Bregenz and Salzburg Festivals, Vasiliki O Queen Sofia Concert Hall (Valencia) dan Stuttgart Gedung Opera.

Statis Soulis
Dari musisi kepala yang sedang naik daun di generasinya, ia memulai musik pada usia empat tahun dan belajar di Departemen Studi Musik Universitas Ionian (spesialisasi: memimpin di bawah arahan Miltos Logiadis). Dia telah berkolaborasi dengan banyak ansambel dan organisasi: Athens Municipality Symphony Orchestra, Ionian University Orchestra, ERT Contemporary Music Orchestra, Athens State Orchestra, National Opera, Athens Concert Hall, Athens Epidaurus Festival.

Selain itu, ia tampil sebagai konduktor ansambel kamar di Konferensi Internasional ICMC / SMC (Gedung Yayasan Onassis), saat berkolaborasi dengan ansambel ARTéfacts ensemble – ensemble Ventus. Sejak 2019 ia telah berkolaborasi dengan Opera Nasional, menyutradarai produksi Simon Boccanegra , Don Quixote , 7 kematian Maria Callas , serta produksi Panggung Alternatif My beautiful lady dan Into the Woods .

George Gallos
Lulusan Sekolah Drama Teater Nasional (1999). Di teater ia telah berkolaborasi antara lain, Anatoly Vassiliev, Dimitar Gotsev, Tomas Pantour, Lee Brewer, Cesaris Grouzinis, Maria Lourdes Jacobs, Margaret Hollingworth, Lydia Koniordou, Thodoras Nikos Gonis, Nikos Gonos Kotzos Nigos, Thod Espiritou, Dimitris Mavrikio , Vangelis Theodoropoulos, Dimitris Tarlou, Michail Marmarino, Giannis Houvardas, Lefteris Vogiatzis, Iro Chioti, Io Voulgaraki, Nikita Milivojevic,

Rimas Touminas (Teater Vakhtangov), Katerina Evangelatou, Aris Biniari dan Dimitris Karantzas. Pada tahun 2006 ia berpartisipasi sebagai aktor dan menyutradarai (bersama dengan Stavroula Siamou) dia Macbeth of Shakespeare di Dome of the New World Theatre. Di bioskop ia telah berpartisipasi dalam film Perjalanan ke bintang dari Christos Dimas, kartu pos dari akhir dunia dari Konstantinos Antonopoulos, Muffin Daniel Bolda, Rabu 04: 45 dari Alexis Alexiou, musuh saya dari George Tsemperopoulos. Dia telah muncul di serial TV Asteras Rachoulas dan lebah liar .

Mengenal Orlando di Lasso Seorang Komposer Flemish
Informasi komposer Musik

Mengenal Orlando di Lasso Seorang Komposer Flemish

Mengenal Orlando di Lasso Seorang Komposer Flemish – Orlando di Lasso, Latin Orlandus Lassus, pula diucap Roland De Lassus,( lahir 1530/ 32, Mons, Spanish Hainaut— wafat pada 14 Juni 1594, Munich), komposer Flemish yang musiknya bergaya khas Perancis- Belanda yang menghebohkan musik Eropa dari Renaissance.

Mengenal Orlando di Lasso Seorang Komposer Flemish

Mengenal Orlando di Lasso Seorang Komposer Flemish

mikis-theodorakis – Selaku seseorang anak ia merupakan badan paduan suara di St. Nicholas di Mons serta sebab suaranya yang bagus diculik 3 kali buat paduan suara yang lain. Beliau dibawa ke dalam jasa Ferdinand dari Gonzaga, jenderal Charles V, serta berjalan dengan angkatan imperium dalam kampanye Perancis pada tahun 1544. Beliau menemani Gonzaga ke Italia pada tahun 1544, di mana beliau bermukim sepanjang 10 tahun. Dari tahun 1553 sampai 1554 ia merupakan kepala kapel gereja kepausan St. John Lateran di Bulu halus, suatu kedudukan yang setelah itu dipegang oleh Palestrina. Sehabis bermukim di Antwerp( 1555–56), ia berasosiasi dengan kapel kastel Duke Albrecht V dari Bavaria di Munich, di mana, melainkan buat sebagian ekspedisi tidak tersangka, ia bermukim sepanjang sisa hidupnya. Pada tahun 1570 Kaisar Maximilian mengangkatnya jadi adiwangsa; serta, kala Lasso mempertunjukkan koleksi ekaristi( 1574) pada Paus Gregorius XIII, ia menyambut titel ksatria dari Golden Spur.

Baca juga : Mengenal Komposer Asal Jerman Johann Jakob Froberger

Dari lebih dari 2. 000 aransemen Lasso, banyak yang timbul di edisi antara 1555, kala novel pertamanya mengenai madrigal Italia diterbitkan di Venesia, serta 1604, kala koleksi anumerta dari 516 Latin. motets( buatan paduan suara religius), Magnum Opus Musicum, diterbitkan oleh putra- putranya. Daya muat khusus muncul selaku landmark dalam pekerjaannya: koleksi motets pertamanya( 1556) menguatkan penguasaannya di aspek yang ia kontribusikan selama hidupnya; suatu antologi menyeluruh miliknyachansons, ataupun lagu- lagu perceraian Perancis( 1570), menolong mengukuhkan letaknya selaku komposer terkenal dalam jenis ini. Tidak hanya madrigal( bagian paduan suara Italia) serta chansons- nya, beliau menerbitkan 7 koleksi lieder( lagu bagian Jerman). Bisa jadi ciptaannya yang sangat populer merupakan koleksi mazmur pertobatannya yang suram serta bergengsi, Psalmi Davidis Poenitentiales( 1584). Temuan kembali serta versi tahun 1838 oleh SW Dehn memelopori kebangkitan atensi pada karya- karya Lasso.

Lasso merupakan seseorang ahli di aspek nada keramat serta bersama senang dalam aransemen sekuler. Dalam aspek terakhir internasionalismenya amat mencolok, melingkupi jenis Italia, Prancis, serta Jerman. Buatan agamanya mempunyai keseriusan penuh emosi khusus. Ia amat berjaga- jaga buat memantulkan arti teksnya dalam musiknya, sesuatu watak yang menantikan style Baroque di dini era ke- 17.

Orlande de Lassus lahir di Mons di County Hainaut, Habsburg Belanda( saat ini Belgia). Data mengenai tahun- tahun awal mulanya amat sedikit, walaupun sebagian narasi yang tidak dikuatkan sudah bertahan, yang sangat populer merupakan kalau beliau diculik 3 kali sebab keelokan suara nyanyiannya. Pada umur 2 simpati tahun, beliau meninggalkan Negara- Negara Kecil bersama Ferrante Gonzaga serta berangkat ke Mantua, Sisilia, serta setelah itu Milan( dari tahun 1547 sampai 1549). Sepanjang di Milan, beliau berteman dengan seseorang madrigalis Spirito lHoste da Reggio, akibat formatif pada style nada awal mulanya.

Ia setelah itu bertugas selaku biduan serta komposer buat Costantino Castrioto di Naples pada dini 1550- an, serta buatan pertamanya diperkirakan berawal dari dikala ini. Berikutnya beliau alih ke Bulu halus, di mana beliau bertugas buat Cosimo I de Medici, Bupati Agung Tuscany, yang menjaga rumah tangga di situ, serta pada tahun 1553, beliau jadi ahli di cappella dari Basilika Santo Yohanes Lateran, gereja benih ekumenis Bulu halus serta kedudukan yang amat bergengsi buat seseorang laki- laki yang terkini berumur 2 puluh satu tahun. Tetapi, ia bermukim di situ cuma sepanjang satu tahun.( Palestrina hendak mengutip posisi ini satu tahun setelah itu, pada tahun 1555.)

Tidak terdapat fakta kokoh yang bertahan buat keberadaannya pada tahun 1554, namun terdapat klaim kontemporer kalau beliau melaksanakan ekspedisi di Prancis serta Inggris. Pada tahun 1555 beliau kembali ke Low Countries serta buatan awal mulanya diterbitkan di Antwerpen( 1555–1556). Pada tahun 1556 beliau berasosiasi dengan kastel Albrecht V, Bupati Bavaria, yang dengan cara siuman berupaya buat membuat pendirian nada yang sebanding dengan istana- istana besar di Italia. Lassus merupakan salah satu dari sebagian orang Belanda yang bertugas di situ, serta sepanjang ini yang sangat populer. Ia nyata suka di Munich serta menyudahi buat berdiam di situ. Pada tahun 1558 beliau menikah dengan Regina Wäckinger, gadis dari seseorang abdi martabat Duchess. Mereka mempunyai 2 putra, keduanya jadi komposer, serta putrinya menikah dengan ilustrator Hans von Aachen. Pada tahun 1563 Lassus dinaikan selaku ahli di cappella, mengambil alih Ludwig Daser di pos itu. Lassus senantiasa melayani Albrecht V serta pakar warisnya, Wilhelm V, sepanjang sisa hidupnya.

Pada 1560- an Lassus jadi amat populer, serta para komposer mulai berangkat ke Munich buat berlatih dengannya. Andrea Gabrieli berangkat ke situ pada tahun 1562, serta bisa jadi bermukim di kapel sepanjang satu tahun. Giovanni Gabrieli pula bisa jadi berlatih dengannya pada tahun 1570- an. Kemasyhurannya sudah menabur di luar bundaran nada yang kencang, sebab pada tahun 1570 Kaisar Maximilian II menganugerahkan adiwangsa kepadanya, sesuatu kondisi yang sangat jarang untuk seseorang komposer. Paus Gregorius XIII memberinya titel adiwangsa serta pada tahun 1571, serta sekali lagi pada tahun 1573, raja Prancis, Charles IX, mengundangnya buat bertamu. Sebagian raja serta adiwangsa ini berupaya merayunya dari Munich dengan ajuan yang lebih menarik, namun Lassus nyatanya lebih terpikat pada kemantapan letaknya, serta kesempatan kemampuan yang luar lazim dari kastel Albrecht, dari profit keuangan.” Aku tidak mau meninggalkan rumah aku, ladang aku, serta keadaan bagus yang lain di Munich”, tulisnya pada Duke of Electorate of Saxony pada tahun 1580, sehabis menyambut ajuan buat posisi di Dresden.

Pada akhir 1570- an serta 1580- an Lassus melaksanakan sebagian kunjungan ke Italia, di mana beliau menciptakan style serta gaya sangat modern. Di Ferrara, pusat aktivitas avant- garde, ia tentu mengikuti para madrigal disusun buat majelis hukum d Este. Tetapi, gayanya sendiri senantiasa konvensional serta jadi lebih simpel serta lebih lembut bersamaan bertambahnya umur. Pada tahun 1590- an kesehatannya mulai menyusut, serta beliau berangkat ke dokter bernama Thomas Mermann buat penyembuhan apa yang diucap” melancholia hypocondriaca”, namun beliau sedang bisa menulis serta berjalan sesekali. Buatan terakhirnya kerap dikira selaku salah satu buatan terbaiknya: satu set bagus 2 puluh satu madrigali spirituali yang diketahui selaku Lagrime di San Pietro(” Tears of St. Peter”), yang beliau persembahkan pada Paus Klemens VIII, serta diterbitkan dengan cara anumerta pada tahun 1595. Lassus tewas di Munich pada 14 Juni 1594, hari yang serupa kala majikannya menyudahi buat memecatnya sebab alibi ekonomi. Ia tidak sempat memandang pesan itu. Beliau dimakamkan di Munich di Alter Franziskaner Friedhof, suatu penguburan yang dibersihkan dari batu batu kubur pada tahun 1789 serta saat ini jadi web Max- Joseph- Platz.

Salah satu komposer sangat produktif, serbaguna, serta umum dari akhir Renaisans, Lassus menulis lebih dari 2. 000 buatan dalam seluruh jenis bunyi Latin, Prancis, Italia, serta Jerman yang diketahui pada masanya. Ini tercantum 530 motet, 175 madrigal serta villanella Italia, 150 chanson Prancis, serta 90 lieder Jerman. Tidak terdapat nada instrumental kencang oleh Lassus yang dikenal bertahan, ataupun sempat terdapat: kelengahan yang menarik untuk seseorang komposer yang kebalikannya sedemikian itu besar serta produktif, sepanjang era kala nada instrumental jadi alat mimik muka yang terus menjadi muncul, di semua bumi. Eropa. Pencetak nada Jerman Adam Berg membaktikan 5 daya muat musiknya Patrocinium( diterbitkan dari tahun 1573- 1580) sampai nada Lassus.

Nada suci

Lassus senantiasa Kristen sepanjang umur bentrokan agama ini, walaupun ini tidak membatasi ia dalam menulis lagu- lagu sekuler duniawi ataupun dalam memakai nada yang aslinya buat teks- teks asusila dalam Magnificats serta massa yang memakai metode pelesetan. Tetapi begitu, Kontra- Reformasi Kristen, yang di dasar akibat Jesuit menggapai puncaknya di Bavaria pada akhir era keenam simpati, mempunyai akibat yang bisa dibuktikan pada buatan akhir Lassus, tercantum nada ibadat buat Ritus Romawi, jumlah Magnificat yang bertumbuh, setting dari Catholic Ulenberg Psalter( 1588), serta spesialnya daur pertobatan besar dari madrigal kebatinan, Lagrime di San Pietro( 1594).

Massa

Nyaris 60 massa aman komplit; mayoritas dari mereka merupakan massa pelesetan) memakai selaku materi pangkal melodi buatan sekuler yang ditulis oleh dirinya sendiri ataupun komposer lain. Dengan cara teknis bergengsi, mereka senantiasa ialah bagian sangat konvensional dari outputnya. Ia umumnya membiasakan style massa dengan style materi pangkal, yang berkisar dari lantunan Gregorian sampai madrigal kontemporer, namun senantiasa menjaga kepribadian ekspresif serta segan dalam produk akhir.

Sebagian massanya didasarkan pada chanson Prancis yang amat sekuler; sebagian materi pangkal betul- betul asusila. Entre vous filles de quinze ans,” Oh, gadis- gadis berumur 5 simpati tahun”, oleh Jacob Clemens non Papa, memberinya materi pangkal buat Missa entre vous filles 1581- nya, bisa jadi yang sangat memalukan. Aplikasi ini tidak cuma diperoleh namun didorong oleh majikannya, yang bisa dikonfirmasi dengan fakta dari surat- menyurat mereka, yang beberapa besar sedang bertahan.

Tidak hanya massa tiruan tradisionalnya, beliau menulis beberapa besar missae breves,” massa pendek”, massa pendek kaum tutur yang dimaksudkan buat layanan pendek( misalnya, pada hari- hari kala Duke Albrecht berangkat mencari: nyatanya ia tidak mau ditahan oleh nada polifonik bertele- tele). Yang sangat berlebihan merupakan buatan yang sesungguhnya diketahui selaku Massa Jäger( Missa venatorum)—” Ekaristi Pemburu”.

Sebagian massanya membuktikan akibat dari Sekolah Venesia, spesialnya dalam pemakaian metode polikoral( misalnya, dalam Missa osculetur me 8 suara, bersumber pada motetnya sendiri). 3 dari massanya merupakan buat paduan suara dobel, serta mereka bisa jadi mempengaruhi pada banyak orang Venesia itu sendiri; lagi pula, Andrea Gabrieli mendatangi Lassus di Munich pada tahun 1562, serta banyak buatan Lassus diterbitkan di Venesia. Walaupun Lassus memakai style Venesia kontemporer yang keras, bahasa harmonisnya senantiasa konvensional dalam karya- karya ini: beliau mengadaptasi komposisi Venesia buat tujuan artistiknya sendiri.

Motet serta nada keramat lainnya

Lassus merupakan salah satu komponis dengan style yang diketahui selaku musica reservata—istilah yang bertahan dalam banyak rujukan kontemporer, banyak di antara lain kelihatannya kontradiktif. Maksud yang pas dari sebutan ini merupakan permasalahan perbincangan hebat, walaupun konsensus agresif di antara pakar nada merupakan kalau itu mengaitkan pengaturan bacaan serta kromatisme yang amat ekspresif, serta bisa jadi merujuk pada nada yang ditulis spesial buat para penikmat. Suatu aransemen populer oleh Lassus yang menggantikan style ini merupakan susunan 12 motetnya yang bertajuk Prophetiae Sibyllarum, dalam idiom bercorak buas yang mengestimasi buatan Gesualdo; sebagian progresi akord dalam bagian ini tidak terdengar lagi hingga era ke- 20.

Lassus menulis 4 pengaturan Kesusahan, satu buat tiap- tiap Penginjil, St Matius, Markus, Lukas serta Yohanes. Seluruhnya buat suara acapella. Ia memutuskan perkata Kristus serta deskripsi Penginjil selaku lantunan, sedangkan menata bagian- bagian buat golongan dengan cara polifonik.

Selaku komposer motet, Lassus merupakan salah satu yang sangat beraneka ragam serta luar lazim dari semua Renaisans. Outputnya bermacam- macam dari yang terhormat sampai yang konyol, serta ia membuktikan hasrat lawak yang tidak kerap berhubungan dengan nada keramat: misalnya, salah satu motifnya menyindir penyanyi- penyanyi miskin( pengaturannya mengenai Luar biasa flumina Babylonis, buat 5 suara) yang mencakup gelagapan, menyudahi serta mulai, serta kebimbangan biasa; itu terpaut dalam rancangan bila tidak dalam style dengan A Musical Joke buatan Mozart. Banyak dari motets- nya digubah buat acara- acara formal, semacam yang bisa diharapkan dari seseorang komposer kastel yang diwajibkan sediakan nada buat kunjungan administratur besar, perkawinan, akad, serta kegiatan kenegaraan yang lain. Namun selaku komponis agama- agama seperti itu Lassus menggapai ketenarannya yang sangat besar serta sangat kekal.

Pengaturan Lassus tahun 1584 dari 7 Mazmur Insaf Daud( Psalmi Davidis poenitentiales), diperintahkan oleh Raja Charles IX dari Perancis menginstruksikan mereka selaku pelunasan jiwanya sehabis pembunuhan St. Bartholomew melawan para huguenots, merupakan salah satu yang sangat koleksi pengaturan mazmur populer dari semua Renaissance. Counterpointnya free, menjauhi peniruan yang menyebar dari orang Belanda semacam Gombert, serta sering- kali memakai fitur ekspresif yang asing untuk Palestrina. Semacam di tempat lain, Lassus berupaya buat akibat penuh emosi, serta memakai bermacam komposisi serta pemeliharaan dalam pengaturan bacaan mengarah tujuan itu. Bagian kedua dari balik dalam koleksi, pengaturannya dari De profundis( Mazmur 129/ 130), dikira oleh banyak ahli selaku salah satu ciri paling tinggi polifoni Renaisans, tingkatan di sisi 2 pengaturan bacaan yang serupa oleh Josquin des Prez.

Di antara aransemen liturginya yang lain merupakan lagu pujian, kidung( tercantum lebih dari 100 Magnificats), asumsi buat Minggu Bersih, Antusiasme, Ratapan, serta sebagian bagian bebas buat pesta- pesta besar.

Nada sekuler

Lassus menulis dalam seluruh wujud sekuler terkenal dikala itu. Dalam tutur pengantar koleksi lagu- lagu Jermannya, Lassus memuat karya- karya sekulernya: madrigal Italia serta chanson Prancis, lagu- lagu Jerman serta Belanda. Ia bisa jadi salah satunya komposer Renaissance yang menulis dengan cara produktif dalam 5 bahasa– Latin tidak hanya yang dituturkan di atas– serta ia menulis dengan kecalakan yang serupa dalam tiap- tiap bahasa. Banyak lagunya jadi amat terkenal, tersebar besar di Eropa. Dalam bermacam lagu sekuler ini, beliau membiasakan diri dengan style negeri asalnya dengan senantiasa membuktikan karakteristik khas keaslian, intelek, serta kejelasan pernyataannya.

Madrigal

Dalam madrigals- nya, banyak yang ia catat sepanjang ia bermukim di Bulu halus, gayanya nyata serta singkat, serta ia menulis lagu- lagu yang gampang diketahui; beliau pula” memaraf” ciptaannya dengan kerap memakai tutur lasso( serta kerap kali disetel dengan kaum tutur sol- fege la- sol, ialah AG di kunci C). Opsi puisinya amat bermacam- macam, dari Petrarch buat ciptaannya yang lebih sungguh- sungguh sampai puisi yang sangat enteng buat sebagian canzonetta lucunya.

Lassus kerap lebih menggemari madrigal siklik, ialah pengaturan sebagian syair dalam satu golongan selaku satu set buatan nada yang terpaut. Misalnya, novel keempat madrigal buat 5 suara diawali dengan sestina komplit oleh Petrarch, dilanjutkan dengan soneta 2 bagian, serta diakhiri dengan sestina lain: oleh sebab itu semua novel bisa didengar selaku aransemen terstruktur dengan tiap- tiap madrigal ialah bagian bonus.

Chanson

Wujud lain yang dibesarkan Lassus merupakan chanson Prancis, yang beliau catat dekat 150. Beberapa besar berawal dari tahun 1550- an, namun beliau lalu menulisnya apalagi kala beliau terletak di Jerman: penciptaan terakhirnya dalam jenis ini berawal dari tahun 1580- an. Mereka amat terkenal di Eropa, serta dari seluruh ciptaannya, mereka merupakan yang sangat banyak diatur buat instrumen semacam kecapi serta keyboard. Beberapa besar digabungkan pada tahun 1570- an serta 1580- an dalam 3 pengumuman: satu oleh Petrus Phalesius the Elder pada tahun 1571, serta 2 oleh Le Roy serta Ballard pada tahun 1576 serta 1584. Dengan cara style, mereka berkisar dari yang bergengsi serta sungguh- sungguh, sampai main- main, amoral, serta percintaan. aransemen, dan lagu minum yang sesuai buat warung minuman. Lassus menjajaki style liris Sermisy yang dipoles dari style programatikClement Janequin atas tulisannya.

Salah satu lagu minum Lassus yang sangat populer dipakai oleh Shakespeare dalam Henry IV, Part II. Perkata bahasa Inggris dipasang pada Un jour vis un foulon qui fouloit( selaku Monsieur Mingo) serta dinyanyikan oleh Justice Silence yang mabuk, dalam Sesi V, Segmen iii.

lieder Jerman

Tipe aransemen sekuler ketiga oleh Lassus merupakan dusta Jerman. Beberapa besar darinya nyata tertuju buat audiens yang berlainan, sebab bunyi serta style mereka amat berlainan dari chansons ataupun madrigal; tidak hanya itu, ia menulisnya di setelah itu hari, serta tidak terdapat yang timbul hingga tahun 1567, kala ia telah mapan di Munich. Banyak yang berjudul agama, walaupun enteng serta puisi novel pula terwakili. Ia pula menulis lagu- lagu minum dalam bahasa Jerman, serta kontras dengan buatan paralelnya dalam jenis chanson, ia pula menulis lagu mengenai sedi- segi yang tidak profitabel dari kebahagiaan kelewatan.

Lagu Belanda

Dalam tutur pengantar koleksi lagu- lagu Jermannya, Lassus melaporkan kalau beliau sudah menggubah lagu- lagu Belanda. Tetapi, tidak terdapat lagu Belanda yang dilestarikan.

Mengenal Komposer Asal Jerman Johann Jakob Froberger
Informasi komposer

Mengenal Komposer Asal Jerman Johann Jakob Froberger

Mengenal Komposer Asal Jerman Johann Jakob Froberger – Johann Jakob Froberger adalah seorang komponis, virtuoso keyboard , dan organis Barok Jerman . Di antara komposer paling terkenal pada zaman itu, ia berpengaruh dalam mengembangkan bentuk musik dari rangkaian tarian dalam karya-karya keyboardnya.

Mengenal Komposer Asal Jerman Johann Jakob Froberger

Mengenal Komposer Asal Jerman Johann Jakob Froberger

mikis-theodorakis – Hanya dua dari banyak komposisi Froberger yang diterbitkan selama masa hidupnya. Froberger melarang publikasi manuskripnya, membatasi akses ke pelindung dan teman-temannya yang mulia, khususnya Württemberg dan Habsburg yang memiliki kekuatan untuk menegakkan pembatasan ini. Setelah kematiannya, manuskrip pergi ke pelindungnya Sibylla, Duchess of Württemberg (1620-1707) dan perpustakaan musik milik keluarga Württemberg.

Baca juga : Mengenal Jean-François Lesueur Komposer Asal Perancis

Johann Jakob Froberger dibaptis pada 19 Mei 1616 di Stuttgart . Tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui. Keluarganya berasal dari Halle , tempat kakeknya Simon tinggal dan ayahnya Basilius (1575–1637) lahir. Pada tahun 1599 Basilius pindah ke Stuttgart dan menjadi tenor di kapel istana Württemberg . Di beberapa titik sebelum 1605 ia menikah dengan Anna Schmid (1577-1637), yang berasal dari Schwabiankeluarga yang tinggal di Stuttgart. Pada saat Johann Jakob lahir, karir ayahnya sudah berkembang, dan pada tahun 1621 Basilius menjadi istana Kapellmeister. Dari sebelas anaknya dengan Anna, empat menjadi musisi (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg dan Isaac; semua kecuali Johann Jakob bertugas di pengadilan Württemberg di Stuttgart [2] ), dan kemungkinan Johann Jakob menerima musik pertamanya pelajaran dari ayahnya.

Meskipun Perang Tiga Puluh Tahun yang dimulai pada tahun 1618 tidak diragukan lagi membuat kehidupan di Stuttgart agak lebih sulit, kehidupan musik kota itu kaya dan beragam, dipengaruhi oleh musisi dari seluruh Eropa, jadi sudah di awal hidupnya Froberger pasti sudah terpapar untuk berbagai macam tradisi musik. Sedikit yang diketahui tentang pendidikannya yang sebenarnya. Guru-gurunya mungkin termasuk Johann Ulrich Steigleder , dan dia mungkin telah bertemu Samuel Scheidt selama kunjungan terakhirnya ke Stuttgart pada tahun 1627; mungkin Froberger bernyanyi di kapel pengadilan, tetapi tidak ada bukti langsung untuk itu; dan arsip pengadilan menunjukkan bahwa salah satu lutenis Inggrisdipekerjakan oleh istana, Andrew Borell, mengajar kecapi kepada salah satu putra Basilius Froberger pada tahun 1621–22 – tidak diketahui apakah putra ini adalah Johann Jakob, tetapi jika demikian, itu akan menjelaskan minatnya di kemudian hari pada musik kecapi Prancis.

Perpustakaan musik Basilius Froberger mungkin juga membantu dalam pendidikan Johann Jakob. Itu berisi lebih dari seratus volume musik, termasuk karya-karya Josquin des Prez , [3] Samuel Scheidt dan Michael Praetorius , serta karya-karya Johann Staden yang kurang dikenal , pendiri sekolah Nuremberg , dan Giovanni Valentini , yang saat itu- Kapellmeister Wina terkenal yang kemudian mengajar Johann Kaspar Kerll .

The Hofkapelle Stuttgart dibubarkan pada 1634 di bangun dari Protestan kekalahan ‘dalam Pertempuran Nördlingen . Dalam Grundlage einer Ehrenpforte (1740) Mattheson menulis bahwa seorang duta besar Swedia sangat terkesan dengan keterampilan musik Froberger sehingga ia membawa musisi berusia 18 tahun itu ke Wina dan mungkin merekomendasikannya ke istana kekaisaran. Akan tetapi, ini tampaknya tidak mungkin, karena pada saat itu Swedia bersekutu dengan Lutheran Württemberg melawan pasukan kekaisaran; jadi mengapa Froberger pergi ke Wina sekitar tahun 1634 dan bagaimana ia berhasil mendapatkan pekerjaan sebagai penyanyi di kapel kekaisaran, tetap menjadi misteri.

Pada 1637 Basilius Froberger, istri dan salah satu putrinya meninggal karena wabah . Johann Jakob dan saudaranya Isaac menjual perpustakaan musik ayah mereka ke istana Württemberg (begitulah isi perpustakaan Basilius diketahui – melalui arsip istana); pada tahun yang sama Johann Jakob menjadi organ pengadilan di Wina, membantu Wolfgang Ebner . Pada bulan Juni ia diberikan cuti dan tunjangan untuk pergi ke Roma untuk belajar di bawah Frescobaldi. Froberger menghabiskan tiga tahun berikutnya di Italia dan, seperti banyak musisi lain yang belajar di sana, tampaknya masuk Katolik. Ia kembali ke Wina pada 1641 dan menjabat sebagai organis dan musisi kamar sampai musim gugur 1645, ketika ia melakukan perjalanan kedua ke Italia. Sebelumnya diperkirakan bahwa Froberger belajar di bawah bimbingan Giacomo Carissimi , tetapi penelitian terbaru menunjukkan bahwa ia kemungkinan besar belajar dengan Athanasius Kircher di Roma . Jika demikian, niat Froberger pastilah untuk menguasai komposisi vokal prima pratica (Frescobaldi, yang mengajarinya menulis instrumental, meninggal pada 1643). Suatu saat selama 1648–49, Froberger mungkin telah bertemuJohann Kaspar Kerll , dan mungkin mengajarinya.

Pada 1649 Froberger melakukan perjalanan kembali ke Austria. Dalam perjalanan kembali dia berhenti di Florence dan Mantua untuk menunjukkan arca musurgica , perangkat komposisi yang kuat yang diajarkan Kircher kepadanya, kepada beberapa pangeran Italia. Pada bulan September ia tiba di Wina dan mendemonstrasikan arca musurgica kepada Kaisar , seorang musisi amatir yang rajin; dia juga memberinya Libro Secondo , kumpulan komposisinya sendiri ( Libro Primo sekarang hilang). Juga pada bulan September, Froberger bermain di depan William Swann, seorang diplomat Inggris. Melalui Swann dia mengenal Constantijn Huygens, yang menjadi teman seumur hidup Froberger dan memperkenalkan komposer pada karya-karya master Prancis kontemporer – Jacques Champion de Chambonnières , Denis Gaultier dan Ennemond Gaultier .

Setelah kematian Permaisuri Maria Leopoldine pada bulan Agustus, kegiatan musik pengadilan dihentikan. Froberger meninggalkan kota dan bepergian secara luas selama empat tahun ke depan, kemungkinan dipercayakan oleh Kaisar dengan beberapa tugas ekstra-musik di bidang diplomasi dan mungkin spionase (seperti yang dilakukan John Dowland dan Peter Paul Rubens selama perjalanan mereka). Tidak banyak yang diketahui tentang perjalanan ini. Dresden mungkin adalah salah satu kota pertama yang dikunjungi Froberger: dia bermain di depan pengadilan pemilihan John George I dan memberi Elector koleksi karyanya. Dia juga bertemu Matthias Weckmannsaat berada di Dresden, dan pertemuan ini berubah menjadi persahabatan seumur hidup lainnya; keduanya terus bertukar surat dan Froberger bahkan mengirim beberapa musiknya ke Weckmann untuk mengilustrasikan gayanya. Menurut seorang murid, setelah Dresden Froberger mengunjungi Cologne , Düsseldorf , Zeeland , Brabant dan Antwerpen ; kita juga tahu bahwa dia juga mengunjungi Brussel setidaknya dua kali (tahun 1650 dan 1652), London (setelah perjalanan yang membawa bencana di mana Froberger dirampok, sebuah peristiwa yang dia gambarkan secara musikal di Plainte faite Londres pour passer la mélancholie ) dan , yang terpenting, Paris (setidaknya sekali, pada tahun 1652).

Di Paris Froberger kemungkinan besar berkenalan dengan banyak komponis besar Prancis pada zaman itu, termasuk Chambonnières, Louis Couperin , Denis Gaultier dan mungkin François Dufault . Dua yang terakhir adalah lutenis terkenal yang menulis dalam idiom khas Prancis gaya brisé , yang memengaruhi suite harpsichord Froberger nanti . Pada gilirannya, Louis Couperin sangat dipengaruhi oleh gaya Froberger; salah satu pendahuluannya yang tidak terukur bahkan memuat subjudul ” l’imitation de Mr. Froberger “. Pada bulan November 1652 Froberger menyaksikan kematian lutenis terkenal Blancrocher(yang adalah temannya dan dilaporkan meninggal dalam pelukannya). Meskipun Blancrocher sendiri bukanlah seorang komposer penting, [6] kematiannya meninggalkan jejak dalam sejarah musik, seperti Couperin, Gaultier, Dufaut dan Froberger semua menulis tombeaux meratapi peristiwa tersebut.

Pada 1653 Froberger melewati Heidelberg , Nuremberg dan Regensburg sebelum kembali ke Wina pada bulan April. Dia tetap dengan pengadilan Wina selama empat tahun berikutnya, menghasilkan setidaknya satu koleksi musik lagi, Libro Quarto tahun 1656 ( Libro Terzo sekarang hilang). Froberger tampaknya sangat sedih dengan kematian Kaisar Ferdinand III pada 2 April 1657 dan menulis ratapan yang didedikasikan untuk mengenang Kaisar. Hubungannya dengan penerus Ferdinand, Leopold I , tegang karena sejumlah alasan politik (banyak kekuatan menentang pemilihan Leopold, dan di antaranya adalah ordo Jesuit danJohann Philipp von Schönborn , Elector-Uskup Agung Mainz ; Mentor dan teman Froberger, Kircher, adalah tokoh penting dalam yang pertama, dan Froberger memiliki ikatan yang kuat dengan istana yang terakhir. Froberger memang, bagaimanapun, mendedikasikan volume baru karyanya untuk Leopold), dan pada 30 Juni 1657 Froberger menerima gaji terakhirnya sebagai anggota kapel kekaisaran.

Sedikit yang diketahui tentang 10 tahun terakhir Froberger. Sebagian besar informasi berasal dari pertukaran surat antara Constantijn Huygens dan janda Duchess of Montbéliard , Sybilla (1620-1707). Sejak kematian suaminya Léopold-Frédéric dari Württemberg-Montbéliard pada tahun 1662, Duchess tinggal di Héricourt (dekat Montbéliard , yang saat itu merupakan wilayah kediaman Württemberg ; sekarang département Doubs ;), dan Froberger menjadi guru musiknya pada waktu yang hampir bersamaan (ini menunjukkan bahwa Froberger pasti telah memelihara hubungan dengan keluarga bangsawan Württemberg sejak tahun-tahunnya di Stuttgart). Dia tinggal di Château d’Héricourt, rumah mahar Duchess Sibylla. Surat-surat Huygens-Sybilla menunjukkan bahwa pada tahun 1665 Froberger melakukan perjalanan ke Mainz, di mana ia tampil di istana Elector-Uskup Agung Mainz dan bertemu langsung dengan Huygens untuk pertama kalinya; dan pada titik tertentu pada tahun 1666 komposer memiliki rencana untuk kembali ke istana kekaisaran di Wina. Sejauh yang diketahui, dia tidak pernah melakukannya, dan tinggal di Héricourt sampai kematiannya pada 6 atau 7 Mei 1667. Froberger tampaknya tahu bahwa dia akan segera mati, karena dia membuat semua persiapan yang diperlukan sehari sebelum dia meninggal.

Mengenal Jean-François Lesueur Komposer Asal Perancis
Informasi komposer

Mengenal Jean-François Lesueur Komposer Asal Perancis

Mengenal Jean-François Lesueur Komposer Asal Perancis – Lesueur juga dieja Le Sueur , (lahir 15 Februari 1760, Drucat-Plessiel, dekat Abbeville , Prancis — meninggal 6 Oktober 1837, Paris), komposer karya religius dan dramatis yang membantu mengubah selera musik Prancis selama yang Revolusi Perancis .

Mengenal Jean-François Lesueur Komposer Asal Perancis

Mengenal Jean-François Lesueur Komposer Asal Perancis

mikis-theodorakis – Pada 1781 Lesueur diangkat menjadi kepala kapel di katedral Dijon dan pada 1786 di Notre-Dame de Paris . Di sana ia menimbulkan kontroversi dengan memperkenalkan orkestra besar untuk mengiringi massa , yang menurutnya harus membuat daya tarik yang dramatis.

Baca juga : Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis

Meskipun massa Lesueur, yang dikagumi oleh para opera, menyebabkan Notre-Dame dideskripsikan sebagai L’Opéra des gueux (“The Beggars ‘Opera”), ia berhasil memadukan gaya sakral dan sekuler , sehingga mengantisipasi karya religius dariHector Berlioz danCharles Gounod dan juga Requiem dari Giuseppe Verdi . Dalam oratorio Natalnya, dia mengubah tema dengan cara yang menyarankan penggunaan motif utama Richard Wagner .

Setelah 1789 ia menulis beberapa syair dan nyanyian untuk pertunjukan di perayaan terbuka Revolusi oleh sejumlah besar penyanyi dan instrumentalis. Antara 1793 dan 1796 ia menulis opera La Caverne , Paul et Virginie , dan Télémaque. Dia adalah inspektur dari Paris Conservatoire 1795-1802 dan pada 1804 dibuat direktur musik untuk Napoleon I , kepada siapa ia mendedikasikan opera Ossian; ou, les bardes .

Dia kemudian menjadi direktur musik untuk Louis XVIII dan pada tahun 1818 menjadi profesor komposisi di Conservatoire, di mana murid-muridnya termasuk Berlioz, Gounod, dan Ambrose Thomas .

Ia lahir di Plessiel, sebuah dusun Drucat dekat Abbeville , dari keluarga Picardy yang sudah lama berdiri , keponakan buyut pelukis Eustache Le Sueur . Awal sebagai anggota paduan suara di gereja kolegial dari Abbeville, kemudian di Katedral dari Amiens , di mana dia mengejar studi musiknya, Le Sueur bernama tuan paduan suara di katedral dari SEES .

Dia pergi ke Paris untuk belajar harmoni dengan Abbé Nicolas Roze, master paduan suara di Saints-Innocents. Le Sueur diangkat ke posisi di Dijon (1779), Le Mans (1782), kemudian di Tours(1783) sebelum ia menggantikan Roze di Saints-Innocents di Paris. Akhirnya pada tahun 1786, setelah mengikuti kompetisi, ia diangkat menjadi music director di Notre-Dame de Paris .

Untuk Pesta Asumsi, ia berinovasi dengan memperkenalkan orkestra, dengan sukses besar, dan konser sucinya di pesta-pesta utama Gereja memenuhi katedral hingga meluap tetapi menimbulkan perlawanan di kalangan gerejawi.

Dia menjawab dengan menerbitkan pamflet Exposé d’une musique imitative et particulière chaque solennité (1787). Kapitel katedral memutuskan untuk mengurangi anggaran musiknya pada saat krisis keuangan bagi Prancis, yang memaksa Le Sueur untuk meninggalkan Misa musik penting yang menjadi spesialisasinya, dan melepaskan posisinya.

Dia menghabiskan beberapa waktu di London, 1788–92, kemudian kembali ke Paris yang revolusioner dan memberikan tiga opera yang sukses di Théâtre Feydeau : La Caverne, ou le Repentir (1793), Paul et Virginie, ou le Triomphe de la vertu (1794), yang terinspirasi oleh novel yang sangat populer karya Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre , dan Télémaque dans l’île de Calypso klasik , ou le Triomphe de la sagesse (1796).

Dia diangkat sebagai profesor di cole de la Garde Nationale, 21 November 1793, kemudian bernama Inspektur di Conservatoire yang baru didirikan . Di perusahaan tienne Nicolas Méhul , Honoré Langlé , François-Joseph Gossec dan Charles Simon Catel , ia terbatas pada pengajaran prinsip dasar dan solfège .

Tidak dapat memasang opera Ossian, ou Les bardes dan La mort d’Adam di Opera Paris , Le Sueur menerbitkan pamflet kekerasan, Projet d’un plan général de l’instruction musicale en France, menyerang Conservatoire, metode dan direkturnya, dan diberhentikan, 23 September 1802.

Tanpa penunjukan resmi, Le Sueur menjadi miskin ketika pada tahun 1804, Napoleon menamainya maître de la chapelle di Tuileries , untuk menggantikan Giovanni Paisiello . Sekarang dia dapat membuat karyanya yang paling terkenal, Ossian ou Les bardes , dengan sukses besar di Opera dan dengan Kaisar, yang membuat komposer opera favoritnya menjadi Chevalier de la Légion d’honneur.

Le Sueur menyusun Pawai Kemenangan untuk penobatan Napoleon, dipimpin Misa oleh Paisiello dan Vivat oleh mantan master abbé Roze. Pada tahun 1813, ia diangkat ke Académie des Beaux-Arts , menggantikan André Grétry .

Pada Restorasi , ia diangkat menjadi komposer kapel kerajaan dan konduktor orkestra Opera. Sejak awal tahun 1818, ia mengajar komposisi di Conservatoire, di mana selama bertahun-tahun ia mengajar murid-murid Hector Berlioz , Ambroise Thomas , Charles Gounod , Louis Désiré Besozzi dan Antoine François Marmontel .Ia meninggal pada 6 Oktober 1837 di Paris.

Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis
Informasi komposer

Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis

Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis – Charles Louis Ambroise Thomas adalah seorang komposer dan guru Prancis, yang terkenal karena opera Mignon (1866) dan Hamlet (1868). Lahir dari keluarga musik, Thomas adalah seorang mahasiswa di Conservatoire de Paris , memenangkan hadiah musik top Prancis, Prix ​​de Rome . Dia mengejar karir sebagai komposer opera, menyelesaikan opera pertamanya, La double échelle , pada tahun 1837. Dia menulis dua puluh opera lebih lanjut selama beberapa dekade berikutnya, sebagian besar komik, tetapi dia juga memperlakukan subjek yang lebih serius, menemukan kesuksesan yang cukup besar dengan penonton di Prancis dan di luar negeri.

Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis

Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis

mikis-theodorakis – Thomas diangkat sebagai profesor di Conservatoire pada tahun 1856, dan pada tahun 1871 ia menggantikan Daniel Auber sebagai direktur. Antara saat itu dan kematiannya di rumahnya di Paris dua puluh lima tahun kemudian, ia memodernisasi organisasi Konservatori sambil menerapkan kurikulum konservatif yang kaku, memusuhi musik modern, dan berusaha mencegah komposer seperti César Franck dan Gabriel Fauré dari mempengaruhi siswa Konservatorium.

Baca juga : Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical

Opera Thomas ‘umumnya diabaikan selama sebagian besar abad ke-20, tetapi dalam beberapa dekade terakhir mereka telah mengalami sesuatu kebangkitan baik di Eropa dan AS.

Thomas lahir di Metz , anak bungsu dari empat bersaudara Martin Thomas (1770–1823) dan istrinya, Jeanne, née Willaume (1780–1866), keduanya guru musik. Pada usia sepuluh tahun ia sudah menjadi pianis dan pemain biola berpengalaman. Ketika dia berusia dua belas tahun ayahnya meninggal, dan kakak laki-laki Ambroise, Charles, pindah ke Paris, di mana dia memainkan cello di orkestra Opera . Pada tahun 1828, pada usia 17, Ambroise bergabung dengannya di Paris, di mana ia diterima sebagai mahasiswa oleh Conservatoire de Paris . Dia belajar piano dengan Pierre Zimmerman dan harmoni dan tandingan dengan Victor Dourlen . Dia memenangkan premier prix dalam mata pelajaran ini pada tahun 1829 dan 1830. Dia melanjutkan untuk belajar piano dengan Friedrich Kalkbrenner , dan komposisi dengan Jean-François Lesueur dan Auguste Barbereau .

Pada tahun 1832, pada upaya keduanya, Thomas memenangkan hadiah musik utama Prancis, Grand Prix de Rome , dengan kantata Hermann et Ketty-nya . Hadiah itu membawanya belajar selama tiga tahun di Villa Medici , Akademi Prancis di Roma . Selama berada di sana, ia bersahabat dengan pelukis Ingres , kepala akademi, dengan siapa ia berbagi kekaguman pada Mozart dan Beethoven ; dia juga bertemu Berlioz , yang mendorongnya dan menulis tentang dia dengan baik. Selama kunjungannya di Italia, ia menulis musik kamar – trio piano, kuintet gesek dan kuartet gesek – dan satu set enam lagu,Souvenir d’Italia . Setelah meninggalkan Roma, Thomas tinggal sebentar di Jerman, sebelum kembali ke Paris pada tahun 1835, ketika ia mulai menulis untuk panggung.

Opera pertama yang diciptakan Thomas adalah La double échelle (The Double Ladder, 1837), sebuah komedi satu babak, yang dipuji oleh Berlioz karena “kelincahan dan kecerdasannya yang ekstrem”. Itu diproduksi di Opéra-Comique , menerima 247 pertunjukan, dan dalam beberapa tahun berikutnya diberikan di Brussels, New Orleans , Berlin, Wina dan London. Opera panjang pertamanya, Le perruquier de la Régence (The Regency Wigmaker, 1838) diikuti pada dekade berikutnya oleh enam opera lagi, tidak ada yang membuat kesan permanen. Selama periode ini ia juga menggubah balet ( La Gipsy , 1839). Opera tiga babak pertamanya yang benar-benar sukses adalah Le caïd (The Qaid , 1849), dijelaskan oleh ahli musik Elizabeth Forbes sebagai “campuran Il barbiere di Siviglia dan L’italiana di Aljazair “; itu tetap dalam repertoar opera Prancis sepanjang abad kesembilan belas, dan mencapai lebih dari empat ratus pertunjukan selama lima puluh tahun berikutnya.

Baca juga : Sosok Freddie Mercury Yang Tidak Tergantikan Di Band Rock Queen

Karya Thomas berikutnya untuk Opera-Comique, Le songe d’une nuit d’été (Mimpi Malam Musim Panas, 1850), juga sukses populer. Teks, oleh Joseph-Bernard Rosier dan Adolphe de Leuven , tidak berutang apa pun pada A Midsummer Night’s Dream : Shakespeare muncul sebagai salah satu karakter, bersama dengan Ratu Elizabeth I dan Falstaff Shakespeare , gubernur “Richemont”, tempat aksi berlangsung . Penayangan perdana di Paris diikuti oleh produksi di banyak teater Eropa dan Amerika. Karya tersebut, dijelaskan oleh The Musical Times sebagai “karya kecil”, sering dihidupkan kembali, tetapi keluar dari perbendaharaan setelah kematian komposer. Kemudian pada tahun 1850 opera Thomas berikutnya, Raymond , ditayangkan perdana. Itu tidak bertahan dalam repertoar opera, tetapi pembukaannya menjadi barang pameran orkestra yang populer. Pada tahun 1851, setelah kematian komponis Gaspare Spontini , Thomas terpilih untuk menggantikannya sebagai anggota Académie des Beaux Arts .

Pada 1856 Thomas diangkat profesor komposisi di Conservatoire, di bawah direktur Daniel Auber . Dia tetap di staf, sebagai profesor dan kemudian direktur, sampai kematiannya empat puluh tahun kemudian. Selama tahun-tahun ini murid-muridnya termasuk komposer Jules Massenet , Gaston Serpette , dan, di akhir karir Thomas, George Enescu ; akademisi masa depan termasuk Théodore Dubois dan Charles Lenepveu ; dan konduktor yang merupakan murid Thomas termasuk Edouard Colonne dan Désiré-Émile Inghelbrecht .

Selama tahun 1850-an Thomas terus menulis, menulis lima opera, tidak ada yang membuat banyak kesan. Setelah mantra bera di awal 1860-an ia menulis Mignon , karya yang namanya menjadi paling dikenal luas. The libretto adalah dengan Jules Barbier dan Michel Carré , berdasarkan Goethe Novel Wilhelm Meisters Lehrjahre . Forbes menulis bahwa, secara luar biasa, Thomas memiliki keuntungan dari libretto yang dinilai baik dan efektif secara teatrikal, dan bahwa meskipun dalam novel Mignon meninggal, akhir yang bahagia bekerja dengan baik di opera. (Akhir yang bahagia kemudian wajib di Opéra-Comique: sembilan tahun lagi sebelum Carmenmenentang konvensi di sana, berakhir dengan kematian karakter utama.) Pemeran asli yang kuat menampilkan, dalam peran judul, Célestine Galli-Marié , seorang penyanyi terkenal yang kemudian menciptakan bagian dari Carmen di opera Bizet.

Thomas juga beruntung dalam pemerannya untuk kesuksesan berikutnya, Hamlet (1868), yang dibintangi Jean-Baptiste Faure sebagai Hamlet dan Christine Nilsson sebagai Ophelia. Opera ini jauh didasarkan pada Shakespeare melalui adaptasi Perancis oleh Alexandre Dumas, père , dan Paul Meurice , selanjutnya diadaptasi sebagai libretto oleh Carré dan Barbier. Meskipun adaptasi tersebut dipandang sebagai parodi dari drama tersebut, dengan pengalihan balet (wajib di Opera) dan akhir yang bahagia, dengan Hamlet diakui sebagai raja, karya tersebut berhasil tidak hanya di Paris tetapi juga di London. Meskipun ulasan meremehkan libretto dari kritikus berbahasa Inggris pada saat itu dan kemudian,karya itu sesekali tetap menjadi bagian dari repertoar opera; penyanyi Ophelia kemudian termasuk Emma Calvé , Emma Albani , Nellie Melba dan Mary Garden , dan di antara Hamlets adalah Victor Maurel , Titta Ruffo , Mattia Battistini dan baru-baru ini Sherrill Milnes , Thomas Allen dan Thomas Hampson . Meskipun Thomas sekarang memiliki reputasi konservatisme musik, skor Hamlet inovatif dalam satu hal: penggabungan saksofonnyake dalam instrumentasi.

Kemudian dalam kehidupan Thomas, karir akademisnya sebagian besar menyalip aktivitasnya sebagai komposer, dan setelah Hamlet , ia hanya menggubah satu opera lagi: Françoise de Rimini (1882), yang diterima dengan baik tetapi tidak masuk repertoar opera reguler.

Pada pecahnya Perang Perancis-Prusia pada tahun 1870 Thomas, meskipun berusia hampir enam puluh tahun, secara sukarela melayani di Garde Nationale . Tahun berikutnya Auber mengundurkan diri sebagai direktur Conservatoire, tak lama sebelum kematiannya, dan Thomas ditunjuk sebagai penggantinya. Dia terlihat begitu luas sebagai pewaris Auber sehingga menteri pendidikan, Jules Simon , mengatakan dalam suratnya yang menawarkan Thomas jabatan itu, “Anda sangat cocok untuk jabatan itu sehingga jika saya tidak mencalonkan Anda, saya akan tampak untuk menandatangani pemecatan Anda dari pos yang sudah menjadi milik Anda.” Sebagai sutradara, Thomas menjalankan rezim konservatif yang keras kepala. Musik Auber,Halévy dan khususnya Meyerbeer dianggap sebagai model yang tepat untuk siswa, dan musik Prancis awal seperti Rameau dan musik modern, termasuk musik Wagner dijauhkan dari kurikulum. Thomas berusaha keras untuk mencegah musisi progresif diangkat ke fakultas Konservatoire – tidak berhasil dalam kasus César Franck , yang ditunjuk bertentangan dengan keinginan Thomas pada tahun 1872, tetapi berhasil sehubungan dengan Gabriel Fauré yang penunjukannya ke Konservatoire ditunda sampai setelah kematian Thomas.

Thomas, di sisi lain, inovatif dalam menjalankan Conservatoire: dia menambah jumlah kelas, memperbaiki kondisi fakultas, dan memperluas kurikulum untuk memasukkan solfège , membaca pemandangan dan latihan orkestra wajib. Fakultas di bawah Thomas termasuk, pada berbagai waktu komposer Franck, Théodore Dubois, Jules Massenet dan Ernest Guiraud , dan penyanyi Pauline Viardot dan Romain Bussine .

Pada tahun 1889 Opéra mementaskan balet Thomas La tempête (perlakuan lain dari drama Shakespeare – The Tempest ), tetapi itu hanya membuat sedikit kesan. Pada tahun 1894, setelah pertunjukan ke-1.000 Mignon di Opéra-Comique, komposer berusia delapan tahun itu dirangkul di atas panggung oleh Verdi , juniornya dua tahun, sebelum Presiden Carnot menghiasi Thomas dengan pita Grand-Croix de la Legion d’honneur .

Thomas meninggal di flatnya di Conservatoire pada tahun 1896, dalam usia 84 tahun, karena kemacetan paru-paru. Ia meninggalkan jandanya, Elvire, née Remaury (1827–1910), yang dinikahinya pada tahun 1878. Ia digantikan sebagai direktur Conservatoire oleh Dubois.

Karya Charles Louis Ambroise Thomas

Ejekan Emmanuel Chabrier , “Ada musik yang bagus, ada musik yang buruk, dan kemudian ada Ambroise Thomas” sering dikutip, tetapi, seperti yang diamati oleh ahli musik Richard Langham Smith , tidak jelas apakah yang dimaksudkan Chabrier bahwa musik Thomas adalah lebih buruk dari buruk, di suatu tempat antara baik dan buruk, atau sesuatu yang lain. Penilaian kontemporer diberikan dalam edisi pertama Kamus Musik dan Musisi Grove (1889), di mana Gustave Chouquet menulis tentang Thomas:

Dia membawa ke tugasnya naluri bawaan untuk panggung, dan hadiah luar biasa untuk menafsirkan situasi dramatis dari jenis yang paling bervariasi dan berlawanan. Keahliannya dalam menangani orkestra sangat sempurna, baik dalam mengelompokkan instrumen dari timbre yang berbeda, dan mendapatkan efek suara baru; tetapi meskipun membawa pewarnaan orkestra ke tingkat kesempurnaan tertinggi, dia tidak pernah membiarkannya mengalahkan suara-suara. Dengan sedikit lebih berani dan individualitas melodi, penulis, seniman, dan penyair yang ulung ini – menguasai semua suasana hati dan beralih dari renungan melankolis ke olok-olok paling hidup – akan sejajar dengan para pemimpin sekolah komposer modern; sebagaimana adanya, kemurnian dan keragaman gayanya membuatnya menjadi komposer dramatis kelas satu.

Dalam Grove edisi 2001 , Langham Smith menulis, “Dalam konteks opera Prancis pada akhir abad ke-19, Thomas adalah sosok yang cukup penting, seorang inovator imajinatif dan master karakterisasi musik.” Langham Smith menyimpulkan bahwa setelah bertahun-tahun diabaikan, karya Thomas melihat kebangkitan yang cukup besar, dimulai pada akhir abad ke-20, dengan produksi besar Mignon dan Hamlet di Prancis, Inggris, dan AS.

Forbes menulis bahwa Thomas adalah seorang komposer eklektik yang mampu menulis dalam berbagai gaya. Dia mengidentifikasi Hérold dan Auber sebagai pengaruh pada karya-karya awalnya, dan menganggap Le caïd sebagai karya pertama yang menunjukkan orisinalitas sejati, meskipun tetap dengan jelas menunjukkan pengaruh Rossini . Dalam karya-karya selanjutnya, musik Thomas masih bisa menjadi turunan: Forbes mengutip Psyché (1857) sebagai “salinan inferior dari Gounod ‘s Sapho ” dan Le carnaval de Venise-nya (juga 1857) meniru Victor Massé . Dia menyimpulkan bahwa yang terbaik – yang dia tidak selalu – Thomas menulis musik yang menyenangkan dan individual, mampu orkestrasi yang “sering sangat menggairahkan”, dan secara musikal menyampaikan karakter peran penting dengan kuat dan jelas. “Jika Thomas tidak menulis karya panggung kecuali Mignon dan Hamlet, dia mungkin akan lebih dikenal secara luas sebagai salah satu komposer opera Prancis abad ke-19 yang paling berpengaruh dan penting.”

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical
Informasi

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical – Dengan hidup dan karyanya, Mikis Theodorakis memenangkan hak untuk dianggap sebagai “ecumenical”, sebagai seseorang yang dimiliki oleh seluruh dunia.

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical

mikis-theodorakis – Dia menjadi simbol orang Yunani. Baginya, seperti bagi banyak orang Yunani, “ekumenis” dan “Yunani” bukanlah istilah yang bertentangan. Tetapi kehidupan Mikis yang sangat penuh dan hari-hari setelah kematiannya menggarisbawahi sifat rumit antara apa yang ekumenis dan bagaimana kita masing-masing melihatnya melalui sudut pandang kita yang sangat pribadi.

Baca juga : Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis

Meskipun kami mencatat dengan kagum bahwa Mikis menerobos batas-batas kehidupan “rata-rata” dan ikatan negara kecil (dia pernah menyamakan dirinya di Yunani dengan “supertanker di Danau Ioannina”), kami juga tahu bahwa dia memainkan peran utama dalam masyarakat Yunani, dengan segala nafsu dan kesalahan yang membedakan kita semua. Jadi kami melihatnya sebagai milik dunia – sebagai “terkenal di dunia” – namun kami mencoba membentuk citranya dengan cara yang kami inginkan. Kami ingin menyesuaikan apa yang kami sukai darinya, memisahkannya dari apa yang mengganggu kami, apa pun yang tidak terkait dengan apa yang kami inginkan darinya.

Ini mirip dengan hubungan kita dengan agama: Hampir semua orang Yunani menyatakan bahwa mereka adalah Ortodoks, namun kebanyakan dari kita hidup seperti yang kita pilih daripada menurut perintah Gereja.

Selama dia hidup, Mikis memiliki hak untuk berbicara sesukanya, tanpa mempedulikan konsekuensinya. Padahal tidak ada yang bisa meragukan kecemerlangan musiknya, di beberapa titik dalam kehadirannya yang lama di kehidupan publik ia berhasil membuat marah setiap kelompok politik.

Mikis melihat “rakyat” sebagai satu kesatuan, tetapi rakyat adalah banyak kelompok dan individu yang bertikai yang menganggap diri mereka lebih tinggi dari orang lain atau korban ketidakadilan (atau keduanya). Jadi, selama bertahun-tahun, sudah biasa mendengar seseorang di sebuah pertemuan menyatakan, “Musik Mikis bagus, tapi politiknya… Lupakan saja!”

Dengan kematiannya, tidak ada yang takut dengan pendapat Mikis lagi. Kelompok-kelompok politik saingan telah bergegas untuk mengidentifikasi diri mereka dengan dia, untuk menyanyikan pujiannya, untuk menikmati kemuliaan yang tercermin darinya. Kebutuhan mereka untuk menampilkan dia sebagai “milik mereka” dan “milik dunia,” bahkan ketika mereka saling melemparkan panah, adalah salah satu dari sedikit hal umum dalam kehidupan publik. Bagi Mikis, yang mencari persatuan Yunani, kemenangan ini adalah akhir yang pas untuk kehidupan yang unik.

Ekumenisme juga dieja oecumenism , adalah konsep dan prinsip di mana orang-orang Kristen yang menjadi milik denominasi Kristen yang berbeda bekerja sama untuk mengembangkan hubungan lebih dekat antara gereja-gereja mereka dan meningkatkan persatuan umat Kristen. Dengan demikian, kata sifat ekumenis diterapkan pada inisiatif interdenominasi apa pun yang mendorong kerja sama yang lebih besar antara orang Kristen dan gereja – gereja mereka .

Fakta bahwa semua orang Kristen yang tergabung dalam denominasi Kristen arus utama mengakui iman kepada Yesus dan menerima baptisan menurut rumusan Trinitas dipandang sebagai dasar bagi ekumenisme dan tujuannya untuk persatuan Kristen. Kaum ekumenis mengutip Yohanes 17:20–23 sebagai dasar Alkitab untuk memperjuangkan persatuan gereja, di mana Yesus berdoa agar orang-orang Kristen “semoga semua menjadi satu” agar “supaya dunia mengetahui” dan mempercayai pesan Injil .

Pada tahun 1920, Patriark Ekumenis Gereja Ortodoks Timur , Germanus V dari Konstantinopel , menulis surat “ditujukan ‘Kepada semua Gereja Kristus, di mana pun mereka berada’, mendesak kerja sama yang lebih erat di antara orang-orang Kristen yang terpisah, dan menyarankan ‘Liga Gereja-Gereja, sejajar dengan Liga Bangsa-Bangsa yang baru didirikan “. Pada tahun 1937, para pemimpin Kristen dari Gereja-Gereja Kristen arus utama memutuskan untuk membentuk Dewan Gereja-Gereja Dunia untuk bekerja demi persatuan Kristen; hari ini mencakup sebagian besar tradisi utama Kekristenan sebagai anggota penuh, termasuk Gereja Asyur di Timur , Gereja Katolik Lama ,Gereja Ortodoks Oriental , Gereja Lutheran , Persekutuan Anglikan , Gereja Baptis , Gereja Mennonit , Gereja Metodis , Gereja Moravia , Gereja Pantekosta dan Gereja Reformed , serta hampir semua yurisdiksi Gereja Ortodoks Timur ; yang Gereja Katolik Roma berpartisipasi sebagai pengamat, mengirim delegasi untuk pertemuan resmi.

Banyak dewan daerah yang berafiliasi dengan Dewan Gereja Dunia, seperti Timur Tengah Dewan Gereja , Dewan Nasional Gereja-Gereja di Australia dan Gereja Kristen Bersama , bekerja untuk penyebab persatuan umat Kristen di tingkat domestik, dengan denominasi anggota termasuk Oriental Ortodoks Gereja, Gereja Lutheran, Gereja Katolik, Gereja Ortodoks Timur, Gereja Metodis, Persekutuan Anglikan, Gereja Reformed, antara lain.

Setiap tahun, umat Kristiani merayakan Pekan Doa untuk Persatuan Umat Kristiani untuk tujuan ekumenisme, yang dikoordinasikan oleh Dewan Gereja Dunia dan diadopsi oleh banyak Gereja anggotanya.

Istilah ekumenisme dan ekumenis berasal dari Yunani οἰκουμένη ( oikumene ), yang berarti “dunia dihuni seluruh”, dan secara historis digunakan dengan referensi khusus untuk Kekaisaran Romawi . Visi ekumenis terdiri dari pencarian kesatuan Gereja yang terlihat (Efesus 4:3) dan “seluruh bumi yang berpenduduk” (Matius 24:14) sebagai perhatian semua orang Kristen. Dalam Kekristenan, kualifikasi ekumenis pada awalnya dan masih digunakan dalam istilah-istilah seperti ” Dewan Ekumenis ” dan ” Patriark Ekumenis “,Gereja Katolik atau Gereja Ortodoks Timur ) daripada dibatasi pada salah satu gereja atau keuskupan lokal penyusunnya . Digunakan dalam pengertian ini, istilah tersebut tidak memiliki konotasi untuk menyatukan kembali denominasi Kristen yang terpisah secara historis tetapi mengandaikan kesatuan jemaat lokal dalam persekutuan dunia .

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis
Informasi

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis – Half Marathon Athena kembali ke kota pada hari Minggu setelah jeda dua tahun karena pandemi, yang didedikasikan untuk mengenang Mikis Theodorakis.

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis

mikis-theodorakis – Perlombaan ini adalah salah satu acara olahraga teratas di ibu kota dan diselenggarakan bersama oleh Federasi Atletik Hellenic (SEGAS) dan Kota Athena.

Baca juga : Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis

Kota Athena telah menerima proposal bulat yang dibuat oleh dewan SEGAS untuk mengadakan perlombaan untuk mengenang Mikis Theodorakis mulai sekarang dan untuk menyelenggarakan serangkaian acara budaya dan olahraga bersama.

Komposer besar Yunani Mikis Theodorakis meninggal pada 2 September, dengan puluhan ribu orang memberikan penghormatan saat dia dibaringkan di Metropolitan Cathedral of Athens.

Rute Half Marathon Athena
The 9th Athens Half Marathon, yang tidak diadakan tahun lalu karena pandemi Covid-19 , dimulai pada hari Minggu pukul 07:30 dengan garis start adalah Monumen Prajurit Tidak Dikenal.

Isyarat balapan tersebut dipicu oleh presiden SEGAS, Sofia Sakorafa, bersama cucu mendiang Mikis Theodorakis, Angelos Papangelidis-Theodorakis.

Rute berakhir di Amalias Avenue pada pukul 11:00 setelah para peserta berlari melalui sebagian besar jalan di pusat kota Athena.

Tahun ini, peserta lomba harus mengikuti protokol kesehatan dan harus memberikan sertifikat bahwa mereka telah divaksinasi penuh terhadap Covid-19 atau memiliki kekebalan yang diberikan karena tertular penyakit tersebut.

Ribuan pelari profesional dan amatir berpartisipasi dalam Marathon Setengah Athena ke-9 di jalan-jalan ibu kota.

Athena Half Marathon adalah kesempatan unik untuk berlari di sekitar Acropolis dan melalui distrik bersejarah Athena.

Pelari menikmati sorotan kota dan mengalami suasana perayaan yang luar biasa yang menjadi ciri acara tersebut.

Cuaca sangat ideal sepanjang tahun ini bagi para pelari, rata-rata 24 derajat Celcius (75 Fahrenheit) sepanjang perlombaan.

Namun, berbeda dengan balapan 2019, peserta dan penonton lebih sedikit karena takut akan pandemi.

Acara tahunan, yang dimulai pada tahun 2012 , telah menjadi salah satu balapan paling sukses yang diadakan di jalan-jalan pusat Athena selama beberapa tahun terakhir.

Tahun ini, Panagiotis Karaiskos (dari Klub Atletik Panellinios) memenangkan trofi Panhellic pada pria, yang, seperti dalam dua tahun sebelumnya, keluar sebagai pemenang dengan 1,08,32.

Katerina Asimakopoulou dari AO Mykonos adalah pemenang di bagian putri, seperti pada kejuaraan nasional tahun lalu, yang berlangsung di Schinias. Dia melewati garis finis terlebih dahulu, menempuh jarak di 1.18.34.

Perlombaan Athena menandai dimulainya kembali balapan kota di Eropa
Pada hari Jumat, Walikota Athena Kostas Bakoyannis dan Presiden SEGAS Sofia Sakorafa mengunjungi pameran untuk Marathon Babak ke-9 di Pusat Olahraga Serafio.

Dalam pernyataan setelahnya, mereka mencatat bahwa penyelenggaraan balapan menandai dimulainya kembali balapan jalanan massal di Eropa, yang telah dihentikan oleh pandemi.

“Athena kembali setelah kesulitan yang kita semua hadapi dengan pandemi. Dan dia kembali dengan syarat terbaik. Ini adalah road race massal pertama di Eropa, yang berlangsung dalam kondisi kesehatan,” kata Bakoyannis.

“Saya ingin memberikan ucapan selamat yang hangat kepada SEGAS, karena membuka jalan baru untuk seluruh Eropa, tetapi juga jalan baru untuk peningkatan kondisi dan kualitas hidup di pusat kota Athena.

“Dan tentu saja, yang perlu kita ingat adalah olahraga itu sejalan dengan budaya. Karena Marathon diadakan untuk mengenang Grigoris Lambrakis, maka kami ingin Half Marathon diadakan untuk mengenang Mikis Theodorakis.

“Dua orang Yunani hebat yang memberi contoh dan menginspirasi kami hingga hari ini, tetapi juga dapat menginspirasi generasi yang akan datang.”

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis
Informasi

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis – Para pemimpin politik, anggota keluarga, dan ribuan penggemar memberikan penghormatan terakhir kepada musisi Yunani terkenal Mikis Theodorakis yang dimakamkan Kamis di pulau Kreta.

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis

mikis-theodorakis – Sambil memegang bunga dan ranting zaitun, penonton berpakaian hitam menyanyikan lagu-lagu yang digubah oleh Theodorakis saat peti matinya dibawa dari kapel ke pemakaman dekat kota pelabuhan Chania.

Baca juga : Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia

Theodorakis, yang meninggal minggu lalu dalam usia 96 tahun, dikenal secara internasional karena aktivisme politik dan karir musiknya yang produktif yang mencakup berbagai pekerjaan, dari simfoni yang meriah hingga musik TV dan film populer, termasuk untuk “Serpico” dan “Zorba the Greek. “

Dia juga dikenang karena penentangannya terhadap kediktatoran militer yang memerintah Yunani dari tahun 1967 hingga 1974, masa di mana dia dianiaya dan dipenjara dan musiknya dilarang.

Sebelum peti matinya diturunkan ke tanah, musisi Yunani Dimitris Basis menyanyikan komposisi sedih tahun 1960 “Mana Mou Kai Panagia” — My Mother and Holy Mary. Menunjukkan emosi yang terlihat, Presiden Yunani Katerina Sakellaropoulou berdiri di dekatnya dan mengucapkan kata-kata itu.

Sebagai bagian integral dari panggung politik dan musik Yunani selama beberapa dekade, Theodorakis meninggal Kamis lalu di Athena. Jenazahnya dibaringkan di kapel Katedral Athena selama tiga hari, sebelum diangkut ke Kreta dengan feri semalaman.

Ribuan orang menunggunya di pulau itu, di mana band kota memimpin saat mobil jenazahnya melaju ke katedral Chania.

Perdana menteri negara itu dan pemimpin partai oposisi juga melakukan perjalanan ke desa Galatas, di pinggiran Chania, rumah leluhur Theodorakis, di mana upacara pemakaman utama diadakan.

“Kami mengucapkan selamat tinggal kepada seorang Yunani ekumenis yang hebat yang melayani nilai-nilai kebebasan, keadilan dan persatuan warga negaranya,” kata Perdana Menteri Kyriakos Mitsotakis.

“Ini adalah perpisahan yang pas untuk menyanyikan lagu-lagunya dengan tenang hari ini, untuk menghormati kenangan akan komposer hebat dan unik ini.”

Banyak Kerumunan massa memberi penghormatan kepada komposer Yunani Theodorakis. Ratusan orang, beberapa membawa bunga, berkumpul Senin di Katedral Athena untuk memberikan penghormatan terakhir kepada komposer dan politisi Yunani Mikis Theodorakis, yang merupakan bagian integral dari panggung politik dan musik Yunani selama beberapa dekade.

Theodorakis, yang meninggal Kamis pada usia 96 tahun, terbaring di kapel katedral selama tiga hari sebelum pemakamannya di pulau selatan Kreta. Jenazahnya tiba Senin setelah penundaan hampir dua jam di tengah perselisihan mengenai rincian pemakaman.

Selama akhir pekan, keluarganya dilaporkan mencabut keberatan mereka agar dia dimakamkan di Kreta sesuai dengan keinginan terakhirnya. Pengadilan telah menghentikan sementara rencana pemakaman sambil menunggu penyelesaian perselisihan.

Putri Theodorakis telah mengatakan sebelumnya bahwa dia akan dimakamkan di dekat Korintus di desa Vrahati, di mana dia memelihara rumah liburan. Tetapi surat tahun 2013 yang ditulis Theodorakis kepada walikota kota Chania di Kreta dipublikasikan, di mana sang komposer mengatakan dia ingin dimakamkan di pemakaman terdekat di Galatas, meskipun keluarganya tidak setuju.

Theodorakis sama terkenalnya di Yunani karena aktivisme politiknya maupun karir musiknya. Dia menulis berbagai macam karya, dari simfoni muram hingga TV populer dan skor film, termasuk untuk “Serpico” dan “Zorba the Greek.”

Dia juga dikenang karena penentangannya terhadap junta militer yang memerintah Yunani dari tahun 1967 hingga 1974, masa di mana dia dianiaya dan dipenjara dan musiknya dilarang.

Partai Komunis Yunani mengatakan akhir pekan lalu bahwa jenazah Theodorakis akan disemayamkan mulai Senin, dan “upacara perpisahan” akan diadakan Rabu, sebelum mendiang komposer diterbangkan ke Kreta. Kebaktian dan pemakaman gereja akan dilakukan pada hari Kamis.

Theodorakis memiliki hubungan yang kacau dengan Partai Komunis, yang dikenal dengan akronim Yunani KKE, meninggalkannya pada akhir 1960-an, bergabung kembali pada akhir 1970-an dan terpilih sebagai anggota parlemen dengan partai Demokrasi Baru yang konservatif pada 1990.

Namun dia menulis surat pada bulan Oktober kepada Sekretaris Jenderal Partai Komunis Dimitris Koutsoumbas, yang pada dasarnya mempercayakan dia dengan pengaturan pemakaman.

“Sekarang, di akhir hidup saya, pada saat mengambil stok, detail terhapus dari pikiran saya dan ‘Hal-Hal Besar’ tetap ada. Jadi, saya melihat bahwa saya menghabiskan tahun-tahun saya yang paling penting, kuat dan dewasa di bawah bendera KKE. Untuk alasan ini, saya ingin meninggalkan dunia ini sebagai komunis,” tulis Theodorakis.

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia
Informasi

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia – Theodorakis menjadi terkenal pada tahun 1964 ketika ia menyusun skor untuk film “Zorba the Greek.” Seniman adalah penulis sebuah karya raksasa dan selama bertahun-tahun ia menjadi simbol perlawanan di Yunani.

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia

mikis-theodorakis – Komposer besar Yunani Mikis Theodorakis meninggal di Athena pada usia 96, Kamis (9/2/2021) mengumumkan rumah sakit tempat ia dirawat. Theodorakis menjadi terkenal pada tahun 1964 ketika ia menggubah musik untuk film Zorba the Greek . Artis itu juga berpartisipasi dalam perlawanan terhadap Nazi dan melawan kediktatoran para kolonel.

Lahir pada 29 Juli 1925 di Chios, di Laut Aegea, dalam keluarga asal Kreta, Theodorakis adalah penulis sebuah karya raksasa dan komposer Yunani yang paling terkenal. Selama bertahun-tahun, itu menjadi simbol perlawanan di Yunani.

Baca juga : Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani

Aktif dengan komunis selama konflik sipil yang meletus di Yunani setelah Perang Dunia II, dia dideportasi ke pulau penjara Makrónisos, di mana dia disiksa. Theodorakis ditahan sejak awal kediktatoran para kolonel, yang dimulai pada 21 April 1967.

Selama krisis keuangan yang melanda Yunani beberapa tahun lalu, ia berdemonstrasi menentang langkah-langkah penghematan yang diberlakukan oleh kreditur negara (Bank Sentral Eropa, Uni Eropa dan Dana Moneter Internasional).

Mungkin untuk sebagian besar dunia saat ini kematian komposer lagu universal telah diumumkan: Zorba. Tetapi orang-orang Yunani, pada kenyataannya, baru saja mati sebagai dewa.

Mijalis “Mikis” Theodorakis , yang meninggal pada 2 September di Athena pada usia 96 tahun, adalah salah satu tokoh terpenting dan simbol Yunani kontemporer. Dan tidak hanya untuk musiknya.

Theodorakis juga mewujudkan perjuangan politik dan sosial yang menandai negaranya dan dunia di abad ke-20. Nama keluarganya, yang dalam terjemahan bebas bisa menjadi hadiah dari Tuhan, telah terpatri di kepala dan hati orang Yunani selama beberapa dekade. Mereka benar-benar mati sebagai harta nasional.

Dua raksasa
Menceritakan kehidupan Mikis, begitu ia dikenal populer, berarti menceritakan sebuah pengembaraan. Lahir pada Juli 1925 di pulau Xíos (diucapkan Jios dalam bahasa Spanyol), sejak usia sangat muda panggilannya sudah jelas.

Meskipun ia kemudian membuat studi formal di Paris, ia belajar menulis sendiri, mendengarkan musik rakyat dan Bizantium , dan pada usia 17 ia memberikan konser pertamanya. Dia tidak pernah berhenti lagi.

Bukan saat dia berperang dalam Perang Dunia II dan dalam Perang Saudara yang langsung membuat Yunani mati kehabisan darah, maupun saat dia dianiaya, disiksa, dan diasingkan selama Junta Militer yang memerintah negaranya antara 1967 dan 1974. Lagu-lagunya dilarang dan dia dimakamkan. dua kali, aku hidup untuk menakutinya.

Tidak ada yang membuatnya menyerah. Selalu, dalam segala situasi, itu adalah kehadiran yang mengesankan, bersemangat, dan ekspresif. Itu tampak seperti gunung berapi.

Di YouTube ada video fantastis konser 1995 di Munich, Jerman, di mana Mikis berbagi panggung dengan Anthony Quinn , aktor terkenal asal Meksiko yang pada tahun 1964 membintangi film “Zorba the Greek”, oleh Mijalis Kakoyiannis.

Theodorakis berusia 70 tahun dan Quinn 80 tahun . Mereka bernyanyi, menari, mencium, memeluk, memuji satu sama lain, tetapi di atas semua itu mereka menikmatinya. Mereka adalah dua raksasa yang menikmati seperti anak-anak.

Pada tahun 2017 beredar video lain yang menunjukkan kehebatannya. Dia muncul memimpin seorang pria yang sangat tua, di kursi roda, dengan semangat yang patut ditiru ke paduan suara seribu orang dari 30 kota yang bernyanyi untuk menghormatinya.

Menjelang akhir dia menangis karena emosi, sementara penonton meneriakinya tuan, besar, abadi, yang terakhir dari orang-orang Yunani yang hebat.

Mahakarya
Warisan Mikis Theodorakis sangat menarik. Antara kantata, opera, simfoni, balet, musik kamar, oratorio, film dan lagu-lagu populer, karir musiknya mencapai lebih dari seribu buah. ” Zorba the Greek ” mungkin yang paling terkenal, tetapi belum tentu yang paling dipuji.

Bagi banyak orang, mahakaryanya adalah “Trilogi (atau balada) Mauthausen” . Berdasarkan pengalaman tragis penyair Yunani Iakovos Kambanellis di kamp konsentrasi Nazi yang terkenal, itu digambarkan sebagai karya musik paling indah yang pernah dibuat tentang Holocaust.

Banyak komposisi hebat Theodorakis, pada kenyataannya, terinspirasi oleh sastra: antara lain, ia memasukkan musik ke kata-kata rekan senegaranya Giorgos Seferis dan Odiseas Elytis, “Romancero Gitano” oleh Federico García Lorca Spanyol dan “Canto General” dari pemenang Hadiah Nobel Chili Pablo Neruda.

Mereka adalah karya-karya epik, cerminan yang baik dari ambisinya, dari dorongannya untuk membuat dan mencampur. Yang klasik dengan yang populer, Yunani dengan yang universal, yang sederhana dengan yang agung.

Tulisan di batu nisan
Karier musik Mikis berkembang secara paralel dengan komitmen politik yang kuat. Dia mendirikan partai-partai, adalah seorang anggota parlemen, seorang menteri dan aktivis komunis untuk sebagian besar hidupnya, meskipun pada tahun 1989 dia adalah seorang kandidat independen untuk partai kanan-tengah Demokrasi Baru, yang membuatnya mendapat kritik dari mereka yang menganggapnya sebagai pengkhianat.

Tapi dia terutama seorang aktivis, pembela keras kebebasan, lingkungan, hak asasi manusia dan anak-anak, dan penentang keras kekerasan dan perang. Pada 1960-an ia menjadi sosok yang luar biasa di kancah internasional dan, bersama dengan aktris dan penyanyi Melina Mercuri , simbol perlawanan terhadap kediktatoran di Yunani.

Daftar tokoh yang menerima dan mendukungnya pada waktu itu sangat luar biasa dan termasuk artis seperti Dmitry Shostakovich, Leonard Bernstein dan Arthur Miller dan politisi seperti Yasser Arafat, Francois Mitterand, Olof Palme dan Salvador Allende .

Pada tahun 1964 The Beatles merekam versi lagu mereka Honeymoon, pada tahun 80-an Moskow memberinya Hadiah Perdamaian Lenin dan pada tahun 90-an ia menerima Hadiah Musik Unesco.

Pada tahun 1994 ia melakukan tur kemanusiaan yang membawanya ke beberapa negara di Eropa, Kanada dan Amerika Serikat, melakukan mega-orkestra 150 musisi dan penyanyi.

Ketika dia tiba di Washington, Senat menyambutnya dengan resolusi resmi yang menghormati dan memuji dia ” atas bakat artistiknya yang luar biasa, cintanya yang mendalam untuk negaranya dan karyanya yang berdedikasi atas nama tujuan besar .”

Seperti itu, ada ratusan frasa atau kata tentang dia yang sekarang bisa menjadi epitaf: jenius, pahlawan, raksasa. Saya melihatnya bertahun-tahun yang lalu di teater Herodes Atticus, di kaki Akropolis Athena.

Malam itu ketika saya menemukan apa yang orang Yunani sudah tahu: bahwa Theodorakis adalah salah satu dari orang-orang yang lebih besar dari kehidupan, seorang musisi dari sepuluh ed Olimpo sendiri . Pemerintah Yunani mengumumkan tiga hari berkabung resmi pada Kamis.

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani
Informasi Musik

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani – Selama masa junta militer di Yunani , dari tahun 1967 hingga 74, musik komposer dan aktivis Yunani Mikis Theodorakis dilarang. Jalan menuju sore saya dengan Zorba dimulai pada tahun 1968. Saya berada di Angkatan Laut AS di atas kapal yang pelabuhan pertamanya adalah kota Athena di Yunani, di mana saya dan beberapa rekan kapal menemukan sebuah taverna di Plaka, bagian kota yang lama, di deretan toko dan restoran kecil yang dikelola keluarga.

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani

mikis-theodorakis – Saya makan makanan yang belum pernah saya cicipi sebelumnya — moussaka, pastitsio, dan taramosalata, hidangan pembuka Yunani yang dibuat dengan telur ikan. Dan saya mendengarkan musik yang belum pernah saya dengar sebelumnya. Saya sangat senang. Sebaik baiknya teman saya Al Lohmann berkata di bawah kumisnya yang lebat, “Jika saya mati malam ini, ini sudah cukup.”

Baca juga : Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia

Saat kami makan, para musisi memainkan melodi yang membuka pikiran musik saya. Mereka bersahaja, tidak biasa – gitar, bass, dan bouzouki memperdagangkan solo sementara yang lain memainkan melodi kontra untuk memimpin. Musik lahir dari tradisi rebetiko, musik rakyat Yunani.

Zorba muncul di benakku, dan karena itu adalah satu-satunya lagu Yunani yang aku tahu, aku bertanya kepada ketiganya, “Bisakah kamu memainkan Zorba?” Tidak ada jawaban, jadi saya bertanya lagi, “Zorba?”

Gitaris menggelengkan kepalanya tidak.

“Kamu tidak tahu Zorba?”

Dia melihat ke pelayan yang datang ke meja kami untuk menjelaskan mengapa mereka tidak bermain Zorba.

Itu melanggar hukum!

Melawan hukum?

Ketika musik Theodorakis dilarang di Yunani
Ternyata Zorba, karya musik brilian dan menggugah karya Mikis Theodorakis, dilarang dimainkan atau didengarkan di Yunani. Ungkapan “Saya merasa kita tidak di Kansas lagi” muncul di benak saya ketika saya mendengar berita itu.

Mengapa, saya ingin tahu? Mengapa sebuah lagu dilarang? Oke, seseorang sekarang menarik perhatianku. Siapa, saya tidak tahu. Tapi saya ingin mendengar musiknya dan saya ingin tahu lebih banyak tentang pria itu, sang komposer.

Mikis Theodorakis, komposer dan aktivis terkenal berusia 42 tahun yang tinggi, berambut lebat, telah berbicara terlalu sering menentang junta militer yang berkuasa, alias Rezim Kolonel — seseorang dan siapa — yang dibuat untuk posisi yang tidak dapat dipertahankan, baik untuknya maupun junta.

Jadi pada tahun 1967, ketika para Kolonel merebut kekuasaan, dia ditangkap.

Theodorakis menghabiskan waktu di bawah tahanan rumah di pegunungan jauh dari rumahnya di Athena, kemudian diasingkan di kamp konsentrasi Oropos, di pulau Macronisos ketika junta menyadari bahwa dia adalah seekor burung yang tidak akan berhenti bernyanyi.

Pada tahun 1970, setelah tekanan kuat dari komunitas internasional seniman terkenal, ia dibebaskan dan diasingkan ke Paris di mana ia tinggal sampai jatuhnya junta pada 24 Juli 1974.

Beberapa tahun setelah kunjungan pertama saya, saya ingin kembali ke Yunani – ke makanannya, mataharinya, orang-orangnya, dan musiknya. Dan, untuk memahami mengapa Theodorakis, yang jelas-jelas tangguh dan ulet seperti Zorba fiktif, karakter tentang siapa dia menulis lagu, dapat diidentifikasi hanya dari dua nada pertamanya, mengapa dia begitu penting bagi orang-orang Yunani.

Jadi, pada tahun 1971, saya kembali ke Athena sebagai warga sipil hanya dengan membawa ransel dan gitar saya.

Pada malam pertama saya di Athena, saya mencari taverna yang saya sukai selama kunjungan Angkatan Laut saya. Saat saya mendekati lokasi, saya menjadi bingung. Saya tidak melihatnya. Itu tidak ada.

Apakah saya salah alamat? Tidak, saya yakin saya berada di lokasi yang tepat.

Alih-alih berjalan ke tempat yang sangat saya sayangi, tempat yang menawarkan perasaan keluarga dan keramahan, saya berdiri di depan disko – dingin, dan meneriakkan jenis perubahan yang menurut saya sedih dan hambar, dan tidak sesuai dengan budaya dan tradisi Plaka.

Taverna telah tutup sejak saya terakhir kali ke sana. Semua kehangatan yang menyelimuti kenangan saya dan rekan-rekan sekapal yang berkumpul di sekeliling meja menikmati berbagai hidangan Yunani, rasa baru dan eksotis, telah hilang.

Minum anggur Yunani, retsina, dan bir — dan dalam perjalanan kembali ke kapal kami di akhir Musim Gugur, bahkan makan kalkun “karena ini hari Thanksgiving Anda” — dan mendengarkan melodi rakyat yang indah yang dimainkan oleh trio “kami”… semuanya telah hilang.

Aku membeku dalam langkahku. Aku berdiri di sana kempes, merasa terombang-ambing dan sangat sendirian. Jangkar saya lepas dan kapal saya telah berlayar.

Kehidupan di bawah Junta
Saya melanjutkan, berharap menemukan tempat yang bisa meniru makanan dan musik taverna yang bagus. Tapi yang saya temukan hanyalah sebuah restoran kecil yang merekam musik, berharap untuk menenangkan para turis dengan pengalaman Yunani yang mereka semua impikan.

“Zorba? Theodoraki?”

Menggelengkan kepala dengan cepat. Tidak!

Dalam beberapa hari berikutnya, saya terhubung dengan dua wanita muda dari Kanada dan Swiss, dan berlayar ke pulau Skiathos yang bermandikan sinar matahari. Di sana saya bertemu Yannis, seorang gitaris Yunani, dan istrinya Marie.

Yannis dan saya memainkan musik selama sebagian besar minggu kami berada di sana, setiap kali saya meminta dia untuk sebuah lagu oleh Theodorakis. Dan setiap kali, dia dengan sopan menolak.

Komposer Yunani lainnya seperti Manos Hadjidakis sangat populer, tetapi tidak ada yang memunculkan tanggapan yang diilhami Theodorakis. Dia adalah satu-satunya yang berani menentang Jerman dalam Perang Dunia II dan junta selama pemerintahannya.

Dan satu-satunya untuk siapa orang Yunani akan mempertaruhkan nyawa mereka sendiri. Seperti wanita yang akan berenang ke laut pada malam hari hanya untuk menyanyikan lagu-lagunya.

Atau pria yang memutar musik Theodorakis dari balkon apartemennya sampai polisi datang, merusak speakernya dan menangkapnya.

Bahkan Theodorakis terus menempatkan dirinya dalam bahaya; setelah dia dibebaskan dari tahanan rumah, dia tidak dapat menahan diri untuk tidak menusukkan jarinya ke mata junta dengan memainkan musiknya pada suatu malam di depan kerumunan yang heboh di Plaka , yang mengakibatkan dia ditangkap kembali.

Minggu berlalu lebih cepat dari yang saya inginkan dengan setiap hari yang berlalu membawa sesuatu yang belum pernah saya alami sebelumnya. Hari terakhir menjadi gelap dan suram dengan hujan ringan turun di atas pulau. Saat itu awal September dan saya bisa merasakan udara musim gugur.

Sebuah melankolis akrab mengambil tempat tinggal dalam diri saya seperti yang sering terjadi pada waktu itu tahun. Pergantian musim. Teman-teman saya dan saya bergegas untuk naik feri pagi kembali ke Athena hanya untuk melihatnya pergi ketika kami tiba di pendaratan. Berdiri di dekatnya adalah Yannis dan keluarganya.

Yannis menyarankan agar kami kembali ke rumah tempat mereka tinggal. Kami akan menunggu hujan sampai sore dan satu-satunya feri lain kembali ke daratan. Jadi kami mendaki jalan-jalan Skiathos yang sempit dan basah , dan berjalan di atas tepi laut, rumah-rumah plesteran yang disinari matahari di kedua sisinya, kotak-kotak jendelanya yang diguyur hujan tumpah dengan rona terakhir bunga-bunga musim panas yang berwarna-warni.

Penduduk sesekali duduk di jendela mereka mengawasi kami lewat, tanpa senyum, wajah tergores matahari terkunci dalam ingatan mereka.

Kami tiba di sebuah pondok batu kecil milik seorang wanita tua yang menyewakan kamar untuk turis. Tidak seperti Yanni dan Marie, dia tidak bisa berbahasa Inggris. Dia tidak perlu. Senyumnya yang ramah dan ompong berbicara untuknya.

Tahun-tahun telah mengukir di wajah wanita itu, dan mau tak mau aku berpikir wanita tua ini pasti memiliki cerita yang menarik untuk diceritakan, beberapa menyenangkan, beberapa masih mentah dan menyakitkan.

Kambing-kambing kecil mengintip dari jendela yang terbuka saat dia menyambut saya dan teman-teman saya ke rumahnya dan mengeluarkan mezze – piring sederhana, makanan kecil, untuk kami makan.

Kekuatan musik Theodorakis
Kami memiliki beberapa jam untuk menunggu, jadi kami melakukan apa yang telah kami lakukan selama seminggu; kami bermain dan bernyanyi, bertukar lagu, baik Amerika maupun Yunani. Dan, tentu saja, seperti yang saya lakukan sepanjang minggu, saya bertanya kepada Yannis apakah dia akan memainkan lagu Theodorakis.

Alih-alih langsung mengatakan tidak, dia melihat ke arah istrinya. Mata mereka terkunci. Saya hampir bisa merasakan mereka secara mental menandai tuduhan yang dapat diajukan terhadap mereka karena melanggar larangan. Lalu, anggukan kecil—Marie ke Yannis.

“Oke.” Aku tidak siap untuk apa yang terjadi selanjutnya. Wanita tua itu menutup jendela, mengunci pintu dan menyalakan beberapa lilin untuk menerangi ruangan yang sekarang gelap.

Yannis mulai bernyanyi. Itu adalah melodi yang penuh perasaan dan memilukan di bawah lirik yang tidak perlu saya pahami.

Aku memandang Marie dan wanita tua itu. Mereka menangis.

Air mata kebahagiaan? Air mata kerinduan? Mungkin keduanya. Bagi saya, itu adalah air mata yang seolah berkata, saya orang Yunani dan ini musik saya. Dan saya akan bermain dan mendengarkannya. Saya melihat sekeliling dan melihat teman-teman seperjalanan saya juga menangis. Selama bertahun-tahun setelahnya, saya tidak bisa menceritakan kisah ini tanpa merobek diri saya sendiri.

Saya tidak akan pernah melupakan momen itu. Saat itulah saya mulai memahami kekuatan musik. Dan betapa pentingnya Theodorakis bagi orang Yunani dan bagi hidupku. Seperti yang pernah dikatakan seorang wanita, “Musik Theodorakis mencerminkan semangat orang Yunani: Jangan pernah menyerah, kuat, punya harapan, dan terus berjuang.”

Setelah refleksi kemudian pada hari itu, saya sadar bahwa lagu dan lilin yang menerangi ruangan yang gelap hari itu, bergabung dengan banyak tindakan keberanian tunggal untuk akhirnya membawa cahaya kembali ke negara yang gelap, teduh, dan tanpa keceriaan.

Saya mendengar musik Theodorakis di Yunani junta ketika itu dilarang. Saya sekarang ingin mendengarnya di Yunani, di mana mereka bebas mendengarkan apa pun dan siapa pun yang mereka inginkan. Dan, sementara itu mungkin bukan Zorba yang saya dengar hari itu, mungkin juga begitu. Saya merasakan kehadirannya, kekuatan dan tekadnya, ketangguhannya dalam lagu yang dimainkan Yannis.

Beberapa tahun yang lalu, saya mengirim email kepada Theodorakis, menceritakan kepadanya tentang peristiwa ini dan menerima balasan yang meminta izin untuk menerbitkan surat saya di situs webnya, di mana surat itu masih diposting sampai sekarang.

Tentu saja, saya ingin sekali bertemu dengan pria hebat itu; namun, dia berusia sembilan puluh tujuh tahun ini, jadi sepertinya tidak mungkin. Tapi kemudian, semua ini bukan tentang tujuan, ini tentang perjalanan.

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia
Informasi

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia – Periode romantis atau rentang waktu romantis yang membentang dari era ke-18 sampai era ke-19 dimulai oleh Revolusi Pabrik Inggris yang menyebabkan perubahan sosial yang penting. Standar hidup Peningkatan dan konser bukan lagi hak eksklusif banyak orang. Komposer memiliki lebih banyak kemandirian untuk menempatkan kemarahan mereka ke dalam nada yang mereka pegang.

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia

mikis-theodorakis – Dalam kondisi jumlah musisi, jumlah komposer sedang tercantum sangat jarang di Indonesia. Walaupun jumlahnya sedikit, julukan para komposer ini melegenda serta memberi warna blantika nada bumi. Siapa saja komposer legendaris itu?

1. Lorin Maazel( 1930- 2014)

Maazel merupakan anak fantastis, membuat debutnya di umur 8 tahun. Ia mempunyai nama baik buat metode gayung yang amat bagus, yang sempat ia tuturkan:“ Aku tidak mengidentifikasi metode gayung per satu. Aku tidak berasumsi aku sempat membuat aksi yang serupa 2 kali di kafe nada yang serupa. Tujuannya merupakan buat menciptakan aksi yang menjawab keinginan player khusus pada dikala khusus. Player wajib hening, alhasil ia ketahui di mana ia terletak serta apa yang diharapkan, serta leluasa buat berkonsentrasi pada keelokan bunyi. Tidak terdapat guna- guna yang ikut serta.”

Baca juga : Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis

2. Pyotr Ilyich Tchaikovsky( 1840– 1893)

Komposer Rusia, Pyotr Ilyich Tchaikovsky mulai menulis lagu yang kerap kali didedikasikan buat ibunya pada umur 4 tahun. Ia berlatih di Saint Petersburg Conservatory serta pada umur 29 tahun, bakatnya yang luar lazim sudah diakui kala ia ditunjuk selaku guru besar nada di Moscow Conservatoire.

Ciptaannya kerap mempunyai akibat tentara yang kokoh serta mengarah memakai kunci minor. Aransemen yang sangat populer tercantum 3 simfoni terakhirnya, konser biola, konser piano pertamanya, awal pada tahun 1812 serta opera Eugene Onegin. Ia pula menulis 2 balet sangat populer dalam asal usul music, Swan Lake serta The Nutcracker.

3. Herbert von Karajan( 1908- 1989)

Kepribadian yang lebih besar dari kehidupan ini berdaulat di Berlin Philharmonic sepanjang 35 tahun. Ia merupakan megastar klasik awal dari masa rekaman, menjual dekat 200 juta rekaman.

4. Nadia Boulanger

Nadia Boulanger melaksanakan debutnya pada tahun 1912, pada umur 24 tahun serta bangun jadi salah satu konduktor serta guru yang sangat dihormati sejauh era. Ia membimbing seluruh orang yang merupakan siapa juga di era ke- 20, dari Copland ke Elliott Menyewa. Ia pula luar lazim. Kala ditanya oleh seseorang reporter mengenai jadi seseorang konduktor perempuan, ia menanggapi:“ Aku sudah jadi seseorang perempuan sepanjang lebih dari 50 tahun serta sudah menanggulangi keheranan dini aku.”

5. Valery Gergiev( 1953)

Konduktor Rusia yang cemerlang sudah mengetuai banyak orkestra besar bumi. Sebagian ahli bisa membuat suara Tchaikovsky sedemikian itu bagus. Ia nampak di mari melaksanakan pada penutupan Olimpiade Masa Dingin 2010 Vancouver.

6. Marin Alsop

Melaksanakan dengan cara konvensional sedikit hal seluruh anak pria. Namun banyak perihal mulai berganti serta saat ini terus menjadi banyak perempuan yang berkerja di podium. Marin Alsop merupakan salah satu yang terbaik. Konduktor Penting Bournemouth Symphony dari 2002 sampai 2008, beliau pula membuat asal usul pada 2007 selaku perempuan awal yang ditunjuk selaku ketua nada orkestra besar Amerika, Baltimore Symphony.

7. Fritz Reiner( 1888–1963)

Seseorang imigran ke AS dari Hongaria, Reiner populer selaku konduktor dari Chicago Symphony. Ia dikenang selaku pemenang komposer modern– namun memuja- muja Mozart yang terbaik dari seluruhnya.

8. Gustavo Dudamel( 1981-)

Dudamel melesat ke pentas global selaku anak belia yang pintar di dini tahun 2000- an. Ia merupakan ketua nada dari Simon Bolívar Symphony Orchestra dari Venezuela serta Los Angeles Philharmonic. Ia apalagi melaksanakan penguin di Sesame Street– kalahkan itu, Fritz Reiner.

9. Arturo Toscanini( 1867- 1957)

Banyak konduktor hari ini sedang menyangka Toscanini konduktor terbanyak Verdi yang sempat hidup. Tidak membingungkan, sangat, memandang kala beliau betul- betul mengawali kehidupan musiknya main di dasar Verdi sendiri. Toscanini pula membagikan pementasan kesatu‘ La bohème’ serta‘ Turandot’, jadi ia pada dasarnya merupakan hikayat.

Baca juga : Sepak Terjang Perjalanan Karier John Legend

10. Hector Berlioz( 1803- 1869)

Tidak terdapat yang dapat melaksanakan nada Berlioz dengan betul– jadi ia mulai melaksanakan sendiri. Ia populer mempunyai keahlian luar lazim buat mengikuti apa yang dicoba tiap instrumen apalagi kala semua orkestra main bersama.

11. Leopold Stokowski( 1882- 1977)

Stokowski populer hari ini selaku konduktor di Disney‘ Fantasia’ namun ia melaksanakan lebih banyak lagi serta sedang melaksanakan hingga kepergiannya pada umur 95. Ia paling utama populer sebab lebih senang melaksanakan tanpa gayung.

12. Mirga Gražinytė- Tyla

Mirga Gražinytė- Tyla sudah naik reputasi semenjak dinaikan jadi Ketua Nada Kota Birmingham Symphony Orchestra pada 2016( orkestra yang meningkatkan kemampuan buat memandang kemampuan, semacam yang ditunjukkan catatan ini). Karcis konsernya laris manis semacam kue panas serta bumi nada dipadati dengan dialog mengenai Mirga!

13. Sir Simon Rattle( 1955-)

Rattle naik ke pucuk global selaku konduktor dari City of Birmingham Symphony Orchestra pada 1980- an. Ia setelah itu meneruskan buat menaklukkan Berlin Philharmonic yang populer susah buat mengasyikkan, dan rambutnya yang semacam awan. Tetapi bisa jadi yang terbaik dari seluruhnya, sepanjang seremoni awal Olimpiade London 2012, beliau bawa LSO lewat tipe‘ Chariots of Fire’ dengan Mr. Bean di keyboard. Ia saat ini merupakan Ketua Nada Orkestra kita di Kota London, Orkestra Simfoni London.

14. Leonard Bernstein( 1918- 1990)

Bernstein senantiasa menarik buat ditonton– bagus sebab aksi ekstremnya di podium ataupun pendekatan irama serta tempo yang tidak umum dengan cara penuh emosi. Salah satu dari nada klasik yang asli, kita tidak bisa mempunyai catatan konduktor terbaik yang tidak menunjukkan Lenny.

15. Seiji Ozawa( 1935-)

Ozawa membuka jalur terkini, tidak cuma selaku ketua nada Orkestra Simfoni Boston dari tahun 1973 sampai 2002, namun pula sebab menggunakan turtleneck putih kala beliau tampak.

16. Claudio Abbado( 1933- 2014)

Jenius lain yang terkini saja tewas, Abbado tampak di bangunan opera terbanyak, serta mengetuai orkestra terbaik di bumi. Ia sukses Karajan di puncak arahan Berlin Philharmonic– aksi susah buat diiringi– serta sukses dengan hebat.

17. Otto Klemperer( 1885- 1973)

Klemperer merupakan seseorang perfeksionis serta Kamu tidak hendak, selaku seseorang musisi, mau terletak di akhir akseptor tatapannya yang kira- kira menyeramkan. Ia pula bersahabat dengan Mahler, jadi anda ketahui. Ia ketahui barang- barangnya.

18. Adrian Boult( 1889- 1983)

Bertambah kemasyhuran selaku konduktor dari City of Birmingham Orchestra pada tahun 1924, Boult populer beranjak amat sedikit di podium. Pada tahun 1978, berjumpa Mark Elder di balik pentas sehabis konser, Boult mengatakan pada kondektur belia,“ Aku memandang Kamu salah satu yang berkeringat.”

19. Joseph Haydn( 1732–1809)

Komposer Austria Joseph Haydn merupakan salah satu figur terutama dalam pengembangan style nada Klasik sepanjang era ke- 18. Ia menolong membuat wujud serta style buat kuartet serta simfoni string. Haydn merupakan seseorang komposer yang produktif, serta sebagian ciptaannya yang sangat populer merupakan Symphony Nomor. 92 di Gram Major, Emperor Quartet, serta Cello Concerto Nomor. 2 di D Major. Komposisinya kerap dicirikan selaku sinar, pintar, serta elok.

20. Frédéric Chopin( 1810- 49)

Frédéric Chopin adalah komposer seseorang dan pianis Prancis dari rentang waktu romantis. Ini adalah salah satu bagian dari komposer yang mengabdikan dirinya ke satu instrumen, dan pendekatan sensitifnya pada keyboard memungkinkannya untuk menggunakan seluruh basis energi piano, terdaftar inovasi dalam menyentuh dan menarik. Oleh karena itu, yang paling penting diketahui menulis nada untuk piano, nocturne yang paling penting, op. 9 angka. 2 Di e-flat utama, Nocturne di C-Sharp Minor, B. 49, dan Polonaise Heroic.

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis
Blog Informasi

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis – Romantic Masa ataupun Rentang waktu Romantis yang berjalan dari akhir era ke- 18 sampai era ke- 19 diawali oleh Revolusi Pabrik Inggris yang menimbulkan pergantian sosial yang penting. Standar kehidupan bertambah serta konser tidak lagi jadi hak eksklusif orang banyak.

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis

mikis-theodorakis – Komposer mempunyai lebih banyak independensi buat memasukkan marah mereka ke dalam nada yang mereka mengadakan. Catatan selanjutnya ini melingkupi sebagian komposer Rentang waktu Romantis yang sangat populer.

1. Pyotr Ilyich Tchaikovsky( 1840– 1893).

Komposer Rusia, Tchaikovsky mulai menulis lagu pada baya 4 tahun hal ini yang sering kali didedikasikan untuk ibunya. Beliau belajar di Saint Petersburg Conservatory dan pada baya 29 tahun, bakatnya yang luar umum telah diakui kala beliau ditunjuk berlaku seperti guru besar bunyi di Moscow Conservatoire.

Ciptaannya sering memiliki dampak angkatan yang kuat dan membidik mengenakan kunci minor. Komposisi yang amat terkenal tertera 3 simfoni terakhirnya, konser biola, konser piano pertamanya, dini pada tahun 1812 dan opera Eugene Onegin. Beliau pula menulis 2 balet amat terkenal dalam asal ide music, Swan Lake dan The Nutcracker.

Baca juga : Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis

2. Ludwig van Beethoven( 1770– 1827).

Dipanggil cocok julukan kakeknya, Ludwig van Beethoven lahir dalam keluarga nada di Bonn, Jerman. Beethoven mempunyai era kecil yang memasygulkan sebab kala ia memainkan bunyi yang salah, bapaknya yang mabuk hendak memukulinya. Sementara itu bisa jadi kesalahannya itu diakibatkan oleh permasalahan pada pendengarannya.

Beethoven menaruh ketuliannya dengan cara rahasia. Tetapi dalam sepucuk pesan pada seseorang sahabat, beliau mengatakan kalau ia mengidap permasalahan rungu paling tidak semenjak umur 32 tahun. Susah buat memikirkan ahli nada itu bisa jadi menata seluruh buatan terakhirnya dalam kesunyian serta apalagi bisa jadi tidak sempat mengikuti lagunya sendiri diputar. Tercantum Symphony Nomor. 9, The Late String Quartets, serta The Missus Alumni.

3. Felix Mendelssohn( 1809– 1847).

Felix Mendelssohn merupakan generasi keluarga Ibrani terkenal serta banyak yang mempunyai ikatan dengan pengarang besar Jerman, Johann Wolfgang von Goethe, yang jadi alibi kokoh kenapa Mendelssohn senang menulis nada buat kesusastraan.

Sepanjang era hidupnya, beliau mengabdikan diri buat menolong musisi berbakat yang lain serta mendirikan Leipzig Conservatory of Music. Ia dikira selaku salah satu musisi sangat berarti dari Romantic Masa serta memutuskan standar terkini selaku konduktor. Karya- karyanya yang populer mencakup Violin Concerto in E Minor, On Wings of Song, Midsummer Nights Dream, serta Wedding March yang diseleksi sendiri oleh Istri raja Victoria selaku lagu perkawinan putrinya.

4. Fryderyk Chopin( 1810– 1849).

Komposer serta pianis kelahiran Polandia, Fryderyk Chopin menempuh pembelajaran musiknya di Warsawa Conservatoire, di mana beliau pula menata buatan pertamanya. Namun pada umur 20 tahun, bapaknya mengirimnya ke luar negara buat menghindar dari Makar November yang hendak terjalin pada durasi itu, yang pula diketahui selaku Perang Polandia- Rusia.

Diakui selaku salah satu komposer nada terbanyak dari Masa Romantis, Chopin pula ialah salah satu pianis sangat populer di era ke- 19. Musiknya hingga hari ini sedang jadi salah satu yang sangat banyak dimainkan serta senantiasa jadi bagian berarti buat menguasai repertoar piano umum.

5. Franz Liszt( 1811– 1886).

Selaku sahabat dekat Chopin, Franz Liszt merupakan seseorang komposer Hungaria, pianis, konduktor, sutradara pentas, guru nada, serta pengarang. Dibilang kalau Lizst amat ganteng serta ketahui gimana berhubungan dengan para pendengarnya. Penontonnya juga hendak berebut sarung tangan yang ia lemparkan.

Liszt mempengaruhi serta mensupport sebagian figur besar nada era ke- 19. Musiknya meredakan, termenung, namun pula amat jenius. Karya- karya terkenalnya tercantum Hungaria Rhapsodies, Liebestraum– Love Dream, dan Piano Concerto Nomor 1.

6. Robert Schumann( 1810– 1856).

Robert Schumann tidak sempat berasumsi buat jadi seseorang musisi. Pada faktanya beliau berangkat ke Universitas Leipzig buat berlatih Hukum setelah itu mengetahui hasratnya yang asli buat nada. Terkini sehabis 1830 kala beliau mengetahui kalau nada jadi pusat kehidupannya serta ia menyangka dirinya komposer.

Banyak orang sezamannya menyangka profesinya sangat susah. Namun dengan terdapatnya dialog musikologis pada akhir era ke- 20, pemikiran itu sudah berganti. Buatan komplit Schumann diakui dengan cara besar, serta beliau seluruhnya jadi salah satu komposer hebat era ke- 19. Karya- karya populer tercantum Album buat kalangan belia, Etudes After Paganini Caprices, Impromptus( on a Theme oleh Clara Wieck).

7. Niccolo Paganini( 1782– 1840).

Niccolo Paganini, seseorang komposer Italia yang diibaratkan selaku seseorang laki- laki yang menjual jiwanya pada belis dengan balasan teknik- teknik hebat pada game biola. Kenyataannya merupakan Paganini banyak belajar biola semenjak umur belia sepanjang 15 jam satu hari. Pada umur 13 tahun, gurunya telah tidak mempunyai keahlian buat diajarkan padanya sebab ia sudah paham semuaya.

Beberapa besar ciptaannya ditulis buat string, paling utama biola serta gitar, kuncinya sebab bapaknya merupakan player Mandolin alhasil mereka dapat main duet bersama. 24 Caprices for Solo Violin- nya bagaikan buku bersih untuk anak didik yang berlatih biola, tingkatan kesusahan serta keterampilannya senantiasa terasa sehabis 200 tahun.

8. Richard Wagner( 1813– 1883).

Komposer Jerman Richard Wagner dibilang selaku salah satu komponis kesukaan Hitler. Bukan cuma beliau mensupport buah pikiran Nazisme, tetapi ia apalagi menulis suatu buatan anti- Yudaisme( Das Judebthum di Die Nada.) Hitler memakai nada ini selaku perlengkapan agitasi melawan orang Ibrani.

Wagner mendirikan Bayreuth Pergelaran serta populer sebab harmoninya yang banyak, suara menggemparkan serta chord yang tidak teratur yang bisa ditemui di Der Ring des Nibelungen, Tristan and Isolde, Lohengrin( Wedding March yang lain sedang dipakai hingga saat ini). Ia mengganti ekspresivitas romantis nada dan alas teoritis serta efisien opera dengan memakai aksi menggemparkan yang diucap Gesamtkunstwerk.

9. Georges Bizet( 1838– 1875).

Georges Bizet lahir di Paris, Prancis. Ia diperoleh di Paris Conservatoire pada umur 9 tahun buat memasukkannya ke dalam kategori menjanjikan, sebab umur pada umumnya yang masuk dikala ini merupakan 17 tahun. Bizet menata adikarya Carmen Suite, salah satu opera sangat populer serta sangat banyak dimainkan di bumi. Cerita pada opera ini didasarkan pada suatu roman yang ditulis oleh pengarang Perancis Prosper Merimee. Bizet tewas sebab serbuan jantung pada umur 36 tahun.

10. Johan Strauss II( 1825– 1899).

Terdapat 6“ Strauss” hebat dalam asal usul nada. Seluruhnya diawali oleh Strauss I yang legendaris, papa dari Strauss II, yang selalu melaksanakan rekreasi ke luar negara apalagi sehabis menikah. Ia sesungguhnya tidak mau buah hatinya mengejar pekerjaan nada, tetapi sehabis perpisahan, bunda Strauss II mensupport seluruh buah hatinya buat menjajaki kemampuan mereka di aspek music.

Johann Strauss II amat berhasil, pengaturan instrumentalnya lebih mewah dari bapaknya serta sudah menulis 500 Waltz. Strauss I dapat diucap selaku Father of Waltz, namun Strauss II dinobatkan selaku King of Waltz.

Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis
Informasi

Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis

Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis – Opera Nasional Yunani merayakan ulang tahun ke-95 kelahiran komposer besar Yunani Mikis Theodorakis (1925) dengan serangkaian konser untuk menghormatinya.

Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis

mikis-theodorakis – Konser tersebut akan mencakup beberapa lagu lambangnya yang “menandai” orang Yunani selama lebih dari setengah abad, lirik dan referensi epik dari siklus lagunya bekerja sama dengan penyair Yunani yang paling penting, kutipan dari film hitsnya yang terkenal di dunia dan karya-karya populer yang megah. Karya-karya yang telah meninggalkan jejak tak terhapuskan pada penciptaan musik global dan warisan budaya negara kita.

Baca Juga : Yannis Ritsos: Penyair Yunani Terhebat Pada Zamannya 

Empat pemain karismatik, mapan, diakui atas kontribusi artistik mereka, Rita Antonopoulou, Thodoris Voutsikakis, Zaharias Karounisand, Betty Harlaftiakan menyampaikan dengan cara terbaik keabadian pesan musik MikisTheodorakis, mewariskan makna terdalamnya kepada generasi muda.

Di samping mereka, orkestra dan Manajer Arsip Sejarah dan Perpustakaan Musik Opera Nasional Yunani dan kolaborator dekat Mikis Theodorakis selama lebih dari satu dekade, Yannis Belonis .

Opera Nasional Yunani menyajikan serangkaian acara di situs arkeologi di seluruh Yunani

Musim panas ini Opera Nasional Yunani menyajikan serangkaian acara di situs arkeologi di seluruh Yunani. Menanggapi inisiatif Kementerian Kebudayaan dan Olahraga untuk memanfaatkan situs arkeologi di seluruh negeri selama musim panas yang sulit ini, Opera Nasional Yunani berpartisipasi dalam institusi baru All of Greece, One culture dengan serangkaian acara yang menyoroti beragam aspeknya. tanda artistik, dikuratori oleh Direktur Artistik Giorgos Koumendakis.

Dari 18 Juli hingga 15 September, 20 program musik, opera, operet, dan tari serta penghormatan yang berbeda akan mengunjungi 70 situs arkeologi, dengan total 111 pertunjukan. Di bawah kondisi yang belum pernah terjadi sebelumnya yang kita semua hadapi, acara tersebut akan menandai kembalinya hubungan antara artis dan penonton, dan akan diadakan sesuai dengan instruksi dan pedoman dari otoritas yang berwenang.

Dalam 20 program yang diusulkan oleh GNO dan diselenggarakan dalam 6 siklus ini, penekanan diberikan pada penciptaan musik Yunani, dari lagu-lagu tradisional hingga musik canggih, termasuk pilihan dari opera dan musik klasik yang tetap menjadi pokok dalam perbendaharaan GNO, sementara tarian juga hadir. melalui partisipasi anggota GNO Ballet.

Opera Nasional Yunani meluncurkan pesta seni pertunjukan untuk tahun 2021

Mengatakan bahwa ini adalah tahun yang berat bagi seni pertunjukan sama saja dengan mengatakan bahwa sarung tangan Bernie Sanders adalah sesuatu yang sukses. Tetapi epidemi hiburan kelas atas sedang melanda kita. NSOpera Nasional Yunani akan membawa musik, tarian, dan pertunjukan mutakhir kembali ke kehidupan kita secara besar-besaran, dengan prasmanan budaya multi-dimensi untuk menandai peringatan dua abad Revolusi Yunani tahun 1821.

Di bawah program penghormatan keliling yang diumumkan minggu ini, seniman Yunani dan asing yang bergengsi akan bekerja sama dengan GNO dalam pertunjukan opera, balet, konser, dan teater musikal baru yang akan dipresentasikan di Stavros Niarchos Hall, epik Odeon dari Herodes Atticus – dan beberapa tempat tak terduga, seperti halaman Katedral Metropolitan Athena. Kita juga dapat menantikan pembalasan dari pertunjukan dan konser yang diakui.

Dalam upaya untuk menghasut dan mengundang wacana tentang revolusi bersejarah yang melahirkan negara Yunani modern, Tahap Alternatif GNO akan memberi hormat pada tonggak dua abad 2021 secara paralel dengan program peringatan luas karya kontemporer dan konseptual dari bidang musik, teater , sinema, multimedia, tari dan seni visual, yang berlangsung sepanjang tahun dua abad.

Akhirnya, sejumlah produksi terkenal, yang ditunda karena Covid-19, akan bertemu pemirsa mereka pada tahun 2021. Ini termasuk karya baru sutradara Yunani terkenal Yorgos Lanthimos’ Artis di Komposer; Tujuh Kematian Maria Callas karya Marina Abramovi; dan re-spin panas GNO BalletDon Quixote dengan kostum oleh bintang desain Mary Katrantzou.

Tergantung ke arah mana angin takdir bertiup selama enam bulan ke depan, kita bahkan mungkin bisa menikmati beberapa formasi menarik secara langsung. GNO telah berjanji untuk menyampaikan programnya baik di depan penonton langsung – jika tindakan pembatasan memungkinkan – atau melalui pertunjukan rekaman video yang disiarkan di saluran mereka.platform digital baru GNO TV.

Berikut adalah beberapa sorotan yang akan datang:

produksi baru yang ambisius dari Verdi’s Rigoletto (30 Mei hingga 8 Juni) dan Puccini yang mendebarkan Toska (28-31 Juli) – keduanya di Odeon Herodes Atticus;
sebuah gala opera oleh “Raja Tenor” Jonas Kaufmann – juga di Odeon Herodes Atticus (12 September)
resital arias Puccini oleh pembangkit tenaga sopran global Sonya Yoncheva di Aula Stavros Niarchos (4 November)

Mengatasi ketidakpastian terus-menerus yang dihadapi seni pertunjukan Yunani, Direktur Artistik GNO George Koumentakis mengatakan:

Bagi kita semua di Opera Nasional ini, tidak ada satu momen pun untuk mundur di bawah beban pandemi. Di balik aula tertutup dan pertunjukan yang dibatalkan, kami terus bekerja untuk penciptaan karya seni kami. Sejak awal pandemi Maret lalu, kami telah bergerak secara paralel di dua poros utama: penyajian pertunjukan dengan audiens terbatas di ruang terbuka dan tertutup, jika kondisi memungkinkan, dan pembuatan dan penyajian konten digital .

Selama akhir 1880- an, Opera Yunani awal dipresentasikan di Pentas tua di Athena. Antara 1888 serta 1890 Opera Yunani rekreasi wilayah dengan populasi diaspora Yunani setelah itu kasar semacam Mesir, Turki serta Rumania, menyuguhkan opera semacam Mozart‘ s The Abduction dari Seraglio, Donizetti‘ s La kesukaan serta Lucia di Lammermoor serta Bellini‘ s La sonnambula.

Sehabis tahun 1924, sesudah turnya ke Amerika Serikat serta pendiriannya sebagai badan adat yang penting di dalam serta luar negara, penguasa Yunani membenarkan usaha industri dengan membagikan sokongan. Pada tahun 1939, Opera Nasional Yunani dengan cara sah dibuat di dasar manajemen Kostis Bastias, serta dari tahun 1944 industri bekerja sebagai badan bebas dalam wujudnya yang saat ini.

Pementasan opera awal dari Opera Nasional Yunani

Pada bertepatan pada 5 Maret 1940, industri ini melaksanakan awal sah pertamanya dengan operet Johann Strauss, Die Fledermaus. 2 hari saat sebelum keterangan Perang Bumi Kedua, industri dihidangkan Puccini‘ s Madama Butterfly di hadapan anak Puccini.

Yang terutama di antara banyak biduan yang ambil bagian dalam pementasan buat Opera Nasional serta setelah itu sukses membuat nama baik di luar negara merupakan Maria Callas, player opera terbanyak di negeri itu serta biduan terkenal era ini. Lahir di Amerika Serikat, beliau memaraf kontrak handal pertamanya dengan Opera Nasional Yunani pada 20 Juni 1940, serta kembali 2 puluh tahun setelah itu, dengan Kostas Bastias sekali lagi, buat pementasan di Pentas Kuno Epidaurus. Pada tahun 1960, ia menyanyikan Norma di Bellini opera, serta pada tahun 1961 mengutip kedudukan Medea di Cherubini‘ s Medea. Biduan berarti yang lain tercantum Elena Souliotis, Kostas Paskalis, Nicola Zaccaria, June Preston, serta Agnes Baltsa.

GNO di Festival Athena

Semenjak 1955, kala pergelaran masa panas awal kali diawali, opera Nasional Yunani sudah menunjukkan pementasan spesial buat amfiteater masa Romawi kuno, Odeon of Herodes Atticus; Pengajuan awal merupakan Gluck‘ s Orfeo ed Euridice, serta dalam hubungannya dengan industri opera Yunani beberapa biduan global yang populer dari seluruh tipe sudah dicoba di pergelaran menuruni dasawarsa.

Pada tahun- tahun awal mulanya, yang menolong mendirikan Pergelaran selaku kegiatan global penting merupakan konduktor Tullio Serafin serta Nicola Rescigno, biduan semacam Ghena Dimitrova, Maria Chiara, Giuseppe Taddei, serta Rolando Panerai., serta sutradara serta pendesain set populer semacam Giancarlo Menotti, Dinos Giannopoulos, Spyros Evangelatos, Nikos Georgiadis, Dionyssios Fotopoulos, serta Nikos Petropoulos. Penciptaan Pergelaran terkini di Pentas Kuno Herodion sudah memasukkan banyak buatan opera standar, dengan Kostas Paskalis tampak dalam kedudukan penting.

1 2 3