Awal Mula Mikis Theodorakis menjadi Komponis

Awal Mula Mikis Theodorakis menjadi Komponis – Perjalanan hidup seorang komponis legendaris Mikis Theodorakis dibilang tidaklah mudah. Karena sejak masa kanak-kanaknya terpaksa tidak dapat hidup menetap karena pekerjaan sang ayah sebagai pengacara membuatnya harus memboyong seluruh keluarga hidup berpindah-pindah tempat. Namun meski terlahir bukan dari keluarga seniman, darah seni dan kejeniusan yang kental mengalir dalam diri Mikis Theodorakis.

Sebuah bakat langka ditunjukkannya ketika masih kecil bagaimana dengan hebatnya ia berhasil menggubah sebuah lagu bahkan tanpa menggunaka sebuah alat instrument musik. Kedua orang tuanya yang mengetahui akan hal tersebut langsung mendaftarkan Theodorakis kecil ke sekolah musik. Mereka memberi ddukungan pada putra semata wayang mereka mempelajari apa yang menjadi minat dan bakatnya di kemudian hari.

Kemudian saat terjadi Perang Dunia ke II membangunkan sisi patriotism dan nasionalis dalam diri Theodorakis membuatnya menjadi terinspirasi dalam membuat berbagai jenis lagu dan beribu-ribu konser yang didedikasikan sebagai kontribusi variasi akan budaya dan seni negara Yunani dan bentuk pergerakan demokratis atas negara tersebut.

Ia sempat mengalami kejadian tidak menyenangkan karena aksinya membantu anak-anak kelaparan dan pengungsi asal Yahudi membuat sosok musisi saat muda itu ditangkap dan di seret ke dua kota yang berakhir di Ibukota Yunani, Athena. Ia sempat dianiaya dan disiksa hingga mengalami kejadian antara hidup dan mati. Ia dikubur hdup-hidup sebanyak dua kali namuan berhasil selamat.

Untungnya ia berhasil mendapatkan kesempatan di Athena untuk kembali belajar musik bahkan melanjutkannya ke Paris, Perancis untuk belajar tentang direksi. Di sanalah bakatnya semakin ditepa dan mendapatkan ilmu yang sangat membantu kejeniusannya dalam bidang composer musik. Kemudian semuanya itu ia wujudkan dalam aksi berkeliling dunia dan mengadakan ribuan konser serta bekerja sama dengan berbagai orang untuk mewujudkan keinginannya melakukan gerakan demokratis atas negara Yunani.

Awal Mula Mikis Theodorakis menjadi Komponis

Selain itu Mikis Theodorakis juga sempat mengalami masa pembuangan yang sangat menyedihkan. Bahkan di saat terpuruk seperti itu ia masih terus membuat karya bekerja sama dengan berbagai seniman dan musisi. Mereka menciptakan berbagai lagu yang menceritakan tentang betapa pahitnya hidup yang dialami oleh warga Yunani dan tentang kesedihan perang pasca Perang Dunia.

Sebenarnya selain menjadi composer, Mikis Theodorokis sempat didaulat sebagai salah satu calon presiden Yunani. Namun ia menolak dan lebih memilih menekuni bidang musik. Bahkan ada sebuah pembunuhan yang sempat marak saat itu juga melibatkan sosok Mikis Theodorokis. Meskipun hubungannya memang masih samar samar.

Selain bermusik, dia juga salah satu pengemar game di situs judi bola dan setiap ada waktu luang dia menghabiskan waktunya hanya untuk bermain game kesukaannya itu.

Selain itu, musik yang di ciptakannya banyak digunakan dalam film dan pertunjukan panggung, music Theodorokis juga dijadikan dalam bentuk drama panggung. Bahkan salah satu dari ribuan music Mikis Theodorokis adalah hasil yang terinspirasi dari seni tari tradisional asal Ayahnya yakni dari Kreta.

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical
Informasi

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical – Dengan hidup dan karyanya, Mikis Theodorakis memenangkan hak untuk dianggap sebagai “ecumenical”, sebagai seseorang yang dimiliki oleh seluruh dunia.

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical

Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical

mikis-theodorakis – Dia menjadi simbol orang Yunani. Baginya, seperti bagi banyak orang Yunani, “ekumenis” dan “Yunani” bukanlah istilah yang bertentangan. Tetapi kehidupan Mikis yang sangat penuh dan hari-hari setelah kematiannya menggarisbawahi sifat rumit antara apa yang ekumenis dan bagaimana kita masing-masing melihatnya melalui sudut pandang kita yang sangat pribadi.

Baca juga : Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis

Meskipun kami mencatat dengan kagum bahwa Mikis menerobos batas-batas kehidupan “rata-rata” dan ikatan negara kecil (dia pernah menyamakan dirinya di Yunani dengan “supertanker di Danau Ioannina”), kami juga tahu bahwa dia memainkan peran utama dalam masyarakat Yunani, dengan segala nafsu dan kesalahan yang membedakan kita semua. Jadi kami melihatnya sebagai milik dunia – sebagai “terkenal di dunia” – namun kami mencoba membentuk citranya dengan cara yang kami inginkan. Kami ingin menyesuaikan apa yang kami sukai darinya, memisahkannya dari apa yang mengganggu kami, apa pun yang tidak terkait dengan apa yang kami inginkan darinya.

Ini mirip dengan hubungan kita dengan agama: Hampir semua orang Yunani menyatakan bahwa mereka adalah Ortodoks, namun kebanyakan dari kita hidup seperti yang kita pilih daripada menurut perintah Gereja.

Selama dia hidup, Mikis memiliki hak untuk berbicara sesukanya, tanpa mempedulikan konsekuensinya. Padahal tidak ada yang bisa meragukan kecemerlangan musiknya, di beberapa titik dalam kehadirannya yang lama di kehidupan publik ia berhasil membuat marah setiap kelompok politik.

Mikis melihat “rakyat” sebagai satu kesatuan, tetapi rakyat adalah banyak kelompok dan individu yang bertikai yang menganggap diri mereka lebih tinggi dari orang lain atau korban ketidakadilan (atau keduanya). Jadi, selama bertahun-tahun, sudah biasa mendengar seseorang di sebuah pertemuan menyatakan, “Musik Mikis bagus, tapi politiknya… Lupakan saja!”

Dengan kematiannya, tidak ada yang takut dengan pendapat Mikis lagi. Kelompok-kelompok politik saingan telah bergegas untuk mengidentifikasi diri mereka dengan dia, untuk menyanyikan pujiannya, untuk menikmati kemuliaan yang tercermin darinya. Kebutuhan mereka untuk menampilkan dia sebagai “milik mereka” dan “milik dunia,” bahkan ketika mereka saling melemparkan panah, adalah salah satu dari sedikit hal umum dalam kehidupan publik. Bagi Mikis, yang mencari persatuan Yunani, kemenangan ini adalah akhir yang pas untuk kehidupan yang unik.

Ekumenisme juga dieja oecumenism , adalah konsep dan prinsip di mana orang-orang Kristen yang menjadi milik denominasi Kristen yang berbeda bekerja sama untuk mengembangkan hubungan lebih dekat antara gereja-gereja mereka dan meningkatkan persatuan umat Kristen. Dengan demikian, kata sifat ekumenis diterapkan pada inisiatif interdenominasi apa pun yang mendorong kerja sama yang lebih besar antara orang Kristen dan gereja – gereja mereka .

Fakta bahwa semua orang Kristen yang tergabung dalam denominasi Kristen arus utama mengakui iman kepada Yesus dan menerima baptisan menurut rumusan Trinitas dipandang sebagai dasar bagi ekumenisme dan tujuannya untuk persatuan Kristen. Kaum ekumenis mengutip Yohanes 17:20–23 sebagai dasar Alkitab untuk memperjuangkan persatuan gereja, di mana Yesus berdoa agar orang-orang Kristen “semoga semua menjadi satu” agar “supaya dunia mengetahui” dan mempercayai pesan Injil .

Pada tahun 1920, Patriark Ekumenis Gereja Ortodoks Timur , Germanus V dari Konstantinopel , menulis surat “ditujukan ‘Kepada semua Gereja Kristus, di mana pun mereka berada’, mendesak kerja sama yang lebih erat di antara orang-orang Kristen yang terpisah, dan menyarankan ‘Liga Gereja-Gereja, sejajar dengan Liga Bangsa-Bangsa yang baru didirikan “. Pada tahun 1937, para pemimpin Kristen dari Gereja-Gereja Kristen arus utama memutuskan untuk membentuk Dewan Gereja-Gereja Dunia untuk bekerja demi persatuan Kristen; hari ini mencakup sebagian besar tradisi utama Kekristenan sebagai anggota penuh, termasuk Gereja Asyur di Timur , Gereja Katolik Lama ,Gereja Ortodoks Oriental , Gereja Lutheran , Persekutuan Anglikan , Gereja Baptis , Gereja Mennonit , Gereja Metodis , Gereja Moravia , Gereja Pantekosta dan Gereja Reformed , serta hampir semua yurisdiksi Gereja Ortodoks Timur ; yang Gereja Katolik Roma berpartisipasi sebagai pengamat, mengirim delegasi untuk pertemuan resmi.

Banyak dewan daerah yang berafiliasi dengan Dewan Gereja Dunia, seperti Timur Tengah Dewan Gereja , Dewan Nasional Gereja-Gereja di Australia dan Gereja Kristen Bersama , bekerja untuk penyebab persatuan umat Kristen di tingkat domestik, dengan denominasi anggota termasuk Oriental Ortodoks Gereja, Gereja Lutheran, Gereja Katolik, Gereja Ortodoks Timur, Gereja Metodis, Persekutuan Anglikan, Gereja Reformed, antara lain.

Setiap tahun, umat Kristiani merayakan Pekan Doa untuk Persatuan Umat Kristiani untuk tujuan ekumenisme, yang dikoordinasikan oleh Dewan Gereja Dunia dan diadopsi oleh banyak Gereja anggotanya.

Istilah ekumenisme dan ekumenis berasal dari Yunani οἰκουμένη ( oikumene ), yang berarti “dunia dihuni seluruh”, dan secara historis digunakan dengan referensi khusus untuk Kekaisaran Romawi . Visi ekumenis terdiri dari pencarian kesatuan Gereja yang terlihat (Efesus 4:3) dan “seluruh bumi yang berpenduduk” (Matius 24:14) sebagai perhatian semua orang Kristen. Dalam Kekristenan, kualifikasi ekumenis pada awalnya dan masih digunakan dalam istilah-istilah seperti ” Dewan Ekumenis ” dan ” Patriark Ekumenis “,Gereja Katolik atau Gereja Ortodoks Timur ) daripada dibatasi pada salah satu gereja atau keuskupan lokal penyusunnya . Digunakan dalam pengertian ini, istilah tersebut tidak memiliki konotasi untuk menyatukan kembali denominasi Kristen yang terpisah secara historis tetapi mengandaikan kesatuan jemaat lokal dalam persekutuan dunia .

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis
Informasi

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis – Half Marathon Athena kembali ke kota pada hari Minggu setelah jeda dua tahun karena pandemi, yang didedikasikan untuk mengenang Mikis Theodorakis.

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis

Athena Half Marathon Kembali diadakan Didedikasikan Untuk Mikis Theodorakis

mikis-theodorakis – Perlombaan ini adalah salah satu acara olahraga teratas di ibu kota dan diselenggarakan bersama oleh Federasi Atletik Hellenic (SEGAS) dan Kota Athena.

Baca juga : Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis

Kota Athena telah menerima proposal bulat yang dibuat oleh dewan SEGAS untuk mengadakan perlombaan untuk mengenang Mikis Theodorakis mulai sekarang dan untuk menyelenggarakan serangkaian acara budaya dan olahraga bersama.

Komposer besar Yunani Mikis Theodorakis meninggal pada 2 September, dengan puluhan ribu orang memberikan penghormatan saat dia dibaringkan di Metropolitan Cathedral of Athens.

Rute Half Marathon Athena
The 9th Athens Half Marathon, yang tidak diadakan tahun lalu karena pandemi Covid-19 , dimulai pada hari Minggu pukul 07:30 dengan garis start adalah Monumen Prajurit Tidak Dikenal.

Isyarat balapan tersebut dipicu oleh presiden SEGAS, Sofia Sakorafa, bersama cucu mendiang Mikis Theodorakis, Angelos Papangelidis-Theodorakis.

Rute berakhir di Amalias Avenue pada pukul 11:00 setelah para peserta berlari melalui sebagian besar jalan di pusat kota Athena.

Tahun ini, peserta lomba harus mengikuti protokol kesehatan dan harus memberikan sertifikat bahwa mereka telah divaksinasi penuh terhadap Covid-19 atau memiliki kekebalan yang diberikan karena tertular penyakit tersebut.

Ribuan pelari profesional dan amatir berpartisipasi dalam Marathon Setengah Athena ke-9 di jalan-jalan ibu kota.

Athena Half Marathon adalah kesempatan unik untuk berlari di sekitar Acropolis dan melalui distrik bersejarah Athena.

Pelari menikmati sorotan kota dan mengalami suasana perayaan yang luar biasa yang menjadi ciri acara tersebut.

Cuaca sangat ideal sepanjang tahun ini bagi para pelari, rata-rata 24 derajat Celcius (75 Fahrenheit) sepanjang perlombaan.

Namun, berbeda dengan balapan 2019, peserta dan penonton lebih sedikit karena takut akan pandemi.

Acara tahunan, yang dimulai pada tahun 2012 , telah menjadi salah satu balapan paling sukses yang diadakan di jalan-jalan pusat Athena selama beberapa tahun terakhir.

Tahun ini, Panagiotis Karaiskos (dari Klub Atletik Panellinios) memenangkan trofi Panhellic pada pria, yang, seperti dalam dua tahun sebelumnya, keluar sebagai pemenang dengan 1,08,32.

Katerina Asimakopoulou dari AO Mykonos adalah pemenang di bagian putri, seperti pada kejuaraan nasional tahun lalu, yang berlangsung di Schinias. Dia melewati garis finis terlebih dahulu, menempuh jarak di 1.18.34.

Perlombaan Athena menandai dimulainya kembali balapan kota di Eropa
Pada hari Jumat, Walikota Athena Kostas Bakoyannis dan Presiden SEGAS Sofia Sakorafa mengunjungi pameran untuk Marathon Babak ke-9 di Pusat Olahraga Serafio.

Dalam pernyataan setelahnya, mereka mencatat bahwa penyelenggaraan balapan menandai dimulainya kembali balapan jalanan massal di Eropa, yang telah dihentikan oleh pandemi.

“Athena kembali setelah kesulitan yang kita semua hadapi dengan pandemi. Dan dia kembali dengan syarat terbaik. Ini adalah road race massal pertama di Eropa, yang berlangsung dalam kondisi kesehatan,” kata Bakoyannis.

“Saya ingin memberikan ucapan selamat yang hangat kepada SEGAS, karena membuka jalan baru untuk seluruh Eropa, tetapi juga jalan baru untuk peningkatan kondisi dan kualitas hidup di pusat kota Athena.

“Dan tentu saja, yang perlu kita ingat adalah olahraga itu sejalan dengan budaya. Karena Marathon diadakan untuk mengenang Grigoris Lambrakis, maka kami ingin Half Marathon diadakan untuk mengenang Mikis Theodorakis.

“Dua orang Yunani hebat yang memberi contoh dan menginspirasi kami hingga hari ini, tetapi juga dapat menginspirasi generasi yang akan datang.”

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis
Informasi

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis – Para pemimpin politik, anggota keluarga, dan ribuan penggemar memberikan penghormatan terakhir kepada musisi Yunani terkenal Mikis Theodorakis yang dimakamkan Kamis di pulau Kreta.

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis

Ribuan Orang Berkumpul untuk Meyaksikan Pemakaman Mikis Theodorakis

mikis-theodorakis – Sambil memegang bunga dan ranting zaitun, penonton berpakaian hitam menyanyikan lagu-lagu yang digubah oleh Theodorakis saat peti matinya dibawa dari kapel ke pemakaman dekat kota pelabuhan Chania.

Baca juga : Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia

Theodorakis, yang meninggal minggu lalu dalam usia 96 tahun, dikenal secara internasional karena aktivisme politik dan karir musiknya yang produktif yang mencakup berbagai pekerjaan, dari simfoni yang meriah hingga musik TV dan film populer, termasuk untuk “Serpico” dan “Zorba the Greek. “

Dia juga dikenang karena penentangannya terhadap kediktatoran militer yang memerintah Yunani dari tahun 1967 hingga 1974, masa di mana dia dianiaya dan dipenjara dan musiknya dilarang.

Sebelum peti matinya diturunkan ke tanah, musisi Yunani Dimitris Basis menyanyikan komposisi sedih tahun 1960 “Mana Mou Kai Panagia” — My Mother and Holy Mary. Menunjukkan emosi yang terlihat, Presiden Yunani Katerina Sakellaropoulou berdiri di dekatnya dan mengucapkan kata-kata itu.

Sebagai bagian integral dari panggung politik dan musik Yunani selama beberapa dekade, Theodorakis meninggal Kamis lalu di Athena. Jenazahnya dibaringkan di kapel Katedral Athena selama tiga hari, sebelum diangkut ke Kreta dengan feri semalaman.

Ribuan orang menunggunya di pulau itu, di mana band kota memimpin saat mobil jenazahnya melaju ke katedral Chania.

Perdana menteri negara itu dan pemimpin partai oposisi juga melakukan perjalanan ke desa Galatas, di pinggiran Chania, rumah leluhur Theodorakis, di mana upacara pemakaman utama diadakan.

“Kami mengucapkan selamat tinggal kepada seorang Yunani ekumenis yang hebat yang melayani nilai-nilai kebebasan, keadilan dan persatuan warga negaranya,” kata Perdana Menteri Kyriakos Mitsotakis.

“Ini adalah perpisahan yang pas untuk menyanyikan lagu-lagunya dengan tenang hari ini, untuk menghormati kenangan akan komposer hebat dan unik ini.”

Banyak Kerumunan massa memberi penghormatan kepada komposer Yunani Theodorakis. Ratusan orang, beberapa membawa bunga, berkumpul Senin di Katedral Athena untuk memberikan penghormatan terakhir kepada komposer dan politisi Yunani Mikis Theodorakis, yang merupakan bagian integral dari panggung politik dan musik Yunani selama beberapa dekade.

Theodorakis, yang meninggal Kamis pada usia 96 tahun, terbaring di kapel katedral selama tiga hari sebelum pemakamannya di pulau selatan Kreta. Jenazahnya tiba Senin setelah penundaan hampir dua jam di tengah perselisihan mengenai rincian pemakaman.

Selama akhir pekan, keluarganya dilaporkan mencabut keberatan mereka agar dia dimakamkan di Kreta sesuai dengan keinginan terakhirnya. Pengadilan telah menghentikan sementara rencana pemakaman sambil menunggu penyelesaian perselisihan.

Putri Theodorakis telah mengatakan sebelumnya bahwa dia akan dimakamkan di dekat Korintus di desa Vrahati, di mana dia memelihara rumah liburan. Tetapi surat tahun 2013 yang ditulis Theodorakis kepada walikota kota Chania di Kreta dipublikasikan, di mana sang komposer mengatakan dia ingin dimakamkan di pemakaman terdekat di Galatas, meskipun keluarganya tidak setuju.

Theodorakis sama terkenalnya di Yunani karena aktivisme politiknya maupun karir musiknya. Dia menulis berbagai macam karya, dari simfoni muram hingga TV populer dan skor film, termasuk untuk “Serpico” dan “Zorba the Greek.”

Dia juga dikenang karena penentangannya terhadap junta militer yang memerintah Yunani dari tahun 1967 hingga 1974, masa di mana dia dianiaya dan dipenjara dan musiknya dilarang.

Partai Komunis Yunani mengatakan akhir pekan lalu bahwa jenazah Theodorakis akan disemayamkan mulai Senin, dan “upacara perpisahan” akan diadakan Rabu, sebelum mendiang komposer diterbangkan ke Kreta. Kebaktian dan pemakaman gereja akan dilakukan pada hari Kamis.

Theodorakis memiliki hubungan yang kacau dengan Partai Komunis, yang dikenal dengan akronim Yunani KKE, meninggalkannya pada akhir 1960-an, bergabung kembali pada akhir 1970-an dan terpilih sebagai anggota parlemen dengan partai Demokrasi Baru yang konservatif pada 1990.

Namun dia menulis surat pada bulan Oktober kepada Sekretaris Jenderal Partai Komunis Dimitris Koutsoumbas, yang pada dasarnya mempercayakan dia dengan pengaturan pemakaman.

“Sekarang, di akhir hidup saya, pada saat mengambil stok, detail terhapus dari pikiran saya dan ‘Hal-Hal Besar’ tetap ada. Jadi, saya melihat bahwa saya menghabiskan tahun-tahun saya yang paling penting, kuat dan dewasa di bawah bendera KKE. Untuk alasan ini, saya ingin meninggalkan dunia ini sebagai komunis,” tulis Theodorakis.

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia
Informasi

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia – Theodorakis menjadi terkenal pada tahun 1964 ketika ia menyusun skor untuk film “Zorba the Greek.” Seniman adalah penulis sebuah karya raksasa dan selama bertahun-tahun ia menjadi simbol perlawanan di Yunani.

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia

Mikis Theodorakis Komposer Kebanggaan Yunani Meninggal Dunia

mikis-theodorakis – Komposer besar Yunani Mikis Theodorakis meninggal di Athena pada usia 96, Kamis (9/2/2021) mengumumkan rumah sakit tempat ia dirawat. Theodorakis menjadi terkenal pada tahun 1964 ketika ia menggubah musik untuk film Zorba the Greek . Artis itu juga berpartisipasi dalam perlawanan terhadap Nazi dan melawan kediktatoran para kolonel.

Lahir pada 29 Juli 1925 di Chios, di Laut Aegea, dalam keluarga asal Kreta, Theodorakis adalah penulis sebuah karya raksasa dan komposer Yunani yang paling terkenal. Selama bertahun-tahun, itu menjadi simbol perlawanan di Yunani.

Baca juga : Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani

Aktif dengan komunis selama konflik sipil yang meletus di Yunani setelah Perang Dunia II, dia dideportasi ke pulau penjara Makrónisos, di mana dia disiksa. Theodorakis ditahan sejak awal kediktatoran para kolonel, yang dimulai pada 21 April 1967.

Selama krisis keuangan yang melanda Yunani beberapa tahun lalu, ia berdemonstrasi menentang langkah-langkah penghematan yang diberlakukan oleh kreditur negara (Bank Sentral Eropa, Uni Eropa dan Dana Moneter Internasional).

Mungkin untuk sebagian besar dunia saat ini kematian komposer lagu universal telah diumumkan: Zorba. Tetapi orang-orang Yunani, pada kenyataannya, baru saja mati sebagai dewa.

Mijalis “Mikis” Theodorakis , yang meninggal pada 2 September di Athena pada usia 96 tahun, adalah salah satu tokoh terpenting dan simbol Yunani kontemporer. Dan tidak hanya untuk musiknya.

Theodorakis juga mewujudkan perjuangan politik dan sosial yang menandai negaranya dan dunia di abad ke-20. Nama keluarganya, yang dalam terjemahan bebas bisa menjadi hadiah dari Tuhan, telah terpatri di kepala dan hati orang Yunani selama beberapa dekade. Mereka benar-benar mati sebagai harta nasional.

Dua raksasa
Menceritakan kehidupan Mikis, begitu ia dikenal populer, berarti menceritakan sebuah pengembaraan. Lahir pada Juli 1925 di pulau Xíos (diucapkan Jios dalam bahasa Spanyol), sejak usia sangat muda panggilannya sudah jelas.

Meskipun ia kemudian membuat studi formal di Paris, ia belajar menulis sendiri, mendengarkan musik rakyat dan Bizantium , dan pada usia 17 ia memberikan konser pertamanya. Dia tidak pernah berhenti lagi.

Bukan saat dia berperang dalam Perang Dunia II dan dalam Perang Saudara yang langsung membuat Yunani mati kehabisan darah, maupun saat dia dianiaya, disiksa, dan diasingkan selama Junta Militer yang memerintah negaranya antara 1967 dan 1974. Lagu-lagunya dilarang dan dia dimakamkan. dua kali, aku hidup untuk menakutinya.

Tidak ada yang membuatnya menyerah. Selalu, dalam segala situasi, itu adalah kehadiran yang mengesankan, bersemangat, dan ekspresif. Itu tampak seperti gunung berapi.

Di YouTube ada video fantastis konser 1995 di Munich, Jerman, di mana Mikis berbagi panggung dengan Anthony Quinn , aktor terkenal asal Meksiko yang pada tahun 1964 membintangi film “Zorba the Greek”, oleh Mijalis Kakoyiannis.

Theodorakis berusia 70 tahun dan Quinn 80 tahun . Mereka bernyanyi, menari, mencium, memeluk, memuji satu sama lain, tetapi di atas semua itu mereka menikmatinya. Mereka adalah dua raksasa yang menikmati seperti anak-anak.

Pada tahun 2017 beredar video lain yang menunjukkan kehebatannya. Dia muncul memimpin seorang pria yang sangat tua, di kursi roda, dengan semangat yang patut ditiru ke paduan suara seribu orang dari 30 kota yang bernyanyi untuk menghormatinya.

Menjelang akhir dia menangis karena emosi, sementara penonton meneriakinya tuan, besar, abadi, yang terakhir dari orang-orang Yunani yang hebat.

Mahakarya
Warisan Mikis Theodorakis sangat menarik. Antara kantata, opera, simfoni, balet, musik kamar, oratorio, film dan lagu-lagu populer, karir musiknya mencapai lebih dari seribu buah. ” Zorba the Greek ” mungkin yang paling terkenal, tetapi belum tentu yang paling dipuji.

Bagi banyak orang, mahakaryanya adalah “Trilogi (atau balada) Mauthausen” . Berdasarkan pengalaman tragis penyair Yunani Iakovos Kambanellis di kamp konsentrasi Nazi yang terkenal, itu digambarkan sebagai karya musik paling indah yang pernah dibuat tentang Holocaust.

Banyak komposisi hebat Theodorakis, pada kenyataannya, terinspirasi oleh sastra: antara lain, ia memasukkan musik ke kata-kata rekan senegaranya Giorgos Seferis dan Odiseas Elytis, “Romancero Gitano” oleh Federico García Lorca Spanyol dan “Canto General” dari pemenang Hadiah Nobel Chili Pablo Neruda.

Mereka adalah karya-karya epik, cerminan yang baik dari ambisinya, dari dorongannya untuk membuat dan mencampur. Yang klasik dengan yang populer, Yunani dengan yang universal, yang sederhana dengan yang agung.

Tulisan di batu nisan
Karier musik Mikis berkembang secara paralel dengan komitmen politik yang kuat. Dia mendirikan partai-partai, adalah seorang anggota parlemen, seorang menteri dan aktivis komunis untuk sebagian besar hidupnya, meskipun pada tahun 1989 dia adalah seorang kandidat independen untuk partai kanan-tengah Demokrasi Baru, yang membuatnya mendapat kritik dari mereka yang menganggapnya sebagai pengkhianat.

Tapi dia terutama seorang aktivis, pembela keras kebebasan, lingkungan, hak asasi manusia dan anak-anak, dan penentang keras kekerasan dan perang. Pada 1960-an ia menjadi sosok yang luar biasa di kancah internasional dan, bersama dengan aktris dan penyanyi Melina Mercuri , simbol perlawanan terhadap kediktatoran di Yunani.

Daftar tokoh yang menerima dan mendukungnya pada waktu itu sangat luar biasa dan termasuk artis seperti Dmitry Shostakovich, Leonard Bernstein dan Arthur Miller dan politisi seperti Yasser Arafat, Francois Mitterand, Olof Palme dan Salvador Allende .

Pada tahun 1964 The Beatles merekam versi lagu mereka Honeymoon, pada tahun 80-an Moskow memberinya Hadiah Perdamaian Lenin dan pada tahun 90-an ia menerima Hadiah Musik Unesco.

Pada tahun 1994 ia melakukan tur kemanusiaan yang membawanya ke beberapa negara di Eropa, Kanada dan Amerika Serikat, melakukan mega-orkestra 150 musisi dan penyanyi.

Ketika dia tiba di Washington, Senat menyambutnya dengan resolusi resmi yang menghormati dan memuji dia ” atas bakat artistiknya yang luar biasa, cintanya yang mendalam untuk negaranya dan karyanya yang berdedikasi atas nama tujuan besar .”

Seperti itu, ada ratusan frasa atau kata tentang dia yang sekarang bisa menjadi epitaf: jenius, pahlawan, raksasa. Saya melihatnya bertahun-tahun yang lalu di teater Herodes Atticus, di kaki Akropolis Athena.

Malam itu ketika saya menemukan apa yang orang Yunani sudah tahu: bahwa Theodorakis adalah salah satu dari orang-orang yang lebih besar dari kehidupan, seorang musisi dari sepuluh ed Olimpo sendiri . Pemerintah Yunani mengumumkan tiga hari berkabung resmi pada Kamis.

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani
Informasi Musik

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani – Selama masa junta militer di Yunani , dari tahun 1967 hingga 74, musik komposer dan aktivis Yunani Mikis Theodorakis dilarang. Jalan menuju sore saya dengan Zorba dimulai pada tahun 1968. Saya berada di Angkatan Laut AS di atas kapal yang pelabuhan pertamanya adalah kota Athena di Yunani, di mana saya dan beberapa rekan kapal menemukan sebuah taverna di Plaka, bagian kota yang lama, di deretan toko dan restoran kecil yang dikelola keluarga.

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani

Ketika Mikis Theodorakis Dilarang di Yunani

mikis-theodorakis – Saya makan makanan yang belum pernah saya cicipi sebelumnya — moussaka, pastitsio, dan taramosalata, hidangan pembuka Yunani yang dibuat dengan telur ikan. Dan saya mendengarkan musik yang belum pernah saya dengar sebelumnya. Saya sangat senang. Sebaik baiknya teman saya Al Lohmann berkata di bawah kumisnya yang lebat, “Jika saya mati malam ini, ini sudah cukup.”

Baca juga : Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia

Saat kami makan, para musisi memainkan melodi yang membuka pikiran musik saya. Mereka bersahaja, tidak biasa – gitar, bass, dan bouzouki memperdagangkan solo sementara yang lain memainkan melodi kontra untuk memimpin. Musik lahir dari tradisi rebetiko, musik rakyat Yunani.

Zorba muncul di benakku, dan karena itu adalah satu-satunya lagu Yunani yang aku tahu, aku bertanya kepada ketiganya, “Bisakah kamu memainkan Zorba?” Tidak ada jawaban, jadi saya bertanya lagi, “Zorba?”

Gitaris menggelengkan kepalanya tidak.

“Kamu tidak tahu Zorba?”

Dia melihat ke pelayan yang datang ke meja kami untuk menjelaskan mengapa mereka tidak bermain Zorba.

Itu melanggar hukum!

Melawan hukum?

Ketika musik Theodorakis dilarang di Yunani
Ternyata Zorba, karya musik brilian dan menggugah karya Mikis Theodorakis, dilarang dimainkan atau didengarkan di Yunani. Ungkapan “Saya merasa kita tidak di Kansas lagi” muncul di benak saya ketika saya mendengar berita itu.

Mengapa, saya ingin tahu? Mengapa sebuah lagu dilarang? Oke, seseorang sekarang menarik perhatianku. Siapa, saya tidak tahu. Tapi saya ingin mendengar musiknya dan saya ingin tahu lebih banyak tentang pria itu, sang komposer.

Mikis Theodorakis, komposer dan aktivis terkenal berusia 42 tahun yang tinggi, berambut lebat, telah berbicara terlalu sering menentang junta militer yang berkuasa, alias Rezim Kolonel — seseorang dan siapa — yang dibuat untuk posisi yang tidak dapat dipertahankan, baik untuknya maupun junta.

Jadi pada tahun 1967, ketika para Kolonel merebut kekuasaan, dia ditangkap.

Theodorakis menghabiskan waktu di bawah tahanan rumah di pegunungan jauh dari rumahnya di Athena, kemudian diasingkan di kamp konsentrasi Oropos, di pulau Macronisos ketika junta menyadari bahwa dia adalah seekor burung yang tidak akan berhenti bernyanyi.

Pada tahun 1970, setelah tekanan kuat dari komunitas internasional seniman terkenal, ia dibebaskan dan diasingkan ke Paris di mana ia tinggal sampai jatuhnya junta pada 24 Juli 1974.

Beberapa tahun setelah kunjungan pertama saya, saya ingin kembali ke Yunani – ke makanannya, mataharinya, orang-orangnya, dan musiknya. Dan, untuk memahami mengapa Theodorakis, yang jelas-jelas tangguh dan ulet seperti Zorba fiktif, karakter tentang siapa dia menulis lagu, dapat diidentifikasi hanya dari dua nada pertamanya, mengapa dia begitu penting bagi orang-orang Yunani.

Jadi, pada tahun 1971, saya kembali ke Athena sebagai warga sipil hanya dengan membawa ransel dan gitar saya.

Pada malam pertama saya di Athena, saya mencari taverna yang saya sukai selama kunjungan Angkatan Laut saya. Saat saya mendekati lokasi, saya menjadi bingung. Saya tidak melihatnya. Itu tidak ada.

Apakah saya salah alamat? Tidak, saya yakin saya berada di lokasi yang tepat.

Alih-alih berjalan ke tempat yang sangat saya sayangi, tempat yang menawarkan perasaan keluarga dan keramahan, saya berdiri di depan disko – dingin, dan meneriakkan jenis perubahan yang menurut saya sedih dan hambar, dan tidak sesuai dengan budaya dan tradisi Plaka.

Taverna telah tutup sejak saya terakhir kali ke sana. Semua kehangatan yang menyelimuti kenangan saya dan rekan-rekan sekapal yang berkumpul di sekeliling meja menikmati berbagai hidangan Yunani, rasa baru dan eksotis, telah hilang.

Minum anggur Yunani, retsina, dan bir — dan dalam perjalanan kembali ke kapal kami di akhir Musim Gugur, bahkan makan kalkun “karena ini hari Thanksgiving Anda” — dan mendengarkan melodi rakyat yang indah yang dimainkan oleh trio “kami”… semuanya telah hilang.

Aku membeku dalam langkahku. Aku berdiri di sana kempes, merasa terombang-ambing dan sangat sendirian. Jangkar saya lepas dan kapal saya telah berlayar.

Kehidupan di bawah Junta
Saya melanjutkan, berharap menemukan tempat yang bisa meniru makanan dan musik taverna yang bagus. Tapi yang saya temukan hanyalah sebuah restoran kecil yang merekam musik, berharap untuk menenangkan para turis dengan pengalaman Yunani yang mereka semua impikan.

“Zorba? Theodoraki?”

Menggelengkan kepala dengan cepat. Tidak!

Dalam beberapa hari berikutnya, saya terhubung dengan dua wanita muda dari Kanada dan Swiss, dan berlayar ke pulau Skiathos yang bermandikan sinar matahari. Di sana saya bertemu Yannis, seorang gitaris Yunani, dan istrinya Marie.

Yannis dan saya memainkan musik selama sebagian besar minggu kami berada di sana, setiap kali saya meminta dia untuk sebuah lagu oleh Theodorakis. Dan setiap kali, dia dengan sopan menolak.

Komposer Yunani lainnya seperti Manos Hadjidakis sangat populer, tetapi tidak ada yang memunculkan tanggapan yang diilhami Theodorakis. Dia adalah satu-satunya yang berani menentang Jerman dalam Perang Dunia II dan junta selama pemerintahannya.

Dan satu-satunya untuk siapa orang Yunani akan mempertaruhkan nyawa mereka sendiri. Seperti wanita yang akan berenang ke laut pada malam hari hanya untuk menyanyikan lagu-lagunya.

Atau pria yang memutar musik Theodorakis dari balkon apartemennya sampai polisi datang, merusak speakernya dan menangkapnya.

Bahkan Theodorakis terus menempatkan dirinya dalam bahaya; setelah dia dibebaskan dari tahanan rumah, dia tidak dapat menahan diri untuk tidak menusukkan jarinya ke mata junta dengan memainkan musiknya pada suatu malam di depan kerumunan yang heboh di Plaka , yang mengakibatkan dia ditangkap kembali.

Minggu berlalu lebih cepat dari yang saya inginkan dengan setiap hari yang berlalu membawa sesuatu yang belum pernah saya alami sebelumnya. Hari terakhir menjadi gelap dan suram dengan hujan ringan turun di atas pulau. Saat itu awal September dan saya bisa merasakan udara musim gugur.

Sebuah melankolis akrab mengambil tempat tinggal dalam diri saya seperti yang sering terjadi pada waktu itu tahun. Pergantian musim. Teman-teman saya dan saya bergegas untuk naik feri pagi kembali ke Athena hanya untuk melihatnya pergi ketika kami tiba di pendaratan. Berdiri di dekatnya adalah Yannis dan keluarganya.

Yannis menyarankan agar kami kembali ke rumah tempat mereka tinggal. Kami akan menunggu hujan sampai sore dan satu-satunya feri lain kembali ke daratan. Jadi kami mendaki jalan-jalan Skiathos yang sempit dan basah , dan berjalan di atas tepi laut, rumah-rumah plesteran yang disinari matahari di kedua sisinya, kotak-kotak jendelanya yang diguyur hujan tumpah dengan rona terakhir bunga-bunga musim panas yang berwarna-warni.

Penduduk sesekali duduk di jendela mereka mengawasi kami lewat, tanpa senyum, wajah tergores matahari terkunci dalam ingatan mereka.

Kami tiba di sebuah pondok batu kecil milik seorang wanita tua yang menyewakan kamar untuk turis. Tidak seperti Yanni dan Marie, dia tidak bisa berbahasa Inggris. Dia tidak perlu. Senyumnya yang ramah dan ompong berbicara untuknya.

Tahun-tahun telah mengukir di wajah wanita itu, dan mau tak mau aku berpikir wanita tua ini pasti memiliki cerita yang menarik untuk diceritakan, beberapa menyenangkan, beberapa masih mentah dan menyakitkan.

Kambing-kambing kecil mengintip dari jendela yang terbuka saat dia menyambut saya dan teman-teman saya ke rumahnya dan mengeluarkan mezze – piring sederhana, makanan kecil, untuk kami makan.

Kekuatan musik Theodorakis
Kami memiliki beberapa jam untuk menunggu, jadi kami melakukan apa yang telah kami lakukan selama seminggu; kami bermain dan bernyanyi, bertukar lagu, baik Amerika maupun Yunani. Dan, tentu saja, seperti yang saya lakukan sepanjang minggu, saya bertanya kepada Yannis apakah dia akan memainkan lagu Theodorakis.

Alih-alih langsung mengatakan tidak, dia melihat ke arah istrinya. Mata mereka terkunci. Saya hampir bisa merasakan mereka secara mental menandai tuduhan yang dapat diajukan terhadap mereka karena melanggar larangan. Lalu, anggukan kecil—Marie ke Yannis.

“Oke.” Aku tidak siap untuk apa yang terjadi selanjutnya. Wanita tua itu menutup jendela, mengunci pintu dan menyalakan beberapa lilin untuk menerangi ruangan yang sekarang gelap.

Yannis mulai bernyanyi. Itu adalah melodi yang penuh perasaan dan memilukan di bawah lirik yang tidak perlu saya pahami.

Aku memandang Marie dan wanita tua itu. Mereka menangis.

Air mata kebahagiaan? Air mata kerinduan? Mungkin keduanya. Bagi saya, itu adalah air mata yang seolah berkata, saya orang Yunani dan ini musik saya. Dan saya akan bermain dan mendengarkannya. Saya melihat sekeliling dan melihat teman-teman seperjalanan saya juga menangis. Selama bertahun-tahun setelahnya, saya tidak bisa menceritakan kisah ini tanpa merobek diri saya sendiri.

Saya tidak akan pernah melupakan momen itu. Saat itulah saya mulai memahami kekuatan musik. Dan betapa pentingnya Theodorakis bagi orang Yunani dan bagi hidupku. Seperti yang pernah dikatakan seorang wanita, “Musik Theodorakis mencerminkan semangat orang Yunani: Jangan pernah menyerah, kuat, punya harapan, dan terus berjuang.”

Setelah refleksi kemudian pada hari itu, saya sadar bahwa lagu dan lilin yang menerangi ruangan yang gelap hari itu, bergabung dengan banyak tindakan keberanian tunggal untuk akhirnya membawa cahaya kembali ke negara yang gelap, teduh, dan tanpa keceriaan.

Saya mendengar musik Theodorakis di Yunani junta ketika itu dilarang. Saya sekarang ingin mendengarnya di Yunani, di mana mereka bebas mendengarkan apa pun dan siapa pun yang mereka inginkan. Dan, sementara itu mungkin bukan Zorba yang saya dengar hari itu, mungkin juga begitu. Saya merasakan kehadirannya, kekuatan dan tekadnya, ketangguhannya dalam lagu yang dimainkan Yannis.

Beberapa tahun yang lalu, saya mengirim email kepada Theodorakis, menceritakan kepadanya tentang peristiwa ini dan menerima balasan yang meminta izin untuk menerbitkan surat saya di situs webnya, di mana surat itu masih diposting sampai sekarang.

Tentu saja, saya ingin sekali bertemu dengan pria hebat itu; namun, dia berusia sembilan puluh tujuh tahun ini, jadi sepertinya tidak mungkin. Tapi kemudian, semua ini bukan tentang tujuan, ini tentang perjalanan.

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia
Informasi

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia – Periode romantis atau rentang waktu romantis yang membentang dari era ke-18 sampai era ke-19 dimulai oleh Revolusi Pabrik Inggris yang menyebabkan perubahan sosial yang penting. Standar hidup Peningkatan dan konser bukan lagi hak eksklusif banyak orang. Komposer memiliki lebih banyak kemandirian untuk menempatkan kemarahan mereka ke dalam nada yang mereka pegang.

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia

Daftar 20 Komposer Legendaris Dunia

mikis-theodorakis – Dalam kondisi jumlah musisi, jumlah komposer sedang tercantum sangat jarang di Indonesia. Walaupun jumlahnya sedikit, julukan para komposer ini melegenda serta memberi warna blantika nada bumi. Siapa saja komposer legendaris itu?

1. Lorin Maazel( 1930- 2014)

Maazel merupakan anak fantastis, membuat debutnya di umur 8 tahun. Ia mempunyai nama baik buat metode gayung yang amat bagus, yang sempat ia tuturkan:“ Aku tidak mengidentifikasi metode gayung per satu. Aku tidak berasumsi aku sempat membuat aksi yang serupa 2 kali di kafe nada yang serupa. Tujuannya merupakan buat menciptakan aksi yang menjawab keinginan player khusus pada dikala khusus. Player wajib hening, alhasil ia ketahui di mana ia terletak serta apa yang diharapkan, serta leluasa buat berkonsentrasi pada keelokan bunyi. Tidak terdapat guna- guna yang ikut serta.”

Baca juga : Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis

2. Pyotr Ilyich Tchaikovsky( 1840– 1893)

Komposer Rusia, Pyotr Ilyich Tchaikovsky mulai menulis lagu yang kerap kali didedikasikan buat ibunya pada umur 4 tahun. Ia berlatih di Saint Petersburg Conservatory serta pada umur 29 tahun, bakatnya yang luar lazim sudah diakui kala ia ditunjuk selaku guru besar nada di Moscow Conservatoire.

Ciptaannya kerap mempunyai akibat tentara yang kokoh serta mengarah memakai kunci minor. Aransemen yang sangat populer tercantum 3 simfoni terakhirnya, konser biola, konser piano pertamanya, awal pada tahun 1812 serta opera Eugene Onegin. Ia pula menulis 2 balet sangat populer dalam asal usul music, Swan Lake serta The Nutcracker.

3. Herbert von Karajan( 1908- 1989)

Kepribadian yang lebih besar dari kehidupan ini berdaulat di Berlin Philharmonic sepanjang 35 tahun. Ia merupakan megastar klasik awal dari masa rekaman, menjual dekat 200 juta rekaman.

4. Nadia Boulanger

Nadia Boulanger melaksanakan debutnya pada tahun 1912, pada umur 24 tahun serta bangun jadi salah satu konduktor serta guru yang sangat dihormati sejauh era. Ia membimbing seluruh orang yang merupakan siapa juga di era ke- 20, dari Copland ke Elliott Menyewa. Ia pula luar lazim. Kala ditanya oleh seseorang reporter mengenai jadi seseorang konduktor perempuan, ia menanggapi:“ Aku sudah jadi seseorang perempuan sepanjang lebih dari 50 tahun serta sudah menanggulangi keheranan dini aku.”

5. Valery Gergiev( 1953)

Konduktor Rusia yang cemerlang sudah mengetuai banyak orkestra besar bumi. Sebagian ahli bisa membuat suara Tchaikovsky sedemikian itu bagus. Ia nampak di mari melaksanakan pada penutupan Olimpiade Masa Dingin 2010 Vancouver.

6. Marin Alsop

Melaksanakan dengan cara konvensional sedikit hal seluruh anak pria. Namun banyak perihal mulai berganti serta saat ini terus menjadi banyak perempuan yang berkerja di podium. Marin Alsop merupakan salah satu yang terbaik. Konduktor Penting Bournemouth Symphony dari 2002 sampai 2008, beliau pula membuat asal usul pada 2007 selaku perempuan awal yang ditunjuk selaku ketua nada orkestra besar Amerika, Baltimore Symphony.

7. Fritz Reiner( 1888–1963)

Seseorang imigran ke AS dari Hongaria, Reiner populer selaku konduktor dari Chicago Symphony. Ia dikenang selaku pemenang komposer modern– namun memuja- muja Mozart yang terbaik dari seluruhnya.

8. Gustavo Dudamel( 1981-)

Dudamel melesat ke pentas global selaku anak belia yang pintar di dini tahun 2000- an. Ia merupakan ketua nada dari Simon Bolívar Symphony Orchestra dari Venezuela serta Los Angeles Philharmonic. Ia apalagi melaksanakan penguin di Sesame Street– kalahkan itu, Fritz Reiner.

9. Arturo Toscanini( 1867- 1957)

Banyak konduktor hari ini sedang menyangka Toscanini konduktor terbanyak Verdi yang sempat hidup. Tidak membingungkan, sangat, memandang kala beliau betul- betul mengawali kehidupan musiknya main di dasar Verdi sendiri. Toscanini pula membagikan pementasan kesatu‘ La bohème’ serta‘ Turandot’, jadi ia pada dasarnya merupakan hikayat.

Baca juga : Sepak Terjang Perjalanan Karier John Legend

10. Hector Berlioz( 1803- 1869)

Tidak terdapat yang dapat melaksanakan nada Berlioz dengan betul– jadi ia mulai melaksanakan sendiri. Ia populer mempunyai keahlian luar lazim buat mengikuti apa yang dicoba tiap instrumen apalagi kala semua orkestra main bersama.

11. Leopold Stokowski( 1882- 1977)

Stokowski populer hari ini selaku konduktor di Disney‘ Fantasia’ namun ia melaksanakan lebih banyak lagi serta sedang melaksanakan hingga kepergiannya pada umur 95. Ia paling utama populer sebab lebih senang melaksanakan tanpa gayung.

12. Mirga Gražinytė- Tyla

Mirga Gražinytė- Tyla sudah naik reputasi semenjak dinaikan jadi Ketua Nada Kota Birmingham Symphony Orchestra pada 2016( orkestra yang meningkatkan kemampuan buat memandang kemampuan, semacam yang ditunjukkan catatan ini). Karcis konsernya laris manis semacam kue panas serta bumi nada dipadati dengan dialog mengenai Mirga!

13. Sir Simon Rattle( 1955-)

Rattle naik ke pucuk global selaku konduktor dari City of Birmingham Symphony Orchestra pada 1980- an. Ia setelah itu meneruskan buat menaklukkan Berlin Philharmonic yang populer susah buat mengasyikkan, dan rambutnya yang semacam awan. Tetapi bisa jadi yang terbaik dari seluruhnya, sepanjang seremoni awal Olimpiade London 2012, beliau bawa LSO lewat tipe‘ Chariots of Fire’ dengan Mr. Bean di keyboard. Ia saat ini merupakan Ketua Nada Orkestra kita di Kota London, Orkestra Simfoni London.

14. Leonard Bernstein( 1918- 1990)

Bernstein senantiasa menarik buat ditonton– bagus sebab aksi ekstremnya di podium ataupun pendekatan irama serta tempo yang tidak umum dengan cara penuh emosi. Salah satu dari nada klasik yang asli, kita tidak bisa mempunyai catatan konduktor terbaik yang tidak menunjukkan Lenny.

15. Seiji Ozawa( 1935-)

Ozawa membuka jalur terkini, tidak cuma selaku ketua nada Orkestra Simfoni Boston dari tahun 1973 sampai 2002, namun pula sebab menggunakan turtleneck putih kala beliau tampak.

16. Claudio Abbado( 1933- 2014)

Jenius lain yang terkini saja tewas, Abbado tampak di bangunan opera terbanyak, serta mengetuai orkestra terbaik di bumi. Ia sukses Karajan di puncak arahan Berlin Philharmonic– aksi susah buat diiringi– serta sukses dengan hebat.

17. Otto Klemperer( 1885- 1973)

Klemperer merupakan seseorang perfeksionis serta Kamu tidak hendak, selaku seseorang musisi, mau terletak di akhir akseptor tatapannya yang kira- kira menyeramkan. Ia pula bersahabat dengan Mahler, jadi anda ketahui. Ia ketahui barang- barangnya.

18. Adrian Boult( 1889- 1983)

Bertambah kemasyhuran selaku konduktor dari City of Birmingham Orchestra pada tahun 1924, Boult populer beranjak amat sedikit di podium. Pada tahun 1978, berjumpa Mark Elder di balik pentas sehabis konser, Boult mengatakan pada kondektur belia,“ Aku memandang Kamu salah satu yang berkeringat.”

19. Joseph Haydn( 1732–1809)

Komposer Austria Joseph Haydn merupakan salah satu figur terutama dalam pengembangan style nada Klasik sepanjang era ke- 18. Ia menolong membuat wujud serta style buat kuartet serta simfoni string. Haydn merupakan seseorang komposer yang produktif, serta sebagian ciptaannya yang sangat populer merupakan Symphony Nomor. 92 di Gram Major, Emperor Quartet, serta Cello Concerto Nomor. 2 di D Major. Komposisinya kerap dicirikan selaku sinar, pintar, serta elok.

20. Frédéric Chopin( 1810- 49)

Frédéric Chopin adalah komposer seseorang dan pianis Prancis dari rentang waktu romantis. Ini adalah salah satu bagian dari komposer yang mengabdikan dirinya ke satu instrumen, dan pendekatan sensitifnya pada keyboard memungkinkannya untuk menggunakan seluruh basis energi piano, terdaftar inovasi dalam menyentuh dan menarik. Oleh karena itu, yang paling penting diketahui menulis nada untuk piano, nocturne yang paling penting, op. 9 angka. 2 Di e-flat utama, Nocturne di C-Sharp Minor, B. 49, dan Polonaise Heroic.

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis
Blog Informasi

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis – Romantic Masa ataupun Rentang waktu Romantis yang berjalan dari akhir era ke- 18 sampai era ke- 19 diawali oleh Revolusi Pabrik Inggris yang menimbulkan pergantian sosial yang penting. Standar kehidupan bertambah serta konser tidak lagi jadi hak eksklusif orang banyak.

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis

Inilah 10 komposer sangat profesional di waktu Romantis

mikis-theodorakis – Komposer mempunyai lebih banyak independensi buat memasukkan marah mereka ke dalam nada yang mereka mengadakan. Catatan selanjutnya ini melingkupi sebagian komposer Rentang waktu Romantis yang sangat populer.

1. Pyotr Ilyich Tchaikovsky( 1840– 1893).

Komposer Rusia, Tchaikovsky mulai menulis lagu pada baya 4 tahun hal ini yang sering kali didedikasikan untuk ibunya. Beliau belajar di Saint Petersburg Conservatory dan pada baya 29 tahun, bakatnya yang luar umum telah diakui kala beliau ditunjuk berlaku seperti guru besar bunyi di Moscow Conservatoire.

Ciptaannya sering memiliki dampak angkatan yang kuat dan membidik mengenakan kunci minor. Komposisi yang amat terkenal tertera 3 simfoni terakhirnya, konser biola, konser piano pertamanya, dini pada tahun 1812 dan opera Eugene Onegin. Beliau pula menulis 2 balet amat terkenal dalam asal ide music, Swan Lake dan The Nutcracker.

Baca juga : Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis

2. Ludwig van Beethoven( 1770– 1827).

Dipanggil cocok julukan kakeknya, Ludwig van Beethoven lahir dalam keluarga nada di Bonn, Jerman. Beethoven mempunyai era kecil yang memasygulkan sebab kala ia memainkan bunyi yang salah, bapaknya yang mabuk hendak memukulinya. Sementara itu bisa jadi kesalahannya itu diakibatkan oleh permasalahan pada pendengarannya.

Beethoven menaruh ketuliannya dengan cara rahasia. Tetapi dalam sepucuk pesan pada seseorang sahabat, beliau mengatakan kalau ia mengidap permasalahan rungu paling tidak semenjak umur 32 tahun. Susah buat memikirkan ahli nada itu bisa jadi menata seluruh buatan terakhirnya dalam kesunyian serta apalagi bisa jadi tidak sempat mengikuti lagunya sendiri diputar. Tercantum Symphony Nomor. 9, The Late String Quartets, serta The Missus Alumni.

3. Felix Mendelssohn( 1809– 1847).

Felix Mendelssohn merupakan generasi keluarga Ibrani terkenal serta banyak yang mempunyai ikatan dengan pengarang besar Jerman, Johann Wolfgang von Goethe, yang jadi alibi kokoh kenapa Mendelssohn senang menulis nada buat kesusastraan.

Sepanjang era hidupnya, beliau mengabdikan diri buat menolong musisi berbakat yang lain serta mendirikan Leipzig Conservatory of Music. Ia dikira selaku salah satu musisi sangat berarti dari Romantic Masa serta memutuskan standar terkini selaku konduktor. Karya- karyanya yang populer mencakup Violin Concerto in E Minor, On Wings of Song, Midsummer Nights Dream, serta Wedding March yang diseleksi sendiri oleh Istri raja Victoria selaku lagu perkawinan putrinya.

4. Fryderyk Chopin( 1810– 1849).

Komposer serta pianis kelahiran Polandia, Fryderyk Chopin menempuh pembelajaran musiknya di Warsawa Conservatoire, di mana beliau pula menata buatan pertamanya. Namun pada umur 20 tahun, bapaknya mengirimnya ke luar negara buat menghindar dari Makar November yang hendak terjalin pada durasi itu, yang pula diketahui selaku Perang Polandia- Rusia.

Diakui selaku salah satu komposer nada terbanyak dari Masa Romantis, Chopin pula ialah salah satu pianis sangat populer di era ke- 19. Musiknya hingga hari ini sedang jadi salah satu yang sangat banyak dimainkan serta senantiasa jadi bagian berarti buat menguasai repertoar piano umum.

5. Franz Liszt( 1811– 1886).

Selaku sahabat dekat Chopin, Franz Liszt merupakan seseorang komposer Hungaria, pianis, konduktor, sutradara pentas, guru nada, serta pengarang. Dibilang kalau Lizst amat ganteng serta ketahui gimana berhubungan dengan para pendengarnya. Penontonnya juga hendak berebut sarung tangan yang ia lemparkan.

Liszt mempengaruhi serta mensupport sebagian figur besar nada era ke- 19. Musiknya meredakan, termenung, namun pula amat jenius. Karya- karya terkenalnya tercantum Hungaria Rhapsodies, Liebestraum– Love Dream, dan Piano Concerto Nomor 1.

6. Robert Schumann( 1810– 1856).

Robert Schumann tidak sempat berasumsi buat jadi seseorang musisi. Pada faktanya beliau berangkat ke Universitas Leipzig buat berlatih Hukum setelah itu mengetahui hasratnya yang asli buat nada. Terkini sehabis 1830 kala beliau mengetahui kalau nada jadi pusat kehidupannya serta ia menyangka dirinya komposer.

Banyak orang sezamannya menyangka profesinya sangat susah. Namun dengan terdapatnya dialog musikologis pada akhir era ke- 20, pemikiran itu sudah berganti. Buatan komplit Schumann diakui dengan cara besar, serta beliau seluruhnya jadi salah satu komposer hebat era ke- 19. Karya- karya populer tercantum Album buat kalangan belia, Etudes After Paganini Caprices, Impromptus( on a Theme oleh Clara Wieck).

7. Niccolo Paganini( 1782– 1840).

Niccolo Paganini, seseorang komposer Italia yang diibaratkan selaku seseorang laki- laki yang menjual jiwanya pada belis dengan balasan teknik- teknik hebat pada game biola. Kenyataannya merupakan Paganini banyak belajar biola semenjak umur belia sepanjang 15 jam satu hari. Pada umur 13 tahun, gurunya telah tidak mempunyai keahlian buat diajarkan padanya sebab ia sudah paham semuaya.

Beberapa besar ciptaannya ditulis buat string, paling utama biola serta gitar, kuncinya sebab bapaknya merupakan player Mandolin alhasil mereka dapat main duet bersama. 24 Caprices for Solo Violin- nya bagaikan buku bersih untuk anak didik yang berlatih biola, tingkatan kesusahan serta keterampilannya senantiasa terasa sehabis 200 tahun.

8. Richard Wagner( 1813– 1883).

Komposer Jerman Richard Wagner dibilang selaku salah satu komponis kesukaan Hitler. Bukan cuma beliau mensupport buah pikiran Nazisme, tetapi ia apalagi menulis suatu buatan anti- Yudaisme( Das Judebthum di Die Nada.) Hitler memakai nada ini selaku perlengkapan agitasi melawan orang Ibrani.

Wagner mendirikan Bayreuth Pergelaran serta populer sebab harmoninya yang banyak, suara menggemparkan serta chord yang tidak teratur yang bisa ditemui di Der Ring des Nibelungen, Tristan and Isolde, Lohengrin( Wedding March yang lain sedang dipakai hingga saat ini). Ia mengganti ekspresivitas romantis nada dan alas teoritis serta efisien opera dengan memakai aksi menggemparkan yang diucap Gesamtkunstwerk.

9. Georges Bizet( 1838– 1875).

Georges Bizet lahir di Paris, Prancis. Ia diperoleh di Paris Conservatoire pada umur 9 tahun buat memasukkannya ke dalam kategori menjanjikan, sebab umur pada umumnya yang masuk dikala ini merupakan 17 tahun. Bizet menata adikarya Carmen Suite, salah satu opera sangat populer serta sangat banyak dimainkan di bumi. Cerita pada opera ini didasarkan pada suatu roman yang ditulis oleh pengarang Perancis Prosper Merimee. Bizet tewas sebab serbuan jantung pada umur 36 tahun.

10. Johan Strauss II( 1825– 1899).

Terdapat 6“ Strauss” hebat dalam asal usul nada. Seluruhnya diawali oleh Strauss I yang legendaris, papa dari Strauss II, yang selalu melaksanakan rekreasi ke luar negara apalagi sehabis menikah. Ia sesungguhnya tidak mau buah hatinya mengejar pekerjaan nada, tetapi sehabis perpisahan, bunda Strauss II mensupport seluruh buah hatinya buat menjajaki kemampuan mereka di aspek music.

Johann Strauss II amat berhasil, pengaturan instrumentalnya lebih mewah dari bapaknya serta sudah menulis 500 Waltz. Strauss I dapat diucap selaku Father of Waltz, namun Strauss II dinobatkan selaku King of Waltz.

Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis
Informasi

Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis

Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis – Opera Nasional Yunani merayakan ulang tahun ke-95 kelahiran komposer besar Yunani Mikis Theodorakis (1925) dengan serangkaian konser untuk menghormatinya.

Resital Dengan Karya-karya Mikis Theodorakis

mikis-theodorakis – Konser tersebut akan mencakup beberapa lagu lambangnya yang “menandai” orang Yunani selama lebih dari setengah abad, lirik dan referensi epik dari siklus lagunya bekerja sama dengan penyair Yunani yang paling penting, kutipan dari film hitsnya yang terkenal di dunia dan karya-karya populer yang megah. Karya-karya yang telah meninggalkan jejak tak terhapuskan pada penciptaan musik global dan warisan budaya negara kita.

Baca Juga : Yannis Ritsos: Penyair Yunani Terhebat Pada Zamannya 

Empat pemain karismatik, mapan, diakui atas kontribusi artistik mereka, Rita Antonopoulou, Thodoris Voutsikakis, Zaharias Karounisand, Betty Harlaftiakan menyampaikan dengan cara terbaik keabadian pesan musik MikisTheodorakis, mewariskan makna terdalamnya kepada generasi muda.

Di samping mereka, orkestra dan Manajer Arsip Sejarah dan Perpustakaan Musik Opera Nasional Yunani dan kolaborator dekat Mikis Theodorakis selama lebih dari satu dekade, Yannis Belonis .

Opera Nasional Yunani menyajikan serangkaian acara di situs arkeologi di seluruh Yunani

Musim panas ini Opera Nasional Yunani menyajikan serangkaian acara di situs arkeologi di seluruh Yunani. Menanggapi inisiatif Kementerian Kebudayaan dan Olahraga untuk memanfaatkan situs arkeologi di seluruh negeri selama musim panas yang sulit ini, Opera Nasional Yunani berpartisipasi dalam institusi baru All of Greece, One culture dengan serangkaian acara yang menyoroti beragam aspeknya. tanda artistik, dikuratori oleh Direktur Artistik Giorgos Koumendakis.

Dari 18 Juli hingga 15 September, 20 program musik, opera, operet, dan tari serta penghormatan yang berbeda akan mengunjungi 70 situs arkeologi, dengan total 111 pertunjukan. Di bawah kondisi yang belum pernah terjadi sebelumnya yang kita semua hadapi, acara tersebut akan menandai kembalinya hubungan antara artis dan penonton, dan akan diadakan sesuai dengan instruksi dan pedoman dari otoritas yang berwenang.

Dalam 20 program yang diusulkan oleh GNO dan diselenggarakan dalam 6 siklus ini, penekanan diberikan pada penciptaan musik Yunani, dari lagu-lagu tradisional hingga musik canggih, termasuk pilihan dari opera dan musik klasik yang tetap menjadi pokok dalam perbendaharaan GNO, sementara tarian juga hadir. melalui partisipasi anggota GNO Ballet.

Opera Nasional Yunani meluncurkan pesta seni pertunjukan untuk tahun 2021

Mengatakan bahwa ini adalah tahun yang berat bagi seni pertunjukan sama saja dengan mengatakan bahwa sarung tangan Bernie Sanders adalah sesuatu yang sukses. Tetapi epidemi hiburan kelas atas sedang melanda kita. NSOpera Nasional Yunani akan membawa musik, tarian, dan pertunjukan mutakhir kembali ke kehidupan kita secara besar-besaran, dengan prasmanan budaya multi-dimensi untuk menandai peringatan dua abad Revolusi Yunani tahun 1821.

Di bawah program penghormatan keliling yang diumumkan minggu ini, seniman Yunani dan asing yang bergengsi akan bekerja sama dengan GNO dalam pertunjukan opera, balet, konser, dan teater musikal baru yang akan dipresentasikan di Stavros Niarchos Hall, epik Odeon dari Herodes Atticus – dan beberapa tempat tak terduga, seperti halaman Katedral Metropolitan Athena. Kita juga dapat menantikan pembalasan dari pertunjukan dan konser yang diakui.

Dalam upaya untuk menghasut dan mengundang wacana tentang revolusi bersejarah yang melahirkan negara Yunani modern, Tahap Alternatif GNO akan memberi hormat pada tonggak dua abad 2021 secara paralel dengan program peringatan luas karya kontemporer dan konseptual dari bidang musik, teater , sinema, multimedia, tari dan seni visual, yang berlangsung sepanjang tahun dua abad.

Akhirnya, sejumlah produksi terkenal, yang ditunda karena Covid-19, akan bertemu pemirsa mereka pada tahun 2021. Ini termasuk karya baru sutradara Yunani terkenal Yorgos Lanthimos’ Artis di Komposer; Tujuh Kematian Maria Callas karya Marina Abramovi; dan re-spin panas GNO BalletDon Quixote dengan kostum oleh bintang desain Mary Katrantzou.

Tergantung ke arah mana angin takdir bertiup selama enam bulan ke depan, kita bahkan mungkin bisa menikmati beberapa formasi menarik secara langsung. GNO telah berjanji untuk menyampaikan programnya baik di depan penonton langsung – jika tindakan pembatasan memungkinkan – atau melalui pertunjukan rekaman video yang disiarkan di saluran mereka.platform digital baru GNO TV.

Berikut adalah beberapa sorotan yang akan datang:

produksi baru yang ambisius dari Verdi’s Rigoletto (30 Mei hingga 8 Juni) dan Puccini yang mendebarkan Toska (28-31 Juli) – keduanya di Odeon Herodes Atticus;
sebuah gala opera oleh “Raja Tenor” Jonas Kaufmann – juga di Odeon Herodes Atticus (12 September)
resital arias Puccini oleh pembangkit tenaga sopran global Sonya Yoncheva di Aula Stavros Niarchos (4 November)

Mengatasi ketidakpastian terus-menerus yang dihadapi seni pertunjukan Yunani, Direktur Artistik GNO George Koumentakis mengatakan:

Bagi kita semua di Opera Nasional ini, tidak ada satu momen pun untuk mundur di bawah beban pandemi. Di balik aula tertutup dan pertunjukan yang dibatalkan, kami terus bekerja untuk penciptaan karya seni kami. Sejak awal pandemi Maret lalu, kami telah bergerak secara paralel di dua poros utama: penyajian pertunjukan dengan audiens terbatas di ruang terbuka dan tertutup, jika kondisi memungkinkan, dan pembuatan dan penyajian konten digital .

Selama akhir 1880- an, Opera Yunani awal dipresentasikan di Pentas tua di Athena. Antara 1888 serta 1890 Opera Yunani rekreasi wilayah dengan populasi diaspora Yunani setelah itu kasar semacam Mesir, Turki serta Rumania, menyuguhkan opera semacam Mozart‘ s The Abduction dari Seraglio, Donizetti‘ s La kesukaan serta Lucia di Lammermoor serta Bellini‘ s La sonnambula.

Sehabis tahun 1924, sesudah turnya ke Amerika Serikat serta pendiriannya sebagai badan adat yang penting di dalam serta luar negara, penguasa Yunani membenarkan usaha industri dengan membagikan sokongan. Pada tahun 1939, Opera Nasional Yunani dengan cara sah dibuat di dasar manajemen Kostis Bastias, serta dari tahun 1944 industri bekerja sebagai badan bebas dalam wujudnya yang saat ini.

Pementasan opera awal dari Opera Nasional Yunani

Pada bertepatan pada 5 Maret 1940, industri ini melaksanakan awal sah pertamanya dengan operet Johann Strauss, Die Fledermaus. 2 hari saat sebelum keterangan Perang Bumi Kedua, industri dihidangkan Puccini‘ s Madama Butterfly di hadapan anak Puccini.

Yang terutama di antara banyak biduan yang ambil bagian dalam pementasan buat Opera Nasional serta setelah itu sukses membuat nama baik di luar negara merupakan Maria Callas, player opera terbanyak di negeri itu serta biduan terkenal era ini. Lahir di Amerika Serikat, beliau memaraf kontrak handal pertamanya dengan Opera Nasional Yunani pada 20 Juni 1940, serta kembali 2 puluh tahun setelah itu, dengan Kostas Bastias sekali lagi, buat pementasan di Pentas Kuno Epidaurus. Pada tahun 1960, ia menyanyikan Norma di Bellini opera, serta pada tahun 1961 mengutip kedudukan Medea di Cherubini‘ s Medea. Biduan berarti yang lain tercantum Elena Souliotis, Kostas Paskalis, Nicola Zaccaria, June Preston, serta Agnes Baltsa.

GNO di Festival Athena

Semenjak 1955, kala pergelaran masa panas awal kali diawali, opera Nasional Yunani sudah menunjukkan pementasan spesial buat amfiteater masa Romawi kuno, Odeon of Herodes Atticus; Pengajuan awal merupakan Gluck‘ s Orfeo ed Euridice, serta dalam hubungannya dengan industri opera Yunani beberapa biduan global yang populer dari seluruh tipe sudah dicoba di pergelaran menuruni dasawarsa.

Pada tahun- tahun awal mulanya, yang menolong mendirikan Pergelaran selaku kegiatan global penting merupakan konduktor Tullio Serafin serta Nicola Rescigno, biduan semacam Ghena Dimitrova, Maria Chiara, Giuseppe Taddei, serta Rolando Panerai., serta sutradara serta pendesain set populer semacam Giancarlo Menotti, Dinos Giannopoulos, Spyros Evangelatos, Nikos Georgiadis, Dionyssios Fotopoulos, serta Nikos Petropoulos. Penciptaan Pergelaran terkini di Pentas Kuno Herodion sudah memasukkan banyak buatan opera standar, dengan Kostas Paskalis tampak dalam kedudukan penting.

Yannis Ritsos: Penyair Yunani Terhebat Pada Zamannya
Blog Informasi

Yannis Ritsos: Penyair Yunani Terhebat Pada Zamannya

Yannis Ritsos: Penyair Yunani Terhebat Pada Zamannya – Ketika Yannis Ritsos meninggal pada 11 November 1990, dunia kehilangan salah satu penyair terbesar abad kedua puluh. Seorang penyair Yunani terkemuka dan produktif dengan daya tarik internasional, Ritsos milik generasi yang disebut 1930-an. Epitaphios, Romiosini dan Moonlight Sonata adalah tiga karyanya yang paling terkenal. Pada tahun 1975 ia dinominasikan untuk Hadiah Nobel dalam Sastra.

Yannis Ritsos: Penyair Yunani Terhebat Pada Zamannya

Yannis Ritsos Penyair Yunani Terhebat Pada Zamannya

mikis-theodorakis – Penyair Prancis Louis Aragon pernah berkata bahwa Ritsos adalah “penyair terhebat di zaman kita.” Ketika Ritsos memenangkan Hadiah Perdamaian Lenin pada tahun 1975, dia dikutip mengatakan bahwa “hadiah ini lebih penting bagi saya daripada Nobel.”

Baca juga : Mikis Theodorakis, Komposer Yunani Terkenal di Dunia, Kini Berusia 96 Tahun

Selama hidupnya ia menulis lebih dari 100 koleksi puisi, sembilan novel, dan empat drama teater. Dia juga menulis artikel yang tak terhitung jumlahnya dan membuat banyak terjemahan dari karya-karya lain.
Kehidupan awal penyair, Yannis Ritsos

Ritsos lahir di Monemvasia pada 1 Mei 1909. Dia adalah anak bungsu dari empat bersaudara dari orang tua pemilik tanah yang kaya, Eleftherios Ritsos dan Eleftheria Vouzounara. Pada tahun yang sama ketika dia memasuki sekolah menengah di Gytheion pada tahun 1921, dia kehilangan ibu dan saudara laki-lakinya karena TBC. Pada tahun 1924 ia menerbitkan puisi pertamanya di majalah “Pendidikan Anak” dengan nama samaran “Visi Ideal.”

Pada tahun 1925 ia menyelesaikan sekolah menengah dan berangkat ke Athena bersama saudara perempuannya Loula. Sementara itu, ayahnya menjadi miskin, dan penyair itu terpaksa bekerja untuk mencari nafkah, pertama sebagai juru ketik dan kemudian sebagai copywriter di Bank Nasional Yunani.

Pada tahun 1926, ia juga terinfeksi tuberkulosis dan kembali ke Monemvasia sampai musim gugur tahun yang sama, ketika ia terdaftar di Sekolah Hukum Athena, tanpa dapat hadir. Dia terus bekerja sebagai pustakawan dan sebagai asisten penulis di Asosiasi Pengacara Athena.

Pada Januari 1927 ia dirawat di rumah sakit dan menghabiskan tiga tahun di Sanatorium Sotiria. Sementara di sana ia bertemu dengan beberapa Marxis dan intelektual pada masanya dan menulis beberapa puisi yang diterbitkan dalam lampiran sastra Pyrsos Encyclopedia.

Pada Oktober 1931, Ritsos kembali ke Athena dan mengambil alih pimpinan divisi artistik Klub Buruh, di mana ia mengarahkan dan berakting dalam drama. Kesehatannya berangsur-angsur membaik, begitu pula keuangannya. Pada tahun berikutnya, ayahnya dirawat di Rumah Sakit Jiwa Dafni, di mana dia meninggal pada tahun 1938.

Pada tahun 1933 Ritsos berkolaborasi dengan jurnal sayap kiri “Pioneers” dan bekerja sebagai aktor dalam rombongan teater. Pada tahun 1934, ia mulai menulis artikel untuk Rizospastis, surat kabar Partai Komunis Yunani, dan ia juga menjadi anggota partai, yang ia tetap setia sampai kematiannya. Dia menerbitkan koleksi puisi pertamanya yang disebut Traktor dengan nama panggilan Sostir (anagram dari nama belakangnya, yang berarti penyelamat).

Pada tahun 1935 ia merilis koleksi puisi keduanya, berjudul “Piramida,” dan direkrut sebagai pemimpin redaksi publikasi Govostis.
Penyair terhebat pada masanya

Pada tanggal 9 Mei 1936, pemogokan buruh di Tesalonika menyebabkan kerusuhan berdarah. Keesokan harinya, Ritsos melihat foto di Rizospastis yang menunjukkan seorang ibu menangisi putranya yang meninggal, yang dibunuh oleh polisi dalam kerusuhan tersebut.

Episode itu adalah inspirasi untuk salah satu puisinya yang paling populer, Epitaphios, yang diterbitkan sebanyak 10.000 eksemplar. Selama kediktatoran Ioannis Metaxas (1936-1940) 250 salinan terakhir dibakar oleh rezim di Columns of Olympian Zeus di pusat Athena.

Pada tahun 1937 ia dirawat di rumah sakit lagi di Sanatorium Parnitha. Pada saat yang sama, diliputi oleh penyakit saudara perempuan tercintanya, Loula, dia menulis “Lagu Kakakku”, beberapa lirik yang paling indah dalam tulisan Yunani modern.

Pada tahun 1938 “Spring Symphony” diterbitkan dan Ritsos dipekerjakan di Teater Nasional. Dua tahun kemudian, ia dipekerjakan sebagai penari di Opera Nasional.

Selama Pendudukan Jerman, Ritsos sering terbaring di tempat tidur, tetapi ia berpartisipasi dalam kegiatan pendidikan Front Pembebasan Nasional (EAM). Setelah kekalahan Tentara Pembebasan Rakyat Yunani (ELAS) sayap kiri pada bulan Desember 1944, ia mengikuti gerilyawan ke Lamia, di mana ia bertemu dengan pemimpin mereka, Aris Velouchiotis.

Dia kemudian pergi ke Kozani di mana dia mementaskan dramanya “Athens in Arms.” Pada tahun 1945 ia menulis “Romiosini” (“Yunani”), yang dianggap sebagai salah satu mahakaryanya, di mana Mikis Theodorakis menggubah musik untuk sebuah opera pada tahun 1966.

Selama Perang Saudara (1946-1949) dia diasingkan karena aktivitas kirinya, pertama di Limnos (1948), kemudian Makronisos (1949) dan Agios Efstratios (1950-1951). Pada tahun 1952 ia kembali ke Athena dan menjadi anggota United Democratic Left (EDA). Pada tahun 1954 ia menikah dengan dokter anak Fillitsa Georgiadou dari Samos dan mereka memiliki seorang putri, Eri, pada tahun 1955.

Pada tahun 1956 ia melakukan perjalanan ke Uni Soviet sebagai anggota delegasi intelektual dan jurnalis, dan pada tahun yang sama ia dianugerahi Penghargaan Hadiah Negara untuk “Moonlight Sonata.” Ketika penyair dan penulis Prancis Louis Aragon (1897-1982) membacanya, dia mengatakan bahwa dia merasakan “sentakan hebat dari seorang jenius” dan memutuskan bahwa penciptanya adalah “penyair terhebat di zaman kita.”

Pada tahun 1960 Mikis Theodorakis menulis musik untuk “Epitaphios,” menandai awal waktu ketika karya Ritsos dikenal masyarakat umum. Pada tahun 1962, Ritsos mengunjungi Rumania dan bertemu dengan Nazim Hikmet, yang puisinya ia terjemahkan ke dalam bahasa Yunani.

Dia kemudian pergi ke Cekoslowakia di mana dia menyelesaikan “Antologi Penyair Cekoslowakia, Hongaria, dan Republik Demokratik Jerman.” Pada tahun 1964 ia mencalonkan diri sebagai anggota EDA dalam pemilihan nasional.
Tahun-tahun terakhir kejeniusan puitis Yannis Ritsos

Ketika kudeta terjadi pada 21 April 1967, teman-temannya menyarankan penyair untuk bersembunyi, tetapi dia tidak meninggalkan rumahnya. Dia ditangkap dan ditahan di Faliro Hippodrome dan kemudian dibawa ke kamp tahanan politik di Gyaros, kemudian dipindahkan ke Leros.

Pada tahun 1968 ia dirawat di rumah sakit di Agios Savvas di Athena dan kemudian dijatuhi hukuman tahanan rumah di rumah istrinya di Samos. Pada tahun 1970 ia kembali ke Athena, tetapi setelah penolakannya untuk berkompromi dengan rezim, ia kembali diasingkan ke Samos hingga akhir tahun. Pada tahun 1973 ia berpartisipasi dalam pemberontakan Polytechnio.

Setelah jatuhnya kediktatoran pada tahun 1974, ia menghabiskan sebagian besar waktunya di Athena, di mana ia terus menulis dengan kecepatan tinggi. Pada tahun 1975 ia dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Thessaloniki dan dihormati dengan penghargaan puisi Prancis Alfred de Vigny. Tahun berikutnya ia dianugerahi Hadiah Lenin di Moskow.

Pada tahun-tahun berikutnya, ia memberikan kuliah di berbagai universitas, termasuk Birmingham (1978), Karl Marx dari Leipzig (1984) dan Universitas Athena (1987). Pada tahun 1986, ia dianugerahi Penghargaan Puisi PBB untuk Perdamaian.

Yannis Ritsos meninggal pada 11 November 1990, meninggalkan 50 kumpulan puisi yang belum diterbitkan. Dia dimakamkan tiga hari kemudian di kampung halamannya di Monemvasia.

Mikis Theodorakis, Komposer Yunani Terkenal di Dunia, Kini Berusia 96 Tahun
Informasi

Mikis Theodorakis, Komposer Yunani Terkenal di Dunia, Kini Berusia 96 Tahun

Mikis Theodorakis, Komposer Yunani Terkenal di Dunia, Kini Berusia 96 Tahun – Patriot Yunani dan komposer terkenal dunia Mikis Theodorakis merayakan ulang tahunnya yang ke-96 pada hari Kamis.

Mikis Theodorakis, Komposer Yunani Terkenal di Dunia, Kini Berusia 96 Tahun

Mikis Theodorakis, Komposer Yunani Terkenal di Dunia, Kini Berusia 96 Tahun

mikis-theodorakis – Theodorakis telah menyumbangkan komposisi yang tak terhitung jumlahnya untuk musik Yunani dan sekitarnya, dan mencetak beberapa film populer ikonik, termasuk “Zorba the Greek,” pada tahun 1964.

Mikis Theodorakis merayakan ulang tahun ke-96

Theodorakis lahir di pulau Chios Yunani pada 29 Juli 1925 dan menghabiskan masa kecilnya berpindah-pindah di antara beberapa kota provinsi Yunani. Ayahnya, seorang pengacara dan pegawai negeri, berasal dari desa kecil Kato Galatas di Kreta dan ibunya, Aspasia Poulakis, berasal dari keluarga etnis Yunani di eşme, yang sekarang disebut Turki.

Baca juga : Konser-penghormatan untuk Mikis Theodorakis di taman Aula Konser

Theodorakis hampir secara universal dicintai dan dikagumi di Yunani , dengan nama depannya “Mikis” sangat terikat dengan musisi. Dia tentu saja komposer Yunani terbaik sepanjang masa, dan karyanya khas karena siklus lagunya didasarkan pada puisi oleh penulis Yunani.

Ia juga seorang kemanusiaan yang visioner. Dimulai sebagai seorang sosialis, di tahun-tahun terakhirnya ia mencoba menyatukan semua orang Yunani, terlepas dari afiliasi politik mereka.

Tahun ini, Athens Orchestra mengadakan konser penghormatan kepada Theodorakis untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-96. Pada tanggal 20 Juli, orkestra menampilkan beberapa karya terpilih dari daftar besar judul Theodorakis di Megaro Mousikis, taman Aula Konser Athena. Konser ini memiliki tiket masuk gratis dan dihadiri oleh para tamu pecinta musik.

Musisi di pengasingan
Theodorakis sangat menderita karena idealisme awalnya, bahkan mengalami siksaan berkali-kali. Selama Perang Saudara Yunani dia ditangkap, dikirim ke pengasingan di pulau Icaria dan kemudian dideportasi ke pulau Makronisos, di mana dia disiksa dan dikubur hidup-hidup dua kali.

Dia kemudian dipenjara dan diasingkan karena keyakinannya, bahkan setelah dia mendapat pengakuan sebagai komposer.

Tapi seperti semua pencipta hebat, dia mengubah semua pengalaman menyakitkannya menjadi karya seni yang sangat menyentuh. Hasil akhirnya adalah Theodorakis menjadikan sejarah pribadinya sebagai bagian dari sejarah musik bangsa Yunani.

Seseorang tidak dapat memisahkan aktivisme politik Theodorakis dari komposisinya, karena yang satu merupakan cerminan dari yang lain. Bahkan di usia sembilan puluhan, semangat kreatifnya kuat, dan dia tetap aktif di kedua bidang tersebut. Tidak ada orang Yunani yang bisa melupakan pidatonya yang mengharukan selama rapat umum menentang penggunaan istilah “Makedonia” oleh tetangga utara Yunani, pada 4 Februari 2018.

Dia bahkan menjadi Anggota Parlemen selama beberapa tahun, mewakili Partai Komunis Yunani (KKE) dan Partai Demokrasi Baru sayap kanan-tengah sepanjang tahun 1980-an dan 1990-an.

Tonton di bawah saat Mikis Theodorakis memimpin paduan suara dengan 1000 anggota pada “Βρέχει ” di Stadion Panathenaic di Athena pada bulan Juni 2017 dan mendapat tepuk tangan meriah dari 50.000 penonton.

Pada kesempatan ulang tahun ke-96 musisi terkenal dunia Mikis Theodorakis (pada 29 Juli), Athens Megaron Moussikis, bekerja sama dengan Athens State Orchestra, mengundang Anda ke konser pada 20 Juli. Theodorakis dianggap sebagai komposer Yunani paling terkenal abad lalu dan menulis soundtrack untuk film adaptasi karya penulis Nikos Kazantzakis (1883-1957).

Salah satu musik yang paling sukses dan memenangkan penghargaan adalah untuk film “Alexis Sorbas” (1964), disutradarai oleh Michal Cacoyannis. Dalam kehidupan Theodorakis yang penuh peristiwa, karya seni kreatif dan komitmen pribadi memainkan peran yang hampir sama pentingnya.

Theodorakis aktif dalam politik sepanjang hidupnya, ia aktif dalam perlawanan terhadap penjajah Jerman dalam Perang Dunia II dan harus melarikan diri ke pengasingan di Prancis selama junta militer di Yunani (1967-1974) pada awal 1970-an setelah penyiksaan dan penyiksaan sebelumnya. mengasingkan.

Sampai sekarang ia telah bekerja untuk perluasan persahabatan Yunani-Turki. Sebagai jiwa independen, ia bersimpati di satu sisi dengan Partai Komunis Yunani dan di sisi lain bertindak sebagai anggota parlemen untuk Nea Dimokratia yang konservatif (1990-1992).

Dia membuat penampilan publik besar terakhirnya sekitar tiga tahun lalu ketika dia berbicara di sebuah demonstrasi besar-besaran menentang solusi untuk apa yang disebut konflik nama dengan tetangga utara, yang sekarang dikenal sebagai Makedonia Utara. Mikis Theodorakis menciptakan lebih dari 1.000 karya luar biasa dari semua genre – mulai dari musik kamar hingga simfoni, opera, balet dan musik teater hingga musik folk dan rock.

Baca juga : Sepak Terjang Perjalanan Karier John Legend

Dia dirayakan sebagai pahlawan rakyat di Yunani. Jadi jika Anda berada di Athena pada tanggal 20 Juli, Anda harus mendaftar dengan cepat – konser ini memiliki program yang kaya akan fakta, gratis dan jumlah kursi yang terbatas tentu saja sangat diminati. Mikis Theodorakis menciptakan lebih dari 1.000 karya luar biasa dari semua genre – mulai dari musik kamar hingga simfoni, opera, balet dan musik teater hingga musik folk dan rock.

Dia dirayakan sebagai pahlawan rakyat di Yunani. Jadi jika Anda berada di Athena pada tanggal 20 Juli, Anda harus mendaftar dengan cepat – konser ini memiliki program yang kaya akan fakta, gratis dan jumlah kursi yang terbatas tentu saja sangat diminati. Mikis Theodorakis menciptakan lebih dari 1.000 karya luar biasa dari semua genre – mulai dari musik kamar hingga simfoni, opera, balet dan musik teater hingga musik folk dan rock.

Dia dirayakan sebagai pahlawan rakyat di Yunani. Jadi jika Anda berada di Athena pada tanggal 20 Juli, Anda harus mendaftar dengan cepat – konser ini memiliki program yang kaya akan fakta, gratis dan jumlah kursi yang terbatas tentu saja sangat diminati.

Melalui karya-karyanya, ia berhasil mengabadikan masa-masa paling menentukan dalam sejarah modern negara ini, dari Pendudukan hingga Metapolitisme, saat ia berada di garis depan perjuangan.

Komposer, politisi dan penulis. Seorang pejuang, seorang idealis, suar harapan dan sumber kekuatan bagi ribuan orang Yunani.

Pada kesempatan ulang tahunnya yang ke-96, kita melihat kehidupan dan karya seniman terkemuka yang mempengaruhi stigma budaya negara selama beberapa dekade.

Masa kecilnya
Michael (Mikis) Theodorakis lahir di Chios pada 29 Juli 1925, dari ayah Kreta dan ibu Asia Kecil.

Karena kapasitas profesional ayahnya yang merupakan pegawai negeri senior, ia menghabiskan masa kecilnya pindah ke berbagai kota di Yunani: Mytilene (1925-1928), Syros dan Athena (1929), Ioannina (1930-1932) Argostoli (1933). -1936), Patras (1937-1938), Pyrgos (1938-1939) dan Tripoli (1939-1943).

Komposisi pertama dan puisi pertama
Sebelum Perang Dunia II ia menemukan kecintaannya pada musik dan menulis komposisi pertamanya, sementara pada tahun 1942 ia menerbitkan puisi pertamanya, dengan nama samaran Dinos May.

Pada tahun 1943 ia menetap secara permanen di Athena dan melanjutkan studi musiknya, dengan Philoktitis Economidis sebagai gurunya. Pada saat yang sama, ia mengembangkan aksi perlawanan, melalui jajaran EPON dan KKE.

Dia akan ditangkap oleh orang Italia dan di penjara akan bertemu dengan karya Marx.

Selama Perang Saudara (1946-1949) dia diasingkan pertama ke Ikaria dan kemudian ke Makronisos. Penganiayaan politiknya tidak menghentikan karya kreatifnya.

Ia menyusun karya-karya musik “klasik” dan pada tanggal 5 Maret 1950, drama pertamanya, “Festival of Asi-Gonia” (1946), dipresentasikan di teater “Orpheus” di Athena, oleh Athens State Orchestra, yang dipimpin oleh the guru Filoktitis Economidis.

Pada tahun 1953 ia menikah dengan Dr. Myrto Altinoglou (pasangan itu memiliki dua anak, George dan Margarita) dan melanjutkan studi musiknya di Paris, dengan guru Olivier Messian dan Ezen Bigot.

Dia terus menulis dan pada tahun 1959 dia dianugerahi hadiah “Copley” untuk komposer Eropa terbaik tahun ini.

Komposisi sejarah “Epitaph” Ritsos
Suatu malam di tahun 1958, saat menunggu istrinya di dalam mobil, dia membaca “Epitaph” oleh Giannis Ritsos dan menyusun delapan puisi pertama di tempat.

Pada tahun 1960 mereka akan direkam untuk pertama kalinya dengan suara Grigoris Bithikotsis.

Ini adalah waktu ketika Theodorakis memasuki bidang lagu dan “menikahkan” ritme rakyat, instrumen rakyat, penyanyi folk dan puisi dari perwakilan terkemuka generasi ’30-an

Konser-penghormatan untuk Mikis Theodorakis di taman Aula Konser
Blog Informasi

Konser-penghormatan untuk Mikis Theodorakis di taman Aula Konser

Konser-penghormatan untuk Mikis Theodorakis di taman Aula Konser – Pada hari Selasa, 20 Juli, pukul 21.00, Garden of the Concert Hall mengadakan penghormatan kepada Mikis Theodorakis dalam rangka ulang tahun ke-96 kelahirannya.

Konser-penghormatan untuk Mikis Theodorakis di taman Aula Konser

Konser-penghormatan untuk Mikis Theodorakis di taman Aula Konser

mikis-theodorakis – Dengan perjalanan, pada hari Selasa, 20 Juli (waktu: 9.00 malam), ke galaksi musik Mikis Theodorakis, melalui karya orkestra topnya, Aula Konser Athena menghormati hari ulang tahun komposer hebat, yang tahun ini menyelesaikan 96 tahun aktif dan kehidupan kreatif.

Baca juga : Mikis Theodorakis Menjadi Pahlawan musik rakyat

Dalam konser-tribut meriah yang dipersembahkan di Garden bekerja sama dengan Athens State Orchestra (gratis masuk dengan tiket prioritas), publik akan berkesempatan untuk mengenal kreasi kreatif Theodorakis, seperti komposisi “Oedipus the Tyrant”, pengantar untuk orkestra string, “Love and Death” untuk mezzo-soprano dan orkestra string, Rhapsody untuk bariton dan orkestra string serta “Raven”, puisi simfoni untuk mezzo-soprano, flute, dua harpa dan string. Bagian solo untuk suara dibawakan oleh dua penyanyi lirik terkenal, mezzo-soprano Mary-Elen Nezi dan bass Tassos Apostolou. Di podium KOA, konduktor Nikos Haliasas.

Penghargaan konser untuk Mikis Theodorakis berlangsung dalam konteks pameran “Galaksi saya: Mikis Theodorakis” yang diselenggarakan bersama oleh Friends of Music Association dan Aula Konser Athena dengan dukungan Kementerian Kebudayaan dan Olahraga.

Semua tindakan perlindungan kesehatan yang ditentukan akan dipatuhi. Beberapa kata tentang proyek Oedipus Tyrannus Mikis Theodorakis mulai menulis karya tersebut pada tahun 1947, tetapi menyelesaikannya beberapa tahun kemudian pada tahun 1958 di Paris. Oedipus the Tyrant pertama kali dipentaskan pada 12/8/1958 oleh State Orchestra di bawah arahan Andreas Paridis di Teater Kotopouli-Rex dan direkam dua tahun kemudian, pada 1960, oleh ansambel yang sama.

Drama yang sampai kepada kita dalam tradisi manuskrip sebagai Oidipous tyrannos paling dikenal dalam bahasa Inggris sebagai Oedipus the King, terjemahan dari bahasa Latin Oedipus Rex. Dalam satu hal, Rex adalah terjemahan yang masuk akal: gagasan “raja” adalah kutukan selama berabad-abad di Republik Romawi, tetapi tyrannos memiliki resonansi dalam bahasa Yunani yang rex dalam bahasa Latin dan kekurangan “tiran” dalam bahasa Inggris. Menerjemahkannya sebagai “raja” dan bukannya “tiran” mengaburkan perkembangan dramatis penting yang jelas dalam bahasa Yunani tetapi tidak dapat diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris tanpa bantuan catatan.

Oedipus disebut atau disebut sebagai “tiran” empat kali dalam drama, pertama oleh Tiresias (408), lagi oleh Creon (514), dan dua kali oleh Utusan Tuhan dari Korintus (925, 939). Lima penerjemah yang dikutip dalam daftar pustaka saya setuju dalam menerjemahkan empat kemunculan tirani seolah-olah itu adalah basileus. Alasan untuk ini adalah konotasi merendahkan yang selalu dimiliki “tiran” dalam bahasa Inggris. Ini berbeda dalam bahasa Yunani: pembawa pesan tidak akan menanyakan “Oedipus sang tiran” (925) dan Oedipus sendiri tidak akan menerapkan kata yang sama kepada pendahulunya (799, 1043; bdk. 128) jika itu secara eksklusif merendahkan.

Menerjemahkan tirani sebagai “raja” mengurangi dampak dari baris 1202/03, satu tempat dalam drama di mana Oedipus disebut basileus. Penganugerahan gelar oleh Chorus di sini terjadi segera setelah ia menemukan siapa dirinya—bukan lagi para tiran yang tiba di Thebes dan memperoleh takhta, tetapi putra raja yang telah meninggal, ahli warisnya yang sah. Jadi Theseus adalah basileus dari Athena sebagai putra Aegeus, yang memerintah sebelum dia (OC 67-69). Perpindahan dari satu ke yang lain hilang pada pembaca lakon dalam bahasa Inggris jika mereka telah mengalami Oedipus sebagai raja selama ini.

Hanya ada satu kemunculan basileus dalam lakon itu, pada baris 257, di mana Oedipus sendiri menerapkannya pada pendahulunya, Laius. Di tempat lain dalam drama, Laius menerima sebutan lain. Creon menyebutnya “seorang pemimpin” (hegemon, 103). Oedipus menggambarkan pemerintahannya sebagai seorang tiran (128) dan menyebutnya sebagai seorang tiran di baris 799 dan 1043. Ketika menanyai Jocasta tentang penampilannya, dia bertanya apakah dia bepergian sendiri atau dengan pengawalan—bukan “seperti raja” tetapi “seperti raja di otoritas” (archegetes, 751). Penghindaran basileus, sekali lagi, disengaja. Sophocles hanya menyuruh Oedipus menyebut Laius sebagai raja, dan hanya sekali, sama seperti dia menyebut Oedipus sendiri sebagai raja hanya sekali.

Kedua penggunaan basileus terjadi dalam konteks pengakuan Oedipus: yang kedua (1202/03) segera setelahnya; yang pertama (255-68) dalam baris di mana Oedipus mengantisipasinya, membayangkan dirinya memiliki anak dari wanita yang akan dimiliki pendahulunya, seandainya dia tidak dibunuh terlebih dahulu. Knox, yang memperhatikan implikasi psikologis di sini (1979 [1954], 89), tidak menekankan bahwa ini adalah satu-satunya waktu lain kata itu muncul dalam drama itu. Dengan kata lain, dia melewatkan implikasi dramatisnya.

Begitu Oedipus menjadi basileus sejak lahir, dia tidak disebut tirani lagi. Ia juga tidak disebut basileus lagi, karena (seperti yang telah diramalkan Tiresias) saat pengakuannya juga merupakan saat kehancurannya (438). Ketika Pemimpin Paduan Suara, berbicara kepada Oedipus yang hancur, mengumumkan kembalinya Creon, dia menghindari kedua istilah tersebut: Creon bukanlah raja atau tiran tetapi “pelindung (filaks) negara, seperti dulu” (1418).

Baca juga : Sosok Freddie Mercury Yang Tidak Tergantikan Di Band Rock Queen

Lebih dari enam puluh tahun yang lalu, Knox menunjukkan bahwa tirani dan basileus tidak dapat dianggap dapat dipertukarkan dalam drama ini (1979 [1954]: 87-95). 44 tahun kemudian, Winnington-Ingram bersikeras bahwa tirani “… tidak pernah berarti apa-apa selain raja” (192, n. 42). Penerapan istilah-istilah ini dengan hati-hati oleh Sophocles memverifikasi perbedaan Knox di antara mereka dan menunjukkan bahwa Vernant dan Vidal-Naquet (487) benar untuk mengeluh tentang “kebiasaan yang menyedihkan dalam menerjemahkan tirani sebagai ‘raja’.”

Cinta dan kematian
Lagu-lagu dari siklus Eros dan Kematian ditulis pada dua tanggal yang berbeda dan didedikasikan untuk pasangan hidup komposer Myrto Altinoglou. Pada tahun 1945, seperti yang disebutkan oleh Theodorakis sendiri, ia menulis musik dan lirik dari lagu pertama “Tis agapis logia”, sambil menunggunya berkencan di N. Smyrni, dan beberapa hari kemudian “Jika Anda mencari kata-kata” lagi dalam lirik. Tiga tahun kemudian, pada tahun 1948, di pengasingan di Daphne, Ikaria, ia menyusun Kelupaan dan Cinta dan Kematian dalam puisi Lorenzo Mavili dan memutuskan untuk memasukkan keempatnya ke dalam lingkaran: Cinta dan Kematian.

Rhapsody untuk orkestra bariton dan string
Karya tersebut merupakan salah satu karya terakhir sang komponis dan bahkan ia mencirikannya sebagai swan song (2013?). Karya tersebut dalam puisi oleh Dionysis Karatza dan didedikasikan untuk teman Jermannya Peter Hanser-Strecker sebagai semacam penghormatan kepada komposer di negara yang ia sebut “tanah air karya simfoni-nya”.

Gagak
Drama itu ditulis pada tahun 1970, ketika dia berada di penjara Oropos, ketika dia diberitahu tentang kematian komposer Giannis Christos dalam kecelakaan mobil. Di bawah tekanan emosional ini, ia menyusun sebuah karya yang memungkinkannya berkomunikasi dengan komposer, yang ia kenal secara pribadi, dan membuatnya tetap hidup di dalam dirinya. Ini dicapai dengan menyusun Raven oleh George Seferis.

Mikis Theodorakis Menjadi Pahlawan musik rakyat
Blog Informasi

Mikis Theodorakis Menjadi Pahlawan musik rakyat

Mikis Theodorakis Menjadi Pahlawan musik rakyat – Suara musik dan politiknya yang kuat telah menembus sejarah perang, kediktatoran, dan penghematan Yunani. Bahkan pada usia 95, Mikis Theodorakis masih memiliki suara.

Mikis Theodorakis Menjadi Pahlawan musik rakyat

Mikis Theodorakis Menjadi Pahlawan musik rakyat

mikis-theodorakis – Banyak yang mengaitkan nama Mikis Theodorakis dengan musik dari film pemuja tiga pemenang Oscar Zorba the Greek , yang membuatnya menjadi bintang global pada pertengahan 1960-an. Tarian pengiringnya, Sirtaki, dianggap oleh banyak orang non-Yunani sebagai lambang tarian rakyat Yunani, meskipun urutan langkah diciptakan khusus untuk film tersebut.

Baca juga : Mikis Theodorakis Mengisi Festival Internasional “Angelos Sikelianos”

Tapi Theodorakis telah menggubah lebih dari musik tradisional, menulis lebih dari 1000 lagu, banyak berdasarkan karya penyair Yunani, yang telah lama menjadi bagian dari warisan rakyat tanah airnya.

Dia juga telah menggubah banyak simfoni dan opera, serta musik kamar, balet dan film.

Pejuang perlawanan dan revolusioner budaya

Mikis Theodorakis lahir di pulau Chios di Laut Aegea pada 29 Juli 1925. Terutama menyukai musik klasik, ia menulis komposisi pertamanya pada usia 13 tahun, dan memberikan konser pertamanya pada usia 17 tahun. Mikis muda memimpikan sebuah berkarir sebagai musisi dan terdaftar sebagai mahasiswa di Athens Conservatory. Tapi nasib akan segera menggagalkan rencananya.

Selama pendudukan Yunani oleh pasukan Jerman, Theodorakis bertempur dalam perlawanan melawan Nazi. Selama Perang Saudara Yunani (1946-49), komposer pemula ditangkap beberapa kali sebagai lawan komunis rezim. Dia disiksa dan dua kali dikubur hidup-hidup, diselamatkan hanya secara kebetulan.

Setelah dibebaskan dari kamp kerja paksa Makronisos, Theodorakis secara fisik hancur tetapi hasratnya terhadap musik tetap kuat. Dia menyelesaikan studinya di Athena dan kemudian di Paris – dengan perbedaan.

Pendatang baru Yunani itu segera merayakan kesuksesan dan memenangkan hadiah sebagai komposer klasik. Tapi dia semakin fokus pada tradisi musik rakyat tanah airnya, mengatur teks kritis sosial penyair Yannis Ristos, di antara banyak lainnya, dengan suara instrumen rakyat yang disukai pada saat itu: bouzouki.

Sukses secara internasional, dilarang di rumah

Soundtrack untuk film epik Hollywood Zorba the Greek dan The Ballad of Mauthausen , serangkaian arias tentang Holocaust yang ditulis oleh penyair Yunani dan penyintas kamp konsentrasi Mauthausen Iakovos Kambanellis, akhirnya membawa ketenaran dunia Mikis Theodorakis.

Sementara di Yunani musiknya memicu pencarian masyarakat akan identitas budaya modern mereka sendiri, komposer melanjutkan perjuangan politik sebagai anggota parlemen Yunani.

Ketika Grigoris Lambrakis, anggota parlemen sayap kiri yang dia kagumi, dibunuh pada tahun 1963, Theodorakis menulis musik film untuk film thriller politik Z tentang kediktatoran militer Yunani. Dalam membuat monumen musik untuk idolanya, dia jelas sekali lagi terinspirasi oleh cerita rakyat Yunani.

Pada 21 April 1967 junta militer kembali mengambil alih kekuasaan di Yunani dan Theodorakis bergerak di bawah tanah. Setelah mendirikan partai kiri Front Patriotik, dia kembali ditangkap, disiksa dan dibuang ke kamp konsentrasi. Hanya gerakan solidaritas internasional yang melibatkan selebritas musik dan film seperti Dmitri Shostakovich, Leonard Bernstein, Arthur Miller dan Harry Belafonte, yang mengizinkannya pergi ke pengasingan di Prancis pada 1970.

Musiknya telah dilarang pada Juni 1967, tetapi komposer pemberontak melakukan perjalanan keliling dunia dan memberikan lebih dari 1.000 konser. Dia menggunakan platform globalnya untuk mengecam kediktatoran dari semua warna dan untuk mempromosikan perlawanan terhadap kediktatoran militer di tanah airnya. Politisi seperti Gamal Abdel Nasser dari Mesir dan pemimpin Palestina Yasser Arafat menyambutnya. Mantan Presiden Prancis François Mitterrand dan mantan Kanselir Jerman Willy Brandt menjadi temannya.

Di pengasingan, ia juga menulis musik revolusioner Canto General dari pena penyair Chili, Pablo Neruda .

Pahlawan rakyat atau pengkhianat rakyat?

Setelah jatuhnya kediktatoran militer pada tahun 1974, Mikis Theodorakis kembali ke tanah airnya dan dirayakan sebagai pahlawan rakyat dan ikon kebebasan.

Pada tahun 1986, bersama dengan komposer Turki Zülfü Livaneli, ia mendirikan Komite Persahabatan Turki-Yunani untuk mengakhiri permusuhan berabad-abad antara negara-negara tetangga – terutama mengenai masalah pembagian Siprus.

Dan dari tahun 1990 hingga 1992, Theodorakis duduk sebagai menteri negara di parlemen dari koalisi besar konservatif, sosialis, dan kiri. Di sini juga, ia bekerja untuk rekonsiliasi orang Yunani dan Turki dan menjadikannya tugas utamanya untuk mereformasi kebijakan pendidikan dan budaya.

Baca juga : Sosok Freddie Mercury Yang Tidak Tergantikan Di Band Rock Queen

Masih vokal di 95

Setelah pensiun dari politik negara, pada tahun 1993 ia mengambil alih jabatan Direktur Musik Umum Paduan Suara dan dua Orkestra Hellenic State Radio, dan juga diminta sebagai konduktor dari karyanya sendiri. Pada tahun 1999, ia pensiun dari panggung konser tetapi terus menulis.

Komitmen bermusiknya tidak menghalanginya untuk terus beropini tentang peristiwa hari itu. Dia telah berbicara menentang pemerintah AS karena menyerang Irak, kebijakan Israel di Palestina, atau penghematan di Yunani setelah dana talangan bank Uni Eropa satu dekade lalu.

“Kami sedang menyaksikan tragedi nasional,” teriaknya kepada rekan senegaranya pada tahun 2012. Orang-orang Yunani telah “bermanuver ke tepi jurang,” katanya.

Dituduh anti-Semitisme

Selama konferensi pers pada tahun 2003, kritik Theodorakis terhadap kebijakan Israel mencapai tingkat yang baru, seperti yang dia katakan, “Hari ini kita dapat mengatakan bahwa negara kecil ini adalah akar kejahatan, bukan kebaikan, yang berarti terlalu banyak pembenaran diri dan keras kepala itu jahat.” Dalam sebuah wawancara televisi 2011 ia bahkan menggambarkan dirinya sebagai “anti-Semit dan anti-Zionis,” menambahkan bahwa “Yahudi Amerika” telah bertanggung jawab atas krisis ekonomi global yang juga melanda Yunani.

Pernyataan-pernyataan itu membuat ngeri tidak hanya orang-orang di Israel. Dalam permintaan maaf selanjutnya, Theodorakis menjelaskan posisinya dalam sebuah surat kepada Dewan Pusat Yahudi di Yunani. Yang dia maksud dengan “akar kejahatan” adalah “kebijakan yang merugikan” negara Israel dan sekutunya, AS. Seandainya dia pernah menggambarkan dirinya sebagai “anti-Semit”, dia salah bicara setelah wawancara yang sangat panjang dan melelahkan. “Saya mencintai orang-orang Yahudi, saya mencintai orang-orang Yahudi!” kata Theodorakis.

Pada tahun 2013, Theodorakis mengumumkan “pengunduran diri sepenuhnya sebagai warga negara yang berperang” dalam sebuah surat terbuka, mengatakan bahwa “setelah 70 tahun berperang” pandangannya tidak didengarkan.

Tetapi bahkan pada usia 95, dia tidak bisa menahan diri untuk mengatakannya. Meski tak lagi tampil di depan publik, ia mencela status quo online, termasuk selama krisis Corona, seperti ketika pemerintah Athena awalnya tidak memberikan subsidi kepada musisi yang menganggur.

Ketika sesuatu terjadi di Yunani, semua orang sampai hari ini masih ingin mendengar pendapatnya.

Mikis Theodorakis Mengisi Festival Internasional “Angelos Sikelianos”
Blog Informasi Musik

Mikis Theodorakis Mengisi Festival Internasional “Angelos Sikelianos”

Mikis Theodorakis Mengisi Festival Internasional “Angelos Sikelianos” – Pada hari Minggu, 11 Juli, di Zappeion, acara Festival Internasional “Angelos Sikelianos” memuncak pada lembaga budaya baru yang ambisius berjudul Delphi Cultural Heritage Days. Pembicara utama pada acara tersebut adalah penyair Eleni Sikelianou, cicit dari Angelos Sikelianos. Ini akan diikuti oleh konser oleh Orkestra Simfoni & Paduan Suara Asosiasi Budaya Musik Psychiko “I Efterpi” yang akan menampilkan “Ekspedisi Spiritual”, puisi Angelos Sikelianos hingga musik oleh Mikis Theodorakis. Penyanyi solo Mezzo Soprano Lydia Angelopoulou Penyanyi Populer Gerasimos Andreatos berpartisipasi Di bawah arahan Kostis Konstantaras.

Mikis Theodorakis Mengisi Festival Internasional “Angelos Sikelianos

Mikis Theodorakis Mengisi Festival Internasional Angelos Sikelianos

mikis-theodorakis – Delphi Cultural Heritage Days 2021 diadakan pada peringatan 70 tahun kematian Angelos Sikelianos (1884-1951) di enam wilayah tempat penyair tinggal dan bekerja: Delphi, Sykia, Lefkada, Salamina, Aegina dan Athena. Tindakan tersebut didedikasikan untuk Angelos Sikelianos dan karyanya, sambil mendekati peran yang menentukan dari istrinya Eva Palmer dalam visi bersama mereka untuk Delphic Holidays.

Baca juga : Pameran “Galaksiku: Mikis Theodorakis” Mulai di Buka

Penerimaan akan gratis untuk umum. Karena protokol kesehatan, tempat akan dibatasi dan prioritas yang ketat akan diberikan. Delphi Cultural Heritage Days berada di bawah naungan SA Presiden Republik Katerina Sakellaropoulou.

Angelos Sikelianos (1884-1951), penyair, penulis dan dramawan, adalah salah satu tokoh simbol kehidupan intelektual negara kita pada paruh pertama abad ke-20. Penyair nasional kami dianugerahi lima nominasi untuk Hadiah Nobel dalam Sastra (yang kedua, bersama dengan teman dekatnya Nikos Kazantzakis), sementara dia adalah pribadi yang karismatik dan bersemangat.

Momen yang tak terlupakan adalah saat pemakaman Kostis Palamas pada masa Pendudukan, yang dengan suaranya yang menggelegar melantunkan puisi pemakaman “Bunyikan terompet…”, demonstrasi massal pertama melawan penjajah. “

Sikelianos lahir di Lefkada. Faktanya, Agios Nikolaos, di pintu masuk Lefkada, sekarang disebut “Pulau Sikelianos” karena di tempat yang sepi dan indah ini, dalam sebuah adegan, penyair itu hidup lama bersama istrinya Eva Palmer, kehidupan Robinson.

Cinta besar pasangan itu berkembang di Villa mereka yang terkenal di Sykia, Korintus, di pohon pinus di tepi laut, yang menampung para intelektual penting saat itu, seperti Kazantzakis, Palamas, dan Karyotakis. Mereka menghabiskan musim panas mereka di sana bersama putra satu-satunya Glafkos.

Keluarga aneh dengan kostum Yunani kuno tidak mungkin tidak menarik perhatian penduduk, yang menceritakan kisahnya hingga hari ini. Terlepas dari ketenaran dan pengakuannya, di akhir hidupnya Angelos Sikelianos berjuang melawan kemiskinan dan penyakit. Pada tanggal 4 Juni 1951, karena kesalahan yang dilakukan oleh pembantu rumah tangganya, ia meminum desinfektan sebagai ganti obatnya, akibatnya ia menderita luka bakar parah pada organ pernapasannya. Pada 19 Juni 1951 ia meninggal dunia di klinik “I Pammakaristos” di Athena.

“Empat puluh tahun persahabatan yang tak terhancurkan mencampuradukkan saya dengan orang Sisilia, dia adalah satu-satunya orang yang bisa saya ajak bernafas, berbicara, tertawa, dan diam. Sekarang Yunani kosong,” kata Kazantzakis setelah kematian Sikelianos. Dengan karyanya ia memperkaya huruf-huruf Yunani, sementara kontribusinya pada pembentukan iklim spiritual umum pada waktu itu sangat menentukan, yang gaungnya sampai hari ini.

Warisan intelektual Yunani kuno sangat menguasai Sisilia dan berkontribusi pada konsepsi gagasan untuk menciptakan di Delphi inti spiritual global, yang secara kreatif akan mengeksploitasi kontradiksi masyarakat, “Ide Delphi”. Dengan dukungan dan dukungan keuangan dari wanita Amerika Eva Palmer, mereka mempersiapkan tanah, memberikan banyak kuliah dan menerbitkan studi dan artikel tentang masalah ini.

Pada tahun 1927, dengan penuh semangat, mereka menyelenggarakan Festival Delphic Pertama, yang antara lain meliputi lakon “Prometheus Bound” karya Aeschylus. Pada tahun 1930 mereka berusaha untuk melanjutkan usaha mereka dengan Festival Delphic Kedua, di mana drama “Iketides” oleh Aeschylus dilakukan. “Ide Delphic”, di samping pertunjukan drama kuno, termasuk “Delphic Union”, sebuah asosiasi global untuk solidaritas masyarakat, serta “Universitas Delphic”, yang tujuannya adalah untuk merekonstruksi menjadi mitos tunggal tradisi semua bangsa. Untuk inisiatif ini, Akademi Athena pada tahun 1929 memberinya medali perak atas upayanya yang berani untuk menghidupkan kembali Delphic Games. Dari rencana awal yang ambisius ini, satu-satunya hal yang akhirnya membuahkan hasil adalah dua Festival Delphic.

Baca juga : Berikut 10 Festival Seni terbaik yang hadir pada Tahun 2019 yang lalu

Melihat kembali karya dan kontribusi Angelos Sikelianos di wilayah Delphi (Ide Delphic, Delphic Holidays) dan mengingat bahwa ia tidak hanya berutang penghargaan pada ingatan, tetapi terutama pelestarian warisan spiritualnya yang agung dan, mengapa tidak, pendekatan kembali ide-idenya di abad ke-21, upaya sedang dilakukan untuk membuat jaringan acara budaya. Dalam konteks ini untuk tahun 2021 termasuk Angelos Sikelianos International Poetry Festival di Delphi, serta acara budaya lainnya, sementara upaya pendirian ini akan didedikasikan untuk ide-ide dan karyanya, bercita-cita untuk membuat seluruh proyek menjadi lembaga permanen, yang akan mempromosikan Ide Delphic modern dan akan menjadi titik pertemuan bagi orang-orang yang bersemangat dari seluruh dunia: “Hari Warisan Budaya Delphic”.

Angelos Sikelianos adalah seorang penyair lirik Yunani dan dramawan. Temanya meliputi sejarah Yunani, simbolisme agama serta harmoni universal dalam puisi seperti The Moonstruck , Prologue to Life , Mother of God , dan Delphic Utterance . Dramanya termasuk Sibylla , Daedalus di Kreta , Kristus di Roma , The Death of Digenis , The Dithyramb of the Rose dan Asklepius. Meskipun kadang-kadang kemegahannya menumpulkan efek puitis dari karyanya, beberapa lirik Sikeliano yang lebih halus termasuk yang terbaik dalam sastra Barat . Dari tahun 1946 hingga 1951, ia dinominasikan untuk Hadiah Nobel Sastra .

Sikelianos lahir di Lefkada tempat ia menghabiskan masa kecilnya. Pada tahun 1900, ia mendaftar ke Sekolah Hukum Athena tetapi tidak pernah lulus. Dalam perjalanan tahun-tahun berikutnya, ia melakukan perjalanan secara ekstensif dan mengabdikan dirinya untuk puisi . Pada tahun 1907, ia menikah dengan Eva Palmer Amerika di Amerika Serikat; pasangan itu pindah ke Athena pada tahun 1908. Selama periode itu, Sikelianos berhubungan dengan intelektual Yunani, dan pada tahun 1909 ia menerbitkan kumpulan puisi pertamanya, Alafroískïotos ( The Moonstruck ), yang memiliki dampak langsung dan diakui oleh para kritikus sebagai karya penting. kerja.

Dia juga berteman dengan sesama penulis Nikos Kazantzakis , dan pada tahun 1914 mereka menghabiskan empat puluh hari di Gunung Athos , mengunjungi sebagian besar biara di sana dan menjalani kehidupan pertapa. Tahun berikutnya, mereka memulai ziarah melalui Yunani. Kedua penulis adalah roh yang sama, tetapi juga sangat berbeda dalam pandangan masing-masing tentang kehidupan. Sikelianos adalah seorang pria dunia, penuh optimisme, dan dengan keyakinan teguh pada kemampuannya sebagai penulis. Kazantzakis adalah rekan pendiam dan tertutup yang ragu-ragu, dan memiliki, seperti yang dia sendiri akui, kecenderungan untuk fokus pada tengkorak di belakang wajah. Namun, bersama-sama, mereka berbagi perhatian bersama untuk mencoba memperbaiki dan meningkatkan semangat manusia melalui pengejaran artistik.

Pada bulan Mei 1927, bekerja sama dengan istrinya, Eva Palmer-Sikelianos , Sikelianos mengadakan Festival Delphic sebagai bagian dari upaya umum menuju kebangkitan “Ide Delphic”. Sikelianos percaya bahwa prinsip-prinsip yang telah membentuk peradaban klasik , jika dikaji ulang, dapat menawarkan kemandirian spiritual dan berfungsi sebagai sarana komunikasi di antara orang-orang. Acara ini terdiri dari kontes atletik (dalam mode klasik, mengingatkan pada Permainan Pythian) konser musik Bizantium , pameran seni rakyat serta pertunjukan Prometheus Bound. Festival Delphic diakui oleh para kritikus (banyak dari mereka diundang untuk hadir) dan meskipun kurangnya bantuan negara, festival itu diulang tiga tahun kemudian. Kebangkitan itu kemudian ditinggalkan secara permanen karena biaya organisasi yang berlebihan. Untuk menghormati ingatan Angelos dan Eva Sikelianos, Pusat Kebudayaan Eropa Delphi membeli dan merestorasi rumah mereka di Delphi , yang sekarang menjadi Museum Festival Delphi. Kemudian, Eva Palmer-Sikelianos berangkat ke Amerika Serikat, dan Sikelianos menikah dengan Anna Karamani.

Selama pendudukan Jerman (1941–44), ia menjadi sumber inspirasi bagi orang-orang Yunani, terutama melalui pidato dan puisi yang ia bacakan pada pemakaman penyair Kostis Palamas . Dialah yang menyusun surat yang dipelopori oleh Uskup Agung Damaskinos untuk menyelamatkan nyawa orang-orang Yahudi Yunani dengan mengajukan permohonan langsung ke Jerman. Surat itu ditandatangani oleh banyak warga Yunani terkemuka untuk membela orang-orang Yahudi yang dianiaya. Tidak ada dokumen protes serupa terhadap penjajah Nazi selama Perang Dunia II yang terungkap di negara Eropa lainnya.

Pada tahun 1945 ia adalah anggota pendiri persatuan persahabatan Yunani-Soviet (antara Nicolas Kitsikis, Nikos Kazantzakis, Aimilios Veakis, Yanis Kordatos, Ilias Iliou, George Zongolopoulos, Patroklos Karantinos, Athanase Apartis dan lain-lain).

Sikelianos menderita penyakit kronis selama beberapa tahun; dia meninggal secara tidak sengaja pada tanggal 19 Juni 1951 di Athena karena tidak sengaja meminum Lysol setelah meminta Nujol (obat). Dia dimakamkan di Pemakaman Pertama Athena.

Sikelianos menerbitkan karya puitisnya dalam tiga volume pada tahun 1946 dan 1947. Judul koleksinya adalah “Lyric Life”. Dia meninggalkan, bagaimanapun, beberapa puisi tidak diterbitkan. Pada tahun 1965 GP Savvides, seorang filolog Yunani terkemuka, mulai menerbitkan seluruh karya puitis Sikelianos, yang akhirnya terdiri dari lima jilid.

Pameran “Galaksiku: Mikis Theodorakis” Mulai di Buka
Blog Informasi

Pameran “Galaksiku: Mikis Theodorakis” Mulai di Buka

Pameran “Galaksiku: Mikis Theodorakis” Mulai di Buka – Pameran ulang tahun untuk 96 tahun kehidupan aktif dan kreatif Mikis Theodorakis. Untuk pertama kalinya, dokumen asli dari Arsip Mikis Theodorakis, yang menggambarkan satu abad sejarah, dibingkai oleh bahan audiovisual yang langka, menyoroti volume dan keragaman kepribadian dan karya komposer.

Pameran “Galaksiku: Mikis Theodorakis” Mulai di Buka

Pameran Galaksiku Mikis Theodorakis Mulai di Buka

mikis-theodorakis – Kementerian Kebudayaan dan Olahraga bekerja sama dengan Organisasi Aula Konser Athena dan Perpustakaan Musik “Lillian Voudouri” dari Asosiasi Teman Musik, yang sejak tahun 1997 telah memiliki dan memanfaatkan arsip lengkap Mikis Theodorakis, yang telah dipercayakan kepadanya, menyelenggarakan sebuah pameran yang menyoroti banyak aspek berbeda dari musik dan warisan politik Yunani yang agung.

Baca juga : Louis Armstrong Si Lagend Vokalis Music Jazz

Pernyataan Menteri Kebudayaan dan Olahraga Ibu Lina Mendoni:

“Kepribadian Mikis Theodorakis melampaui batas-batas Yunani dan dunia. Itulah mengapa judul pameran, “Galaksi Saya”, sangat tepat. Mikis Theodorakis – bahwa gelar apa pun yang Anda berikan kepadanya secara tidak adil – karyanya, sejarahnya, dan tindakannya, ingatannya, berada di luar batas lokal, waktu, di luar kategori.Kepribadian global yang musiknya terjalin dengan karya damai, perjuangan dan kecemasan rakyat.

Kementerian Kebudayaan dan Olahraga menghormati Guru Agung, dengan pameran sebagian dari arsip besar Mikis Theodorakis, Mikis Yunani. Sang pencipta, yang berubah dengan kehadirannya, dengan karyanya, dengan pidatonya, cara kita memandang musik, dunia.

Untuk pertama kalinya, publik akan dapat melihat, dari dekat, dokumen asli sejarah pribadi Mikis, sambil mengenali di halaman-halaman yang ditulis oleh Mikis Theodorakis, Sejarah Yunani modern “.

Komposer – Hari jadi

Mikis Theodorakis adalah salah satu tokoh paling akrab dan penting dalam musik Yunani dan kehidupan publik. Sosoknya yang menentukan menandai Yunani abad ke-20 dan karyanya memengaruhi evolusi musik Yunani. Musiknya dicintai oleh semua orang Yunani. Dari akhir 1950-an, ketika ia mulai menulis karya-karyanya yang paling populer, hingga hari ini, ia mendandani puisi Yunani dengan melodinya dan mengekspresikan nilai-nilai yang diperjuangkannya dengan waspada dan tanpa henti.

Pada tanggal 29 Juli 2020, Mikis Theodorakis menyelesaikan 95 tahun kehidupan aktif dan kreatif dan peringatan ini berdiri sebagai kesempatan untuk pameran yang memberikan kesempatan kepada publik untuk bertemu dengan pria yang bersembunyi di balik melodi-tonggak sejarah untuk musik dan sejarah tempat kami dan untuk melihat dokumen langka dari Arsipnya”.

Fisiognomi pameran

Judul laporannya, My Galaxy, berasal dari kata-kata sang komposer sendiri, ketika dia diminta untuk mendeskripsikan karyanya: “Saya menganggap karya musik saya secara keseluruhan. Selain itu, saya mencari karya-karya dari periode yang sama (dan tidak hanya) untuk disatukan dalam set kecil karya (lagu, perjanjian, opera) dengan tema musik yang sama, sehingga mereka melakukan perjalanan melalui waktu sebagai teman dan bersama-sama membentuk musik kecil. galaksi.”

Pameran ini membawa pengunjung ke berbagai aspek Theodorakis, karena mereka diterangi oleh pengalaman dan emosinya. Ini disusun dalam 16 tema yang mencakup aspek kehidupan dan karyanya, dan disajikan dalam jumlah yang sama dalam ruang yang dirancang khusus, dalam pameran. Bagian tematik mengacu pada karya simfoni, puisi melodinya, musiknya untuk teater dan bioskop, opera dan baletnya, lagu rakyatnya, musik yang terkait dengan perjuangan, masa mudanya, tahun-tahun pengasingannya, aktivitas politik dan sastranya, dampak internasional dan hubungan khususnya dengan Aula Konser Athena.

Pameran dokumen dari arsip komposer

Berkas lengkap komposer ini terdiri lebih dari 100.000 lembar dan mencakup skor tulisan tangan, teks asli, program, kliping pers, foto, materi audiovisual, bingkai, cetakan, poster, medali dan berbagai materi lainnya. Naskah file telah didigitalkan dan tersedia secara online secara gratis.

Yang penting pertama dari pameran ini adalah untuk pertama kalinya dokumen asli dari Arsip Mikis Theodorakis dipamerkan, dimana pengunjung akan memiliki kesempatan untuk berhubungan, mempelajari cerita yang tersembunyi di balik masing-masing dan menemukan harta karun sejarah yang tersembunyi. . Pameran ini ditawarkan dengan tiket masuk gratis, karena bertujuan untuk menjadi sumber pengetahuan, pendidikan dan hiburan bagi semua. Semua langkah-langkah keselamatan dan perlindungan yang tepat diamati di tempatnya, seperti yang didefinisikan oleh otoritas kesehatan negara yang kompeten, penggunaan masker adalah wajib, sementara kunjungan dilakukan hanya setelah reservasi elektronik dan berlangsung selama 45 menit.

Baca juga : Berikut 10 Festival Seni terbaik yang hadir pada Tahun 2019 yang lalu

Mikis Theodorakis di Megaron dan Perpustakaan Musik

Mikis Theodorakis dan Aula Konser Athena telah bersama sejak hari pertama operasinya, pada tahun 1991, hingga saat ini. Aulanya telah menjadi tuan rumah semua jenis musik komposer besar, dari lagu dan musik kamar hingga karya simfoni dan balet, dengan sorotan pada tahun 2002, ketika karya asli komposer besar terakhir, opera “Lysistrata”, disajikan, oleh ordo Megaron, dalam rangka Olimpiade Budaya 2001-2004.

Arsip Mikis Theodorakis merupakan daya tarik penting bagi Perpustakaan, karena merupakan arsip terbesar dalam volume tetapi juga dalam lalu lintas yang dimiliki Perpustakaan Musik “Lillian Voudouri”. Kontennya yang beragam, baik dari segi materi maupun kategori konten, menarik banyak pengunjung setiap hari, tidak hanya ilmuwan tetapi juga mahasiswa, jurnalis, dan masyarakat umum.

Asosiasi Teman Musik, dengan pameran ini, ingin mengucapkan terima kasih kepada Mikis Theodorakis, untuk menghormatinya atas kepercayaan yang dia tunjukkan dengan memberikan Arsipnya dan untuk merayakan bersamanya 95 tahun hidup dan kontribusinya di tempat itu.

“Mikis Theodorakis menghubungkan semua orang Yunani,” kata Menteri Kebudayaan Lina Mendoni. Untuk pertama kalinya, pengunjung akan diberikan wawasan tentang kehidupan salah satu komposer Yunani Modern terpenting, melalui pameran bertajuk “Mikis Theodorakis: My galaxy”.

Ditampilkan di Aula Konser Athena, itu diselenggarakan oleh Kementerian Kebudayaan dan Asosiasi “Friends of Music”, untuk menghormati pria berusia 95 tahun itu.

“Saya akan mengatakan bahwa selalu dan tentu saja malam ini Mikis, meskipun tidak ada, adalah benang ajaib tak terlihat yang menghubungkan semua orang Yunani, di mana pun mereka berada, dengan Yunani. Bagi Mikis Theodorakis, pameran ulang tahun yang kami luncurkan adalah bintang lain dalam perjalanan musiknya yang hampir seabad, perjalanan yang penuh dengan begitu banyak bintang,” kata Menteri Kebudayaan Yunani Lina Mendoni.

Pameran ini mencoba untuk menerangi beragam aspek kehidupan musik dan politiknya.

“Musiknya yang telah menggerakkan dan menggerakkan jutaan orang di seluruh dunia telah menginspirasi perjuangan hak asasi manusia di mana pun mereka berada. Dia telah mendukung perjuangan pembebasan melawan rezim yang tidak bebas. Seorang pendukung perdamaian, Mikis, seorang orkestra koeksistensi damai masyarakat, dalam karyanya mempromosikan ideologi patriotik, karena ia adalah eksponen besar perjuangan dan kecemasan orang-orang Yunani, ”lanjutnya.

“Galaksi Saya” adalah cara Yunani untuk menghormati Manusia, Pejuang dan Pencipta Agung, Mikis Theodorakis.

“Di atas segalanya, untuk mengungkapkan rasa terima kasih kami kepadanya bahwa lagu-lagunya tidak pernah membuat kami merasa sendirian dan terputus dari keindahan negara kami. Mari beri tahu dia hari ini betapa bangganya dia membuat kita, bahwa musik mengirimkan cahaya Yunani ke seluruh dunia. Kami meyakinkan dia bahwa karya musik jeniusnya, yang meninggalkan warisan di Yunani, akan menghubungkan, setiap saat, setiap saat antara orang Yunani dengan dunia bebas, ”pungkas Mendoni.

Pameran yang dikuratori oleh arsitek-museolog Erato Koutsoudaki, menerangi hampir satu abad Mikis Theodorakis, dan diatur dalam 16 bagian.

Perlu dicatat bahwa arsip lengkap komposer terdiri lebih dari 100.000 lembar dan termasuk skor tulisan tangan, teks asli, program, kliping pers, foto, cetakan, poster, medali, dll.

Pameran gratis akan diadakan di serambi Aula Konser Athena hingga 31 Juli.

Louis Armstrong Si Lagend Vokalis Music Jazz
Blog Informasi

Louis Armstrong Si Lagend Vokalis Music Jazz

Louis Armstrong Si Lagend Vokalis Music Jazz – Louis Daniel Armstrong( 4 Agustus 1901– 6 Juli 1971), dinamai” Satchmo”,” Satch”, serta” Pops”, merupakan seseorang player trompet serta vokalis Amerika yang ialah salah satu figur sangat mempengaruhi dalam jazz. Pekerjaannya menghampar 5 dasawarsa serta masa yang berlainan dalam asal usul jazz. Armstrong lahir serta besar di New Orleans. Jadi populer di tahun 1920- an selaku player terompet serta cornet yang imajinatif, Armstrong merupakan akibat pokok dalam jazz, alihkan fokus nada dari improvisasi beramai- ramai ke pementasan solo. Dekat tahun 1922, beliau menjajaki mentornya, Joe” King” Oliver, ke Chicago buat main di Creole Jazz Band. Di Chicago, beliau menghabiskan durasi dengan musisi jazz terkenal yang lain, berkaitan kembali dengan temannya Bix Beiderbecke serta menghabiskan durasi dengan Hoagy Carmichael serta Lil Hardin. Ia memperoleh nama baik di” festival penyembelihan” serta ketenarannya menggapai atasan band Fletcher Henderson. Henderson ajak Armstrong buat tiba ke New York City, di mana beliau jadi biduan solo serta bintang film rekaman band yang diperlihatkan serta mempengaruhi dengan cara musikal. Hardin jadi istri kedua Armstrong serta mereka kembali ke Chicago buat main bersama serta setelah itu ia mulai membuat band jazz” Hot” kepunyaannya sendiri. Sehabis bertahun- tahun melaksanakan rekreasi, beliau berdiam di Queens, serta pada 1950- an, beliau jadi simbol nada nasional, beberapa dibantu oleh penampilannya di radio serta film serta tv, di sisi konsernya.

Louis Armstrong Si Lagend Vokalis Music Jazz

Louis Armstrong Si Lagend Vokalis Music Jazz

mikis-theodorakis – Dengan suaranya yang banyak serta serak yang langsung bisa dikenali, Armstrong pula seseorang biduan mempengaruhi serta pakar improvisasi yang ahli, melengkungkan melirik serta melodi suatu lagu. Ia pula pakar dalam menyanyi scat. Armstrong populer sebab kedatangan serta suaranya yang karismatik di pentas dan game terompetnya. Pada akhir hidup Armstrong, pengaruhnya sudah menabur ke nada terkenal dengan cara biasa. Armstrong merupakan salah satu penghibur Afrika- Amerika terkenal awal yang” menyeberang” ke ketenaran besar dengan pemirsa kulit putih( serta global). Ia tidak sering mempolitisasi rasnya dengan cara khalayak, yang membuat takut sesama Afrika- Amerika, namun mengutip tindakan yang diterbitkan dengan bagus buat desegregasi dalam darurat Little Rock. Ia sanggup mengakses eselon atas warga Amerika pada dikala ini susah untuk laki- laki kulit gelap.

Baca juga : 15 Musisi jazz muda indonesia yang karyanya kerap memanjakan telingamu

Armstrong timbul dalam film semacam High Society( 1956) bersama Bing Crosby, Grace Kelly, serta Frank Sinatra, serta Hello, Dolly!( 1969) diperankan oleh Barbra Streisand. Ia menyambut banyak apresiasi tercantum 3 pencalonan Grammy Award serta kemenangan buat performa vokalnya Hello, Dolly! pada tahun 1964. Pada tahun 2017, beliau dengan cara anumerta dilantik ke dalam Rhythm& Blues Hall of Fame.

Era muda

Armstrong lahir di New Orleans pada 4 Agustus 1901. Orang tuanya merupakan Mary Albert serta William Armstrong. Mary Albert berawal dari Boutte, Louisiana, serta melahirkan di rumah kala ia berumur dekat 6 simpati tahun. William Armstrong meninggalkan keluarga tidak lama sehabis itu. Dekat 2 tahun setelah itu, beliau mempunyai seseorang gadis, Beatrice” Bunda Lucy” Armstrong, yang dibesarkan oleh Albert.

Louis Armstrong dibesarkan oleh neneknya hingga umur 5 tahun kala ia dikembalikan ke ibunya. Ia menghabiskan era mudanya dalam kekurangan di area agresif yang diketahui selaku The Battlefield. Pada umur 6 beliau mendatangi Sekolah Fisk buat Anak Pria, suatu sekolah yang menyambut kanak- kanak kulit gelap dalam sistem pembelahan suku bangsa di New Orleans.

Semenjak umur 7 tahun beliau bermukim bersama keluarga Karnoffsky, suatu keluarga Ibrani Lituania. Nyonya Karnoffsky lazim menyanyikan lagu pengantar tidur untuknya di malam hari saat sebelum tidur dalam bahasa Yiddish serta Rusia. Keluarga Karnoffsky[15] menerimanya serta memperlakukannya semacam keluarga. Mengenali ia hidup tanpa papa, mereka berikan makan serta merawatnya. Dalam memoarnya Louis Armstrong+ the Jewish Family di New Orleans, La., Tahun 1907, ia melukiskan penemuannya kalau keluarga ini pula hadapi pembedaan oleh” orang kulit putih yang lain” yang merasa kalau mereka lebih bagus dari orang Ibrani:” Aku terkini berumur 7 tahun namun aku bisa dengan gampang memandang perlakuan tidak alim yang diserahkan orang kulit putih pada keluarga Ibrani miskin tempat aku bertugas.” Ia menulis mengenai apa yang ia pelajari dari mereka:” gimana hidup—kehidupan jelas serta niat.” Pementasan nada pertamanya bisa jadi terletak di bagian wagon kotor Karnoffskys. Buat melainkan mereka dari orang dagang asongan yang lain, beliau berupaya memainkan klakson timah buat menarik klien. Morris Karnoffsky berikan Armstrong duit wajah buat membeli terompet dari pegadaian.

Mudah berbicara Yiddish, Armstrong menggunakan Bintang Daud hingga akhir hayatnya buat mengenang keluarga yang sudah membesarkannya 20] Ia luang berlatih manajemen pengiriman di community college setempat, namun terdesak menyudahi sehabis tidak sanggup melunasi biayanya. Dikala menjual batu kobaran di Storyville, ia mengikuti spasm band, golongan yang memainkan nada dari barang- barang rumah tangga. Ia mengikuti suara jazz dini dari band- band yang main di rumah bordil serta ruang tarian semacam Pete Lala, tempat Raja Oliver tampak.

Kala Armstrong berumur sebelas tahun, ia putus sekolah. Ibunya alih ke rumah satu kamar di Perdido Street bersamanya, Lucy, serta suami mertuanya, Tom Lee, berdampingan dengan kakaknya Ike serta kedua putranya. Armstrong berasosiasi dengan kuartet anak pria yang bersenandung di jalanan untuk duit. Ia pula menemukan permasalahan. Kornetis Bunk Johnson berkata ia mengajari anak berumur sebelas tahun itu buat main dengan kuping di honky tonk Dago Tony.( Di tahun- tahun terakhirnya, Armstrong menyanjung Raja Oliver.) Ia mengatakan mengenai era mudanya,” Tiap kali aku memejamkan mata sembari meniup terompet saya—saya memandang pas di jantung kota berumur New Orleans yang baik… Itu sudah berikan aku suatu buat Hidup buat.”

Meminjam beceng papa tirinya tanpa permisi, ia memicu timah panas ke hawa serta dibekuk pada bertepatan pada 31 Desember 1912. Ia menginap di Majelis hukum Anak muda New Orleans, setelah itu hari selanjutnya dijatuhi ganjaran penangkapan di Rumah Waif Bercorak. Kehidupan di rumah itu simpel. Kasur tidak terdapat; santapan kerap kali tidak lebih dari roti serta molase. Kapten Joseph Jones melaksanakan rumah semacam barak tentara serta memakai ganjaran raga.

Armstrong meningkatkan keahlian cornetnya dengan main di band. Peter Davis, yang kerap timbul di rumah atas permohonan Kapten Jones, jadi guru awal Armstrong serta menentukannya selaku atasan band. Dengan band ini, Armstrong yang berumur 3 simpati tahun menarik atensi Kid Ory.

Pada bertepatan pada 14 Juni 1914, Armstrong dibebaskan ke dalam narapidana bapaknya serta bunda tirinya yang terkini, Gertrude. Ia bermukim di rumah ini dengan 2 kerabat kualon sepanjang sebagian bulan. Sehabis Gertrude melahirkan seseorang gadis, papa Armstrong tidak sempat menyambutnya, jadi ia kembali ke ibunya, Mary Albert. Di rumah kecilnya, ia wajib memberi tempat tidur dengan bunda serta kerabat perempuannya. Ibunya sedang bermukim di The Battlefield, membiarkan ia terbuka buat bujukan lama, tetapi ia mencari profesi selaku musisi. Ia menciptakan profesi di auditorium tarian kepunyaan Henry Ponce, yang mempunyai koneksi dengan kesalahan terorganisir. Ia berjumpa dengan drummer setinggi 6 kaki Black Benny, yang jadi pembimbing serta pengawalnya. Dekat umur 5 simpati tahun, ia jadi germo buat seseorang pelacur bernama Nootsy, namun ikatan itu kandas sehabis ia menusuk Armstrong di pundak serta ibunya mencekiknya sampai nyaris mati.

Ia luang berlatih manajemen pengiriman di akademi besar setempat, namun terdesak menyudahi sehabis tidak sanggup melunasi biayanya. Dikala menjual batu kobaran di Storyville, ia mengikuti spasm band, golongan yang memainkan nada dari barang- barang rumah tangga. Ia mengikuti suara jazz dini dari band- band yang main di rumah bordil serta ruang tarian semacam Pete Lala, tempat Raja Oliver tampak.

Pembelajaran perahu sungai

Armstrong main di band kuningan serta perahu bengawan di New Orleans, awal di kapal berdarmawisata pada bulan September 1918. Ia melaksanakan ekspedisi dengan band Fate Marable, yang melaksanakan rekreasi di kapal uap Sidney dengan Streckfus Steamers berjajar di sejauh Bengawan Mississippi. Marable besar hati dengan wawasan musiknya, serta ia bersikukuh kalau Armstrong serta musisi lain di bandnya berlatih membaca pandangan. Armstrong melukiskan waktunya dengan Marable selaku” berangkat ke Universitas”, sebab memberinya pengalaman yang lebih besar bertugas dengan pengaturan tercatat. Ia memanglah kembali ke New Orleans dengan cara teratur. Pada tahun 1919, Oliver menyudahi buat berangkat ke utara serta mengundurkan diri dari letaknya di band Kid Ory; Armstrong menggantinya. Ia pula jadi terompet kedua buat Tuxedo Brass Band.

Chicago serta rekaman buat Gennett

Sejauh pengalaman perahu sungainya, kemampuan bermusik Armstrong mulai matang serta bertumbuh. Pada umur 2 puluh, ia dapat membaca nada. Ia jadi salah satu musisi jazz awal yang tampak di solo terompet diperpanjang, menyuntik karakter serta gayanya sendiri. Ia mulai bersenandung dalam penampilannya.[36] Pada tahun 1922, beliau alih ke Chicago atas ajakan Raja Oliver. Dengan Olivers Creole Jazz Band, ia dapat menciptakan lumayan duit buat menyudahi dari profesinya. Walaupun ikatan suku bangsa kurang baik, Chicago bertumbuh cepat. Kota ini mempunyai profesi buat orang kulit gelap dengan pendapatan yang baik di pabrik dengan sebagian yang tertinggal buat hiburan.: 86

Band Oliver merupakan salah satu band jazz sangat mempengaruhi di Chicago pada dini 1920- an. Armstrong hidup elegan di apartemennya sendiri dengan kamar mandi individu pertamanya. Bergairah sebab ia hendak terletak di Chicago, ia mengawali hobinya yang jauh dengan menulis pesan pada sahabat di New Orleans. Armstrong dapat meletuskan 2 dupa C besar beruntun. Kala reputasinya berkembang, beliau ditantang buat memotong festival oleh musisi lain.

Rekaman sanggar pertamanya merupakan dengan Oliver buat Gennett Records pada 5–6 April 1923. Mereka bertahan sebagian jam di sepur mengarah Richmond, Indiana, serta band itu dibayar sedikit. Mutu pementasan dipengaruhi oleh minimnya bimbingan, perlengkapan rekaman yang agresif, akustik yang kurang baik, serta sanggar yang kecil. Tidak hanya itu, Richmond berhubungan dengan Ku Klux Famili.

Lil Hardin Armstrong mendesaknya buat mencari penagihan yang lebih muncul serta meningkatkan gayanya tidak hanya akibat Oliver. Ia mendorongnya buat memainkan nada klasik di konser gereja buat meluaskan keterampilannya. Ia mendorongnya buat menggunakan busana yang lebih berlagak buat mengimbangi ketebalannya. Pengaruhnya kesimpulannya mengganggu ikatan Armstrong dengan mentornya, paling utama hal gajinya serta duit bonus yang ditahan Oliver dari Armstrong serta badan band yang lain. Bunda Armstrong, May Ann Albert, tiba mendatanginya di Chicago sepanjang masa panas 1923 sehabis diberi ketahui kalau Armstrong” tidak bertugas, kekurangan duit, lapar, serta sakit”; Hardin menciptakan serta menghiasi kondominium buat ia tinggali sepanjang ia bermukim.

Baca juga : Bill Laswell Musisi Terkenal Dari Amerika

Di Orkestra Fletcher Henderson

Armstrong serta Oliver berakhir dengan cara rukun pada tahun 1924. Tidak lama setelah itu, Armstrong menyambut ajakan buat berangkat ke New York City buat main dengan Fletcher Henderson Orchestra, band Afrika- Amerika kediaman atas dikala itu. Ia berpindah ke terompet buat bercampur lebih bagus dengan musisi lain di bagiannya. Pengaruhnya kepada solois tenor saksofon Henderson, Coleman Hawkins, bisa ditaksir dengan mencermati rekaman yang terbuat oleh band sepanjang rentang waktu ini.

Armstrong menyesuaikan diri dengan style Henderson yang dikontrol kencang, main terompet serta bereksperimen dengan trombon. Badan lain terbawa- bawa oleh style penuh emosi Armstrong. Tindakannya tercantum menyanyi serta menggambarkan cerita kepribadian New Orleans, paling utama penceramah. Henderson Orchestra main di tempat- tempat terkenal cuma buat klien, tercantum Roseland Ballroom, dengan pengaturan oleh Don Redman. Orkestra Duke Ellington berangkat ke Roseland buat melihat pementasan Armstrong.

Sepanjang durasi ini, Armstrong merekam dengan Clarence Williams( seseorang sahabat dari New Orleans), Williams Blue Five, Sidney Bechet, serta biduan blues Alberta Hunter, Ma Rainey, serta Bessie Smith

5 Panas

Pada tahun 1925, Armstrong kembali ke Chicago beberapa besar atas dorongan Lil, yang mau meluaskan pekerjaan serta pendapatannya. Dalam publisitas, banyak yang kecewa, ia menjulukinya selaku” Player Terompet Terbanyak di Bumi”. Buat sedangkan durasi ia merupakan badan Lil Hardin Armstrong Band serta bertugas buat istrinya. Ia membuat Louis Armstrong serta Hot Five- nya serta merekam hits” Potato Head Blues” serta” Muggles”. Tutur” muggle” merupakan sebutan slang buat ganja, suatu yang kerap ia maanfaatkan sepanjang hidupnya.

The Hot Five tercantum Kid Ory( trombone), Johnny Dodds( klarinet), Johnny St. Cyr( banjo), Lil Armstrong pada piano, serta umumnya tidak terdapat drummer. Sepanjang rentang waktu 2 simpati bulan mulai November 1925, kuintet ini menciptakan 2 puluh 4 rekaman. Style mengetuai band Armstrong merupakan bebas, semacam yang dibilang St. Cyr,” Seorang merasa amat bebas bertugas dengannya, serta ia amat beranggapan besar… senantiasa melaksanakan yang terbaik buat menunjukkan tiap orang.” Di antara rekaman Hot Five serta Seven yang sangat populer merupakan” Cornet Chop Suey”,” Struttin With Some Barbecue”,” Hotter Than that” serta” Potato Head Blues,” seluruhnya menunjukkan solo yang amat inovatif oleh Armstrong. Bagi Thomas Brothers, rekaman, semacam” Struttin with Some Barbeque,” sedemikian itu luar lazim,” direncanakan dengan kepadatan serta alterasi, bluesyness, serta showiness,” alhasil bisa jadi dipamerkan di Sunset Café. Rekamannya lekas sehabis dengan pianis Earl” Fatha” Hines( yang sangat populer duet” Weather Bird” 1928 mereka) serta identifikasi terompet serta solo Armstrong di” West End Blues” senantiasa jadi sebagian improvisasi sangat populer serta mempengaruhi dalam asal usul jazz. Armstrong saat ini leluasa buat meningkatkan style pribadinya cocok ambisinya, tercantum takaran effervescent jive yang banyak, semacam” Whip That Thing, Miss Lil” serta” Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!”

Armstrong pula main dengan Little Symphony buatan Erskine Tate, yang mayoritas dimainkan di Vendome Theatre. Mereka sediakan nada buat film gagu serta pementasan langsung, tercantum tipe jazz dari nada klasik, semacam” Madame Butterfly”, yang berikan Armstrong pengalaman dengan wujud nada yang lebih jauh serta dengan kepribadian di hadapan banyak orang. Ia mulai bersenandung scat( mengimprovisasi jazz bunyi memakai perkata yang tidak masuk ide) serta tercantum yang awal merekamnya, pada rekaman Hot Five” Heebie Jeebies” pada tahun 1926. Rekaman itu amat terkenal alhasil tim itu jadi band jazz sangat populer di Amerika Sindikat, walaupun mereka tidak tampak dengan cara live. Musisi belia di semua negara, gelap ataupun putih, kagum oleh tipe jazz terkini Armstrong.

Sehabis berakhir dari Lil, Armstrong mulai main di Sunset Café buat kawan Angkatan laut(AL) Capone, Joe Glaser di Orkestra Carroll Dickerson, dengan Earl Hines pada piano, yang ditukar namanya jadi Louis Armstrong serta Stompers- nya, walaupun Hines merupakan ketua nada serta Glaser mengatur orkestra. Hines serta Armstrong jadi sahabat kilat serta kolega yang berhasil. Di Sunset Café seperti itu Armstrong menemani biduan Adelaide Hall. Sepanjang era kedudukan Hall di tempat seperti itu ia bereksperimen, meningkatkan serta meluaskan pemakaian serta seni menyanyi scat dengan edukasi serta desakan Armstrong.

Pada catok awal tahun 1927, Armstrong membuat tim Hot Seven- nya, yang meningkatkan drummer Angkatan laut(AL)” Baby” Dodds serta player tuba, Pete Briggs, sembari menjaga beberapa besar lineup Hot Five aslinya. John Thomas mengambil alih Kid Ory pada trombone. Belum lama tahun itu beliau menyelenggarakan serangkaian tahap Hot Five terkini yang menciptakan 9 rekor lagi. Pada catok terakhir tahun 1928, beliau mulai merekam dengan tim terkini: Zutty Singleton( drum), Earl Hines( piano), Jimmy Strong( klarinet), Fred Robinson( trombone), serta Mancy Carr( banjo).

Timbul selaku vokalis

Armstrong kembali ke New York pada tahun 1929, di mana beliau main di orkestra pit buat musikal Hot Chocolates, suatu pementasan nada serba gelap yang ditulis oleh Andy Razaf serta pianis Fats Waller. Ia pula membuat performa cameo selaku vokalis, dengan cara tertib mencuri atensi dengan mengantarkan lagu” Aint Misbehavin”. Tipe lagunya jadi rekor pemasaran terbesarnya sampai dikala ini.

Armstrong mulai bertugas di Connies Inn di Harlem, saingan penting Cotton Club, tempat pementasan lantai yang dipentaskan dengan kompleks, serta front buat gangster Dutch Schultz. Armstrong pula lumayan berhasil dengan rekaman bunyi, tercantum tipe lagu- lagu populer yang digubah oleh sahabat lamanya Hoagy Carmichael. Rekamannya tahun 1930- an menggunakan seluruhnya mikrofon pita RCA terkini, yang dipublikasikan pada tahun 1931, yang membagikan kehangatan khas pada bunyi serta lekas jadi bagian esensial dari suara menyenandungkan bintang film semacam Bing Crosby. Pemahaman Armstrong yang populer mengenai” Stardust” kepunyaan Carmichael jadi salah satu tipe sangat berhasil dari lagu ini yang sempat direkam, menunjukkan suara serta style bunyi Armstrong yang istimewa serta pendekatan inovatifnya dalam menyanyikan lagu- lagu yang sudah jadi standar.

Pengerjaan balik radikal Armstrong dari Sidney Arodin serta” Lazy River” buatan Carmichael( direkam pada tahun 1931) merangkum banyak fitur pendekatan terobosannya kepada melodi serta pernyataan. Lagu ini diawali dengan solo terompet pendek, setelah itu melodi penting dipublikasikan dengan suara klakson yang sesenggukan, diselingi dengan jeritan geraman Armstrong di akhir tiap kafe:” Betul!…” Uh- huh”…” Pasti”…” Way down, way down.” Pada bagian awal, ia melalaikan melodi yang dinotasikan seluruhnya serta bersenandung seakan memainkan solo terompet, memainkan beberapa besar baris awal pada satu bunyi serta memakai frasa sinkop yang kokoh. Pada bagian kedua ia membagi jadi melodi yang nyaris seluruhnya diimprovisasi, yang setelah itu bertumbuh jadi bagian klasik dari” scat singing” Armstrong.

Semacam game terompetnya, inovasi bunyi Armstrong jadi batu alas seni pemahaman bunyi jazz. Warna suaranya yang istimewa serta serak jadi pola dasar nada yang banyak ditiru serta ditiru tanpa henti. Style menyanyi scatnya diperkaya oleh pengalamannya yang tidak tara selaku player solo terompet. Resonansinya, bunyi bunyi kecil semacam beludru serta aksen yang menggelegak di bagian semacam” Lazy River” membagikan akibat besar pada biduan kulit putih yang lebih belia semacam Bing Crosby.

Bertugas di era sulit

Tekanan mental Hebat pada dini 1930- an amat susah di kancah jazz. Cotton Club ditutup pada tahun 1936 sehabis penyusutan yang jauh, serta banyak musisi menyudahi main serupa sekali dikala bertepatan pada klub menguap. Bix Beiderbecke tewas serta band Fletcher Henderson bubar. Raja Oliver membuat sebagian memo namun kebalikannya berjuang. Sidney Bechet jadi darji, setelah itu alih ke Paris serta Kid Ory kembali ke New Orleans serta menjaga ayam.

Armstrong alih ke Los Angeles pada tahun 1930 buat mencari kesempatan terkini. Ia main di New Cotton Club di Los Angeles dengan Lionel Hampton pada drum. Band ini menarik pemirsa Hollywood, yang sedang dapat menikmati kehidupan malam yang elegan, sedangkan pancaran radio dari klub tersambung dengan pemirsa belia di rumah. Bing Crosby serta banyak selebriti yang lain merupakan wisatawan senantiasa di klub. Pada tahun 1931, Armstrong timbul dalam film pertamanya, Ex- Flame serta pula dihukum sebab kepemilikan ganja namun menyambut ganjaran eksperimen. Ia kembali ke Chicago pada akhir 1931 serta main di band lebih banyak di bunyi Guy Lombardo serta ia merekam lebih banyak standar. Kala massa bersikukuh supaya ia pergi kota, Armstrong mendatangi New Orleans, menemukan sambutan bahadur, serta memandang sahabat lama. Ia membiayai regu bisbol lokal yang diketahui selaku Armstrongs Secret Nine serta mempunyai serutu yang dipanggil bagi namanya. Tetapi tidak lama setelah itu ia terletak di jalur lagi. Sehabis rekreasi kisaran negara yang dibayangi massa, ia melarikan diri ke Eropa.

Sehabis kembali ke Amerika Sindikat, beliau melaksanakan sebagian rekreasi yang meletihkan. Sikap tidak tentu agennya Johnny Collins serta metode belanjanya sendiri membuat Armstrong kekurangan duit. Pelanggaran pelanggaran kontrak menyerang dirinya. Ia memperkerjakan Joe Glaser selaku administrator barunya, seseorang pengedar alat transportasi cakra yang kuat, yang mulai membereskan kekalutan ketetapannya, permasalahan mafianya, serta hutangnya. Armstrong pula mulai hadapi permasalahan dengan jemari serta bibirnya, yang diperparah dengan style bermainnya yang tidak umum. Akhirnya, beliau bertumbuh, meningkatkan style vokalnya serta membuat performa pentas pertamanya. Ia timbul di film lagi, tercantum Crosby tahun 1936 hit Pennies from Heaven. Pada tahun 1937, Armstrong mengambil alih Rudy Vallee di jaringan radio CBS serta jadi orang Afrika- Amerika awal yang menyelenggarakan pancaran nasional bersponsor.

Renaisans Harlem

Sepanjang tahun 1920- an, Louis Armstrong bawa akibat besar sepanjang Harlem Renaissance di bumi Jazz. Nada yang ia mengadakan merupakan bagian luar lazim dari hidupnya sepanjang Harlem Renaissance. Pengaruhnya memegang banyak orang, tercantum seseorang laki- laki populer pada durasi itu bernama Langston Hughes. Hughes memuja- muja Armstrong serta mengakuinya selaku salah satu musisi sangat populer di masa itu. Dalam tulisan- tulisan Hughes, beliau menghasilkan banyak novel yang menggenggam ilham esensial jazz serta pengakuan Armstrong selaku salah satu orang yang sangat berarti buat jadi bagian dari cinta terkini ditemui adat mereka. Suara jazz, bersama dengan banyak musisi lain semacam Armstrong, menolong membuat Hughes selaku seseorang pengarang. Serupa semacam para musisi, Hughes menulis kata- katanya dengan jazz.

Armstrong mengganti jazz sepanjang Harlem Renaissance. Diketahui selaku” Player Terompet Terhebat di Bumi” sepanjang ini, Armstrong meneruskan warisannya serta meneruskan fokus pada pekerjaan vokalnya sendiri. Ketenaran yang diperolehnya memadukan banyak pemirsa kulit gelap serta putih buat menyaksikannya tampak.

Menghidupkan kembali jazz dengan All Stars

Sehabis menghabiskan bertahun- tahun di jalur, Armstrong berdiam dengan cara permanen di Queens, New York pada tahun 1943 dalam kebahagiaan dengan istri keempatnya, Lucille. Walaupun angkat tangan pada pergantian Tin Pan Alley serta bidang usaha nada gangster, dan bias anti- kulit gelap, beliau lalu meningkatkan permainannya. Ia merekam” Rockin Chair” kepunyaan Hoagy Carmichael buat Okeh Records.

Sepanjang 30 tahun selanjutnya, Armstrong memainkan lebih dari 300 pementasan satu tahun. Pemesanan buat band- band besar menurun sepanjang tahun 1940- an sebab pergantian hasrat khalayak: ballroom ditutup, serta terdapat kompetisi dari tv serta dari tipe nada lain yang jadi lebih terkenal dari nada band besar. Jadi tidak bisa jadi dalam kondisi semacam itu buat mendanai band rekreasi beranggotakan 16 orang.

Sepanjang tahun 1940- an, kebangkitan atensi yang menyebar pada jazz konvensional tahun 1920- an membolehkan Armstrong buat memikirkan kembali ke style nada golongan kecil di era mudanya. Armstrong tampak selaku bintang film pengunjung dengan band Lionel Hampton di konser Cavalcade of Jazz kedua yang populer yang diadakan di Wrigley Field di Los Angeles yang diproduseri oleh Leon Hefflin Sr. pada 12 Oktober 1946. Menjajaki konser jazz tim kecil yang amat berhasil di Gedung Kota New York pada 17 Mei 1947, menunjukkan Armstrong dengan trombonis/ biduan Jack Teagarden, administrator Armstrong, Joe Glaser membubarkan band besar Armstrong pada 13 Agustus 1947, serta membuat tim jazz konvensional beranggotakan 6 orang yang menunjukkan Armstrong dengan( awal mulanya) Teagarden, Earl Hines serta musisi maksimum swing serta Dixieland yang lain, yang beberapa besar tadinya merupakan atasan band besar. Tim terkini diumumkan pada awal Klub Hajatan Billy Berg.

Tim ini diucap Louis Armstrong and His All Stars serta tercantum dalam bermacam peluang Earl” Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid” Buddy” Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi serta player perkusi Danny Barcelona. Sepanjang rentang waktu ini, Armstrong membuat banyak rekaman serta timbul di lebih dari 3 puluh film. Ia merupakan musisi jazz awal yang timbul di bungkus majalah Time, pada 21 Februari 1949. Louis Armstrong serta All Stars- nya tampak di konser Cavalcade of Jazz kesembilan pula di Wrigley Field di Los Angeles yang diproduseri oleh Leon Hefflin Sr. pada bertepatan pada 7 Juni 1953 bersama dengan Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti serta Jazzmen Meksiko- nya, Earl Bostic, serta Nat” King” Cole.

Seseorang delegasi jazz

Pada 1950- an, Armstrong merupakan simbol Amerika yang amat dicintai serta delegasi adat yang mengetuai dasar penggemar global. Tetapi, kesenjangan angkatan yang berkembang jadi nyata antara ia serta musisi jazz belia yang timbul di masa pascaperang semacam Charlie Parker, Miles Davis, serta Sonny Rollins. Angkatan pascaperang menyangka nada mereka selaku seni abstrak serta menyangka style vaudevillian Armstrong, separuh musisi serta penghibur separuh pentas, tertinggal era serta Mamak Tomisme,”… ia nampak semacam calo dengan biduan yang membuat kita malu.” Ia diucap bebop” nada Tiongkok”. Dikala berkelana Australia pada tahun 1954, ia ditanya apakah ia dapat main bebop.” Beb?” ia mengomel.” Aku cuma main nada. Banyak orang yang menghasilkan sebutan semacam itu lagi bepergian dengan perlengkapan nada di dasar tangan mereka.”

Pada bertepatan pada 28 Februari 1948, Suzy Delair menyanyikan lagu Prancis Cest sang nota di Penginapan Negresco sepanjang Pergelaran Jazz Nice yang awal. Louis Armstrong muncul serta menggemari lagu itu. Pada bertepatan pada 26 Juni 1950, beliau merekam tipe Amerika dari lagu itu( melirik bahasa Inggris oleh Jerry Seelen) di New York City bersama Sy Oliver serta Orkestranya. Kala diluncurkan, disk itu berhasil di semua bumi serta lagu itu setelah itu dibawakan oleh biduan global terbanyak.

Pada 1960- an, beliau melaksanakan rekreasi ke Ghana serta Nigeria.

Sehabis menuntaskan kontraknya dengan Decca Records, beliau jadi bintang film bebas serta rekaman buat merek lain. Ia meneruskan agenda rekreasi global yang intens, namun pada tahun 1959 ia mengidap serbuan jantung di Italia serta wajib rehat.

Pada tahun 1964, sehabis lebih dari 2 tahun tanpa memijakkan kaki di sanggar, beliau merekam rekor pemasaran terbesarnya,” Hello, Dolly!”, suatu lagu oleh Jerry Herman, yang aslinya dinyanyikan oleh Carol Channing. Tipe Armstrong senantiasa terletak di Hot 100 sepanjang 22 minggu, lebih lama dari rekaman lain yang dibuat tahun itu, serta menggapai Nomor. 1 buatnya, pada umur 62 tahun, 9 bulan serta 5 hari, orang tertua yang sempat menggapai hasil itu. Dalam prosesnya, beliau mencopot The Beatles dari posisi Nomor 1 yang sudah mereka duduki sepanjang 14 minggu beruntun dengan 3 lagu berlainan.

Audio eksternal

simbol audio Louis Daniel Armstrong berdialog dengan Studs Terkel di WFMT; 1962/ 6/ 24, 33: 43, Arsip Radio Studs Terkel

Armstrong lalu melaksanakan rekreasi sampai umur 60- an, apalagi mendatangi bagian dari gulungan komunis pada tahun 1965. Ia pula melaksanakan rekreasi ke Afrika, Eropa, serta Asia di dasar patron Unit Luar Negara AS dengan berhasil besar, menemukan julukan” Delegasi Besar Satch” serta menginspirasi Dave Brubeck buat menata nada jazznya The Real Ambassadors. Pada tahun 1968, ia mendekati 70 serta kesehatannya mulai menyusut. Ia mengidap penyakit jantung serta ginjal yang memaksanya buat menyudahi rekreasi. Ia tidak tampak di depan biasa serupa sekali pada tahun 1969 serta menghabiskan beberapa besar tahun memperbaiki diri di rumah. Sedangkan itu, administrator lamanya Joe Glaser tewas. Pada masa panas 1970, dokter melaporkan ia lumayan bugat buat meneruskan pementasan langsung. Ia mengawali rekreasi bumi lain, namun serbuan jantung memaksanya buat rehat sepanjang 2 bulan.

Armstrong membuat rekaman performa terompet terakhirnya di albumnya tahun 1968 Disney Songs the Satchmo Way.

15 Musisi jazz muda indonesia yang karyanya kerap memanjakan telingamu
Blog Informasi Musik

15 Musisi jazz muda indonesia yang karyanya kerap memanjakan telingamu

15 Musisi jazz muda indonesia yang karyanya kerap memanjakan telingamu – Jenis nada jazz telah jadi favorit terkini untuk penggemar nada Tanah Air. Tidak hanya gerakan dangdut, pop, ataupun rock yang terlebih dulu menghiasi blantika nada Indonesia, jazz sesungguhnya telah lumayan terkenal di kuping warga. Terlebih saat ini terus menjadi banyak musisi jazz yang mulai memperoleh batin di golongan penggemar nada Tanah Air.

15 Musisi jazz muda indonesia yang karyanya kerap memanjakan telingamu

15 Musisi jazz muda indonesia yang karyanya kerap memanjakan telingamu

mikis-theodorakis – Lagu- lagu yang dibawakan para Penyanyi jazz itu tiap hari memuat catatan lagu yang diputar oleh golongan belia sampai berusia. Siapa sajakah mereka? Dihimpun brilio. net dari bermacam pangkal, Rabu( 28/ 10), inilah Penyanyi belia jazz yang pas buat diiringi anak belia era saat ini.

Baca juga : Komposer Music Jazz ternama yang yang berpengaruh besar pada perkembangan music jazz

1. Andien

Penyanyi bernama komplit Andini Aisyah Haryadi ini lahir di Jakarta, 25 Agustus 1985. Andien berlatih bersenandung semenjak berumur 3 tahun serta sempat bimbingan nada di EMS( Elfa Music Sanggar) di dasar ajaran Elfa Secioria. Semenjak kecil ia terpikat pada jenis jazz.

Ketertarikan di nada jazz

Andien ialah salah seseorang angkatan belia Penyanyi jazz perempuan Indonesia. Semenjak kecil, dirinya sudah mempunyai ketertarikan di jenis nada Jazz. Dirinya lebih terpikat menyanyikan lagu” Girl from Ipanema” dikala sedang kecil, dibanding dengan lagu- lagu dari Whitney Houston

Album Pertama

Memenangkan bermacam pertandingan menyanyi semenjak umur 14 tahun di Indonesia serta Shanghai, ia mengeluarkan album perdananya pada umur 15 tahun pada bulan Februari 2000, dengan album Kata hati Batin yang diproduseri oleh Elfa Secioria. Album ini diperkirakan terjual dekat 30. 000 potong. Sehabis melatis bumi nada Indonesia pada dikala itu, beliau setelah itu kembali berkreasi bersama Alat Lesmana serta Aksan Sjuman lewat album Kinanti pada tahun 2002. Bersamaan dengan ekspedisi kariernya, apresiasi untuk apresiasi dicapai. Sampai setelah itu Andien bertugas serupa dengan Tohpati buat album Gemintang pada tahun 2005.

Album selanjutnya

Hingga dikala ini beliau sudah mengeluarkan 7 album serta menyambut apresiasi Karunia Nada Indonesia( AMI) 5, 4 Indonesia Film apresiasi serta satu Planet Music Award di Singapore. Sepanjang bertahun- tahun, beliau sudah bekerja sama dengan bermacam musisi, semacam dengan Jeff Lorber pada Java Jazz Pergelaran( JJF) 2005, dengan Jepang ansambel bunyi Jammin Zeb( JJF 2008), dengan Bob James( ASEAN Jazz Pergelaran 2008 Batam Indonesia), Frank Griffith( JJF 2010), dan dengan hikayat piano jazz Indonesia Buby Chen( JJF 2010) serta pelopor Indonesia progressive rock band Discus( JJF 2006).

Andien senantiasa membuat album bersumber pada jenjang umur yang lagi beliau lakukan. Beliau besar di ranah nada Indonesia, serta kita seakan memandang kemajuan serta perjalanannya dari durasi ke durasi sampai dikala ini. Selaku Penyanyi jazz belia, beliau telah meyakinkan banyak perihal dengan keturutsertaannya bekerja sama dengan musisi- musisi tua dari dalam ataupun luar negara. Serta kesetiaannya pada warna nada seperti itu yang buatnya senantiasa tidak berubah- ubah sampai dikala ini.

Pada medio tahun 2010, Andien kembali hendak meluncurkan albumnya yang bertajuk Binar. Didapat dari salah satu kepala karangan lagu di album ini, Binar, dalam bahasa Sanskerta berarti sinar ataupun cahaya. Demikian lama lewat cara pembuatan serta perenungan, Andien menyangka album ini selaku bayangan batin serta pikirannya. Berambisi tiap denting melodi serta bibir tuturnya bisa jadi binar untuk para pemirsa nada tanah air.

Pada album Binar ini, tidak semacam di album- album tadinya, Andien memilah buat bertugas serupa dengan 2 temannya, Nikita Dompas serta Rifka Rachman. Andien menyangka mereka merupakan orang yang pas di balik layar pengerjaan album ini, sebab tidak hanya berbakat, mempunyai hasrat nada yang luar lazim, mereka pula ialah sahabat Andien semenjak kecil, alhasil betul- betul memahami kepribadian Andien. Ini pula awal kalinya Andien betul- betul ikut serta langsung dalam penciptaan suatu album. Mulai dari cara pandangan, mencipta lagu, sampai mixing. Serta sebab itu pulalah Andien memberanikan diri buat banyak mempelajari nada serta kemampuannya bersenandung. Beliau berteman dengan bermacam wawasan mengenai nada dari cara ini. Jazzy and mature. Album Binar ini merupakan album yang amat perorangan; melantun dari tiap ujung batin yang sarat arti.

Binar banyak menceritakan hal cinta dalam bermacam kondisi serta termotivasi dari banyak orang terdekat Andien. Terdapat 10 lagu yang hendak mengatakan sealiran narasi. 3 di antara lain ialah lagu lama yang diremake, ialah Bimbi( The Rollies), Keragu- raguan( Edwin Saladin), serta Berkilau( Krakatau). Di mari, Andien mengantarkan lagu- lagu itu dengan amat fresh serta berkepribadian. 7 lagu yang lain pula ikut memberi warna serta membagikan kita gagasan serta rasa yang sedemikian itu dalam: Kembali, Salahku, Kusadari, Binar, Moving On, Narasi Kita, serta Cinta.

2. Pandangan Scholastika

Wanita asal Yogyakarta bernama komplit Scholastika Pandangan Binar Wulan ini memanglah sama dengan suara agung khas jazz. Berhasil jadi runner- up Indonesian Idol 2011, pekerjaan Pandangan di pabrik nada Tanah Air terus menjadi meninggi. Teruji ia sebagian kali menghasilkan single yang berhasil memerintah tangga lagu di Indonesia.

3. Raisa

Raisa Andriana yang lahir di Jakarta, 6 Juni 1990 mulai diketahui khalayak sehabis mengantarkan lagu bertajuk Serba Salah. Kemampuan menyanyi Raisa timbul semenjak umur dini serta musikalitasnya banyak termotivasi dari musisi ternama Amerika Sindikat semacam Brian McKnight, Alicia Keys, serta Joss Stone. Raisa luang tampak dalam konser komposer ternama David Foster di Jakarta.

4. Tulus

Lahir di Bukittinggi, Sumatera Barat, 20 Agustus 1987, laki- laki bernama komplit Muhammad Ikhlas ini mulai diketahui sehabis kerap bersenandung di acara- acara komunitas klub jazz serta kampus- kampus di Kota Bandung. Banyak lagu- lagunya yang jadi hits. Majalah Rolling Stone Indonesia melantik Ikhlas selaku Editors Choice: Rookie of The Year tahun 2013.

5. Rinni Wulandari

Kemampuan juara Indonesian Idol masa keempat ini dalam raih suara, spesialnya jenis jazz, tidak butuh diragukan lagi. Rinni pula sebagian kali meluncurkan album yang lumayan laris di pabrik nada Indonesia.

6. Monita Tahalea

Bakatnya dalam menyanyikan lagu berajaran jazz tidak butuh diragukan lagi. Monita yang pula jebolah Indonesian Idol ini sering memuat bermacam pergelaran konser jazz di Indonesia. Pelantun lagu Pacar Asli ini pula bertugas serupa dengan musisi tua semacam Alat Lesmana serta Yovie Widianto.

Baca juga : Ciri-Ciri Musik Jazz dan Perkembangannya dari Masa ke Masa

7. Andre Dinuth

Andre Dinuth merupakan gitaris yang jadi arranger serta session pemain buat Penyanyi kediaman atas Indonesia, semacam Glenn Fredly, Afgan, sampai Sandy Sondoro. Bersama Dewa Budjana, Tohpati, Eross, Baim, serta Baron. Tidak hanya itu, beliau ialah salah satu pengisi di event MLDSpot Stage Bis Jazz Tour 2015.

8. Inna Kamarie

Perempuan bernama komplit Carolina Agustine Kamarie yang lahir di Jakarta, 18 Agustus 1986 ini awal mulanya ialah badan tim bunyi Bidadari Bidadari. Saat ini ia bersolo pekerjaan serta banyak tampak dalam festival- festival jazz global. Inna pula tampak dalam event konser jazz istimewa, MLDSpot Stage Bis Jazz Tour 2015.

9. Calvin Jeremy

Bermuka ganteng serta suara empuk memanglah jadi energi raih laki- laki kelahiran Jakarta, 6 Mei 1991 ini. Calvin hingga dikala ini sudah membuat 2 album, ialah Selamanya( 2010) serta Calvin Jeremy( 2012). Julukan Calvin Jeremy mulai melambung dikala menyanyikan lagu kuncinya 2 Cinta Satu Batin pada 2010. Namanya bertambah terkenal sehabis beliau kerap mengunggah videonya bermusik di YouTube dengan menyanyikan lagu- lagu John Mayer.

10. Miranti Yassovi Amalia

Kandidat Indonesian Idol 2014 ini memanglah mempunyai kepribadian suara yang amat jazzy. Tidak hanya mempunyai suara yang empuk, wanita kelahiran 1989 ini memiliki tampang yang menawan serta pandangan mata yang runcing serta menggoda.

11. Shena Malsiana

Penyanyi kelahiran 14 Oktober 1991 ialah salah satu jebolan pertandingan X Factor Indonesia. Lagu kepunyaan Mbah Surip bertajuk Tidak Memanggul berhasil ia membuat jadi lagu jazz yang ciamik nan empuk. Tidak bingung para hakim terbuat terpukau oleh bakat wanita asal Jakarta ini dalam mendendangkan nada jazz.

12. Audy Fristya

Audy Fristya merupakan satu Penyanyi alumnus Perguruan tinggi Khayalan Indosiar( AFI) Baru tahun 2004. Sehabis berhasil mendobrak sesi akhir pertandingan itu, pekerjaan Audy terus menjadi bertumbuh. Sebagian durasi setelah itu, ia mengeluarkan album solo yang berjudul Dirimu Dengannya bernuasa jazz. Album itu kabarnya dibesut beberapa musisi tersohor, semacam Aqi Alexa, Fusion Stuff, Inang Noorsaid serta DJ Stroo.

13. Hanin Dhiya

Walaupun umurnya yang sedang muda, Hanin Dhiya, alumnus pertandingan pencarian kemampuan Rising Star Indonesia 2014 ini mempunyai kemampuan yang menjanjikan. Musisi ternama bumi Joshua Ledet sempat menuntun Hanin dalam kegiatan Java Jazz Indonesia sebagian durasi kemudian.

14. Mike Mohede

Musisi yang pula jebolan pertandingan pencarian kemampuan ini hobi menyanyikan lagu ber- genre jazz. Pascalulus dari Indonesian Idol, laki- laki kelahiran 7 November 1983 melebarkan kapak dengan menggantikan Indonesia di pertandingan Asian Idol.

15. Mytha Lestari

Mytha kekal yang mulai terkenal melalui pertandingan Mamamia ini saat ini sudah mempunyai album solo dengan jenis nada yang pekat faktor jazz. Perempuan bernama komplit Paramytha kekal Mulyarto kelahiran Biak, 29 Juni 1991 ini pula mulai menulis lagu.

Komposer Music Jazz ternama yang yang berpengaruh besar pada perkembangan music jazz
Band Blog Informasi Musik

Komposer Music Jazz ternama yang yang berpengaruh besar pada perkembangan music jazz

Komposer Music Jazz ternama yang yang berpengaruh besar pada perkembangan music jazz – Belum lama ini Indonesia kehadiran sebagian musisi jazz global dalam kegiatan Java Jazz Pergelaran yang diselenggarakan pada 3– 5 Maret 2017 di JIexpo Kemayoran, Jakarta Pusat. Tetapi, apakah kalian ketahui siapa saja musisi jazz sangat mempengaruhi di dalam kemajuan music jazz global? Inilah 5 musisi jazz yang sangat mempengaruhi pada kemajuan music jazz Bumi:

Komposer Music Jazz ternama yang yang berpengaruh besar pada perkembangan music jazz

Louis Armstrong

1. Louis Armstrong

mikis-theodorakis – Louis Amstrong ialah musisi kelahiran New Orleans pada bertepatan pada 4 Agustus 1901 serta sudah meninggal pada bertepatan pada 6 Juli 1971 di Queens, New York Coty.

Beliau merupakan seseorang biduan, composer serta solois terompet music jazz yang menemukan sebagian berbagai julukan, salah satunya merupakan satchel mouth sebab beliau mempunyai mulut yang luas. Dia merupakan pula salah satu figur berarti yang sangat mempengaruhi di dalam nada jazz serta ialah figur populer selaku imajinatif terompet, player cornet dan ditambah dengan suara beratnya yang jadi khas.

Baca juga : Sejarah Opera di Amerika Latin

Beliau pula sempat berasosiasi dengan Band Olver yang ialah tim band jazz yang amat mempengaruhi di Chicago. Game terompet serta inovasi vocal Louis Amstrong sudah dipakai selaku dasar buat seni jazz pemahaman vocal serta warna suaranya yang istimewa dengan suaranya yang jadi pola dasar music jazz yang banyak dicontoh oleh musisi jazz yang lain.

Metuchen Arts Council serta New Jersey Jazz Society Meluncurkan” Louis Armstrong 101″ Seri Pembelajaran Jazz Virtual Terkini.” Penggemar yang tidak terbatas jumlahnya memahami Louis Armstrong selaku biduan terkasih di balik rekaman ikonik semacam What a Wonderful World serta Hello Dolly, namun ia pula dapat dikatakan selaku musisi sangat mempengaruhi di era ke- 20.”

Seperti itu tema esensial dari“ Louis Armstrong 101: The Wonderful World of Louis Armstrong”, suatu pengajuan virtual yang hendak dicoba oleh Ricky Riccardi, Director of Research Collections buat Louis Armstrong House Museum, pada hari Minggu, 13 Juni jam 15: 00. Kegiatan streaming langsung merupakan pengajuan dini dalam Seri Pembelajaran Jazz terkini, yang disponsori bersama oleh Metuchen Arts Council- Jazz serta New Jersey Jazz Society.

Riccardi, masyarakat Toms River, NJ, pula pengarang 2 novel mengenai Armstrong– Heart Full of Rhythm: The Big Band Years of Louis Armstrong( Oxford University Press: 2020) serta What a Wonderful World: The Magic of Louis Tahun Setelah itu Armstrong( Pantheon Books: 2011). Will Friedwald, menulis di London Jazz News, bertajuk Heart Full of Rhythm,“ suatu potret biografis yang melingkupi seluruh serta amat rinci dari salah satu karir paling kaya di seluruh nada.”

Pengajuan 13 Juni hendak ada di web website New Jersey Jazz Society, njjs. org, dan laman Facebook NJJS serta saluran YouTube. Pengajuan Pembelajaran Jazz Era Depan merupakan: 18 Juli,“ Jeru’ s Journey: The Life& Music of Gerry Mulligan” oleh Sanford Josephson, pengarang memoar Mulligan dengan julukan yang serupa serta Pengedit dari Jersey Jazz Magazine; 19 September,“ Nat King Cole@100( NKC100) oleh Will Friedwald, pengarang nada serta pengarang Straighten Up& Fly Right: The Life& Music of Nat King Cole; 18 Oktober,“ Suatu Survey Informal dari Player Saksofon Bariton Hebat” oleh player saksofon bariton Frank Basile, badan Village Vanguard Jazz Orchestra serta Dizzy Gillespie All- Star Band; serta, 21 November,“ Ellington and Strayhorn: Alone and Together” oleh David Hajdu, Guru besar Universitas Columbia, Komentator Nada buat The Nation, serta pengarang Lush Life, memoar Billy Strayhorn. Satu program bonus hendak diumumkan setelah itu.

Tujuan Badan Keelokan Metuchen merupakan buat tingkatkan kehidupan warganya dengan mengiklankan program serta kegiatan yang memperkaya adat yang meningkatkan penghargaan kepada seni selaku pangkal kebahagiaan, uraian adat, pembelajaran, serta kenaikan.

The New Jersey Jazz Society didedikasikan buat mengiklankan serta melestarikan wujud seni asli Amerika– jazz. Warga berupaya buat membenarkan kelangsungan wujud seni jazz lewat komitmennya buat menjaga serta mengupayakan kemampuan lokal, menunjukkan artis nasional serta global yang luar lazim, serta sediakan buat angkatan belia lewat program pembelajaran seni.

2. John Coltrane

John William Coltrane ataupun diketahui dengan julukan John Coltrane merupakan seseorang komposer berkebangsaan Amerika Sindikat selaku player saksfond yang lahir di Hamlet, North California pada bertepatan pada 23 September 1926 serta tewas pada bertepatan pada 17 Juli 1967 di Hutington, California Utara, Amerika.

John Coltrane awal kali mempunyai saksofond kala beliau diserahkan oleh ibunya pada tahun 1943 serta beliau mulai main dengan cara handal pada tahun 1945 dengan mengantarkan lagu Cocktail Lounge Trio. Beliau merupakan musisi yang sudah menolong merintis pemakaian bentuk jazz serta ialah figur terdahulu music gratis jazz. Sepanjang era pekerjaannya ditahun 1946. Coltrane pula sukses memperoleh apresiasi tercantum pula kananosasi oleh gereja kolot Afrika selaku Sint John William Coltrane spesial Pulitzer Price.

3. Miles Davis

Bernama asli Miles Davis Deway III serta lebih diketahui dengan Miles Davis, ialah player terompet musisi jazz asal Amerika Sindikat kelahiran 26 Mei 1926 serta meninggal pada bertepatan pada 28 September 1991 di Santa Monica, California, Amerika Sindikat.

Miles Davis merupakan seseorang musisi jazz yang sangat mempengaruhi pada kemajuan music jazz diabad 20- an. Miles ialah salah satu musisi yang sangat inovatif. Dia merupakan salah satu golongan nada jazz yang terletak dibarisan terdahulu dalam kemajuan music jazz tercantum Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Bentuk Jazz, Post Bop serta Jazz Fusion.

Miles Davis diakui selaku salah satu kunci dalam asal usul jazz didalam Rock and Rolll Hall of Fame pada tahun 2006 serta sudah mencapai apresiasi dari RIAA lewat album bersertifikasi. Album ini pula diakui selaku harta nasional oleh DPR Amerika Sindikat. Banyak musisi- musisi populer serta golongan music dari bermacam jenis nada yang sudah dipengaruhi oleh Miles Davis, antara lain merupakan player saksofond Gerry Mulligan, John Coltrane, Cannonball Adderly, George Coleman serta sedang banyak lagi.

Baca juga : Pengenalan Dengan Alur Musik Jazz Dan Sejarahnya

4. Gil Evans

Terlahir dengan julukan Ian Gilmore Ernest ataupun diketahui dengan julukan Gil Evans, pianis jazz asal Kanada ini pula selaku arranger, komposer serta pula atasan band. Terlahir di Toronto, Kanada pada bertepatan pada 13 Mei 1912 serta meninggal pada bertepatan pada 20 Mei1988 di Cuernavaca, Meksiko.

Gil Evans seseorang musisi jazz yang memiliki kedudukan berarti dalam kemajuan cool jazz, modal jazz, gratis jazz serta jazz fusion. Sepanjang pekerjaan musiknya, Gil Evans sudah bekerja sama dengan cara efisien dengan Miles Davis dengan album kolaborasinya yang bertajuk Miles Ahead, Porgy and Bess dan Sketches of Spam.

Salah satu kedudukannya dalam kemajuan nada jazz kalau ia tercantum selaku salah satu musisi jazz yang turut ikut serta dalam pertemuan golongan musisi jazz yang mangulas buat meningkatkan style nada terkini diluar dari style yang berkuasa dari Bibop. Gil Evans pula sudah memperoleh sebagian apresiasi antara lain merupakan:- Pada tahun 1986, dia dilantik selaku Down Beat Jazz Hall of Fame- Memperoleh Grammy Award buat Best Jazz Instrumental Performance dengan Big Band pada tahun 1986- Memperoleh Grammy Award buat Best Original aransemen jazz dengan Miles Davis pada tahun 1960

5. Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie merupakan seseorang player terompet jazz, tidak hanya itu dia pula atasan band, komponis serta biduan jazz berkebangsaan Amerika yang lahir di Cherow, California Selatan pada bertepatan pada 21 Oktober 1917 serta sudah tewas pada bertepatan pada 6 Januari 1993 di Englewood, New Jersey, Amerika.

Bersama dengan Charlie Parker, beliau sudah memainkan kedudukan yang amat berarti dalam asal usul kemajuan nada jazz serta ialah salah satu aktor Afos- Cuban Jazz. Dalam penguasaannya main terompet, Dizzy Gillespie sangat amat luar lazim, dia bisa memahami game terompetnya dengan cara global alhasil ia bisa dengan gampang melaksanakan improvisasi serta pula bisa dengan gampang buat meambahkan lapisan- lapisan keseimbangan yang lingkungan dalam memainkan terompetnya itu. Improvisasi game terompetnya ialah perihal terkini yang tadinya belum sempat terdapat didalam bumi jazz. Dizzy Gellipsie awal kali melaksanakan profesi profesionalnya pada dikala berasosiasi dengan Frank Fairfax Orchestra

Sejarah Opera di Amerika Latin
Blog Informasi

Sejarah Opera di Amerika Latin

Sejarah Opera di Amerika Latin – Asal usul dari opera di Amerika Latin bertepatan pada kembali ke paling tidak dini era ke- 18. Opera datang di Amerika Latin selaku akibat dari kolonialisme Eropa. Pada bertepatan pada 19 Oktober 1701, La púrpura de la rosa disiarkan kesatu di 5 di Viceroyalty of Peru, opera awal yang dikarang serta dipertunjukkan di Amerika. Ini merupakan opera dalam satu sesi Orang Spanyol komposer Tomás de Torrejón y Velasco dengan libretto oleh Pedro Calderon de la Barca, serta ialah salah satunya opera yang sedang hidup oleh Torrejón y Velasco. Ini menggambarkan dongeng cinta Venus serta Adonis, yang mengompori kecemburuan Marikh serta ambisinya buat membalas marah. Opera pementasan dicoba pula di negeri Mexico. Di dalam negeri seperti itu komposer opera pribumi awal Amerika Latin timbul, dengan Manuel de Zumaya( c. 1678–1755) dikira selaku komposer opera dini awal serta terutama. Di luar Perú serta Meksiko, opera lebih lelet memperoleh injakan, serta terkini pada dini sampai medio era ke- 19 negara- negara lain di Amerika Latin mulai memproduksi komposer opera mereka sendiri. Banyak dari opera era ke- 19 ini berpusat pada bentrokan historis antara orang Eropa serta warga adat serta dipengaruhi oleh zarzuela, wujud dari Opera Spanyol.

Sejarah Opera di Amerika Latin

opera Partenope

mikis-theodorakis – Pada era ke- 20, banyak opera patriot digubah di semua Amerika Latin, dengan segmen opera yang bertumbuh cepat di Meksiko, Argentina, serta Brasil. Dikala ini, terdapat banyak bangunan opera aktif di semua Amerika Latin serta komposer lalu menulis opera terkini. Kita pula mempunyai badan semacam Industri Opera Global Brasil( IBOC) serta Opera Hispanica yang mengiklankan repertoar opera Amerika Latin terkini dengan cara global.

Baca juga : Komposer, produser, serta vokalis Lisa Bielawa

Opera era ke- 18

Pada 1711, opera Partenope disiarkan di kota Meksiko. Musiknya telah melalui Manuel de Zumaya, komposer barok Meksiko terutama. Opera ini amat berarti sebab ialah opera awal yang digubah di Amerika Utara serta opera awal yang digubah di Amerika oleh seorang dari Amerika.

Opera era ke- 19

Opera awal yang terbuat serta disiarkan di Brasil merupakan José Maurício Nunes Garcias Aku Sebab Gemelli; bacaan itu sudah lenyap. A Noite de São João bisa dikira selaku opera Brasil awal yang sebetulnya, dengan bacaan dalam bahasa Portugis oleh EliasÁlvares Lobo. Komposer Brasil sangat populer merupakan Antônio Carlos Gomes. Banyak dari operanya disiarkan kesatu di Italia, dengan bacaan dalam bahasa Italia. Tetapi, Gomes kerap memakai tema khas Brasil dalam ciptaannya, semacam dalam opera- operanya Il Guarany serta Lo schiavo.

Opera era kesembilan simpati Guatimotzin oleh komposer Meksiko Aniceto Ortega merupakan usaha siuman awal buat memasukkan bagian pra- Hispanik ke dalam karakter resmi opera. Opera Meksiko berarti era ke- 19 yang lain merupakan Agorante, rey de la Nubia oleh Miguel Meneses( disiarkan sepanjang keramaian peringatan balik tahun Kaisar Maximilian I dari Meksiko), Pirro de Aragón oleh Leonardo Canales, serta Keofar oleh Felipe Villanueva. Buatan opera Melesio Morales merupakan yang sangat berarti di Meksiko pada era ke- 19. Opera- nya Romeo y Julieta, Ildegonda, Gino Corsini, serta Cleopatra amat berhasil di antara khalayak Mexico City, serta disiarkan kesatu di Eropa. Opera terakhir oleh Melesio Morales, Anita, yang terbuat pada tahun 1908, tidak tayang kesatu sampai tahun 2000.

Rentang waktu terakhir aransemen Morales bersamaan dengan invensi opera di Meksiko oleh putranya Julio Morales, serta opera Felipe Villanueva, Ricardo Castro, serta Gustavo E. Campa. Buatan Ricardo Castro merupakan bagian dari adat- istiadat memiliki, opera patriot, semacam Guatimotzin oleh Aniceto Ortega, Il Guarany oleh Antônio Carlos Gomes, Ollanta serta Atahualpa oleh José María Valle Riestra, Huémac oleh Pascual de Rogatis, serta Quiché Vinak oleh Jesús Castillo. Adat- istiadat ini ialah bagian dari aksi opera pergantian era, di mana tokoh- tokoh berarti yang lain tercantum José María Ponce de León( Kolumbia), Eliodoro Ortiz de Zárate( Chili), León Ribeiro( Uruguay), Miguel Rojas( Argentina), Augusto Azzali( Kolumbia), Edoardo Torrens( Argentina) serta Francisco Hargreaves( Argentina).

Opera Venezuela awal merupakan El ahli Rufo Zapatero, suatu penggemar opera disusun oleh José María Osorio pada tahun 1847.( Tetapi, banyak yang sudah menelepon Virginia, oleh JoséÁngel Montero, Opera Venezuela awal, walaupun disiarkan kesatu pada tahun 1877 di dasar lindungan kepala negara Antonio Guzmán Blanco). Tadinya, beraneka ragam zarzuelas sudah disusun, namun yang awal buat pemutaran kesatu dipercayai Los alemanes en Italia oleh JoséÁngel Montero pada tahun 1860- an. Montero pula menunjukkan zarzuelas satu sesi El Cumpleaños de Leonor, El Charlatán Mudo, La Modista, serta banyak lagi. Komposer besar Venezuela yang lain merupakan Reynaldo Hahn, opera tercantum Le Merchand de Venise serta Ciboulette. Profesi Hahn amat dipengaruhi oleh gurunya Jules Massenet. Di zarzuela, figur berarti yang lain merupakan Pedro Elías Gutiérrez, yang memasukkan irama khas Venezuela ke dalam ciptaannya.

Tomás Giribaldis La Parisina dikira selaku opera Uruguay awal. Pementasan kesatu pada bulan September 1878. Buatan itu amat berhasil serta membangkitkan atensi khalayak pada opera yang ditulis oleh komposer Uruguay. Sebab keberhasilan ini, player Uruguay itu Oscar Camps y Soler menulis opera nya Esmeralda, la gitana, bersumber pada Victor Hugo roman Sang Bungkuk dari Notre Dame; opera disiarkan di Montevideo pada tahun 1879. Komponis Uruguay yang lain yang menulis opera di masa ini, dilatarbelakangi oleh keberhasilan La Parisina, tercantum León Ribeiro serta Alfonso Broqua. León Ribeiro menayangkan opera- nya Usus besar pada tahun 1892 dikala keramaian balik tahun ke- 400 temuan Amerika. Alfonso Broqua menulis satu opera, Tabaré, bersumber pada syair eponymous 1888 oleh José Zorrilla de San Martín.

Pada era ke- 19 serta ke- 20, beberapa opera dibuat di Amerika Latin dengan tema bentrokan antara orang Eropa serta warga adat. Di antara opera terutama dari tipe ini merupakan Liropeya oleh León Ribeiro( Uruguay); Guatimotzin oleh Aniceto Ortega( Meksiko); Il Guarany oleh Antonio Carlos Gomes( 1836–1896), bersumber pada roman buatan Brasil José Martiniano de Alencar; Atzimba oleh Ricardo Castro( Meksiko, 1864–1907); 3 opera eponim bersumber pada Tabaré oleh José Zorrilla de San Martín, ditulis, tiap- tiap, oleh Arturo Cosgaya Ceballos( Meksiko, 1869–1937), Heliodoro Oseguera( Meksiko), serta Alfonso Broqua( Uruguay); Los Martirios de Colon ditulis oleh Federico Ruiz( Venezuela) serta 3 opera Ekuador bersumber pada roman Cumandá o un drama entre salvajes oleh Juan León Mera, ialah Cumandá oleh Luis H. Salgado( 1903–1977), Cumandá o la virgen de las selvas oleh Pedro Pablo Traversari Salazar( 1874–1956), serta Cumandá oleh Sixto María Durán Cárdenas( 1875–1947).

Era ke- 20 serta opera kontemporer

Argentina

Di Argentina, opera bertumbuh dengan imigrasi megah Eropa( paling utama Italia) pada dini era ini serta dengan awal Teatro Colón pada tahun 1908 di mana beberapa besar pemutaran kesatu bumi itu berjalan. Tercantum komposer opera Argentina yang sangat mempengaruhi Ettore Panizza( opera siapa Aurora ditugaskan buat masa kesatu Colón serta Bizancio dari 1939), Felipe Boero( El Matrero dari tahun 1929 pula opera sangat terkenalnya Tucumán 1918, Ariana y Dyonisos, 1920, Raquela, 1923 serta Siripo, 1937), Juan José Castro( komposer dari Bodas de sangre serta La zapatera prodigiosa, keduanya sehabis Federico Garcia Lorcadrama serta Proserpina y el extranjero, 1952), Carlos López Buchardo( El sueño de Alma, 1914), Pascual De Rogatis( Huemac, 1916 serta La novia del hereje, 1934), Eduardo Garcia Mansilla( La malaikat manuelita, 1917), Constantino Gaito( Petronio, 1919; Ollantay, 1926, La sangre de las guitarras), 1927, Floro Ugarte( Saika, 1920), Gilardo Gilardi( Ilse, 1923; La leyenda del urutaú, 1934), Athos Palma( Nazdah, 1924), Hector Iglesias Villoud( El Oro del Inca, 1953), Virtú Maragno serta Alberto Ginastera komposer dari Don Rodrigo, Beatrix Cenci serta Bomarzo.

Dalam sebagian tahun terakhir, komposer opera Argentina yang lain tercantum Roberto Garcia Morillo( El caso Maillard, 1977) Mario Perusso( La voz del silencio), Claudio Guidi- Drei( Medea, 1973), Juan Carlos Zorzi( Antigona Velez, 1991 serta Don Juan, 1993), Barak Pompeyo( La hacienda, 1987, Maraton, 1990 serta La oscuridad de la razón, 1996), Gerardo Gandini( La ciudad ausente, 1995 serta Liederkreis, 2000),Ástor Piazzolla( Maria de Buenos Aires) serta Osvaldo Golijov( Ainadamar’). Pada tahun 2006 Center for Experimentation( CETC) dari Teatro Colón, menganjurkan penyair nasional itu Rodolfo Enrique Fogwill bertugas dengan komposer pilihannya. Ia memilah Oscar Edelstein yang setelah itu membuat dokumen buat” Eterna flotación: Los Monstruito” dari 2 syair Fogwill,” Contra el Cristal de La Pecera de Acuario”( Melawan Kaca Akuarium)” serta” El Antes de los Monstruito” dari novel” Lo Dado”, buat mengubahnya jadi artikel berkepanjangan yang berperan selaku bacaan menggemparkan. Opera berhubungan dengan kepresidenan Menem serta masa degenerasi, yang membidik ke judul penting oleh komentator nada, Juan Carlos Montero,” The Poetic versus Demosi Sosial.”

Baca juga : Perkembang Seni Theater Modern Di Indonesia

Brazil

Komposer opera Brasil yang berarti di catok awal era ke- 20 tercantum Heitor Villa- Lobos, komposer opera semacam Izath, Yerma, serta Aglaia; serta Camargo Guarnieri, komposer dari Um Homem Só serta Pedro Malazarte. Opera kontemporer Brasil meneruskan kecondongan avant- garde ini, semacam perihalnya dengan buatan semacam Olga oleh Jorge Antunes, A Tempestade oleh Ronaldo Miranda, O Cientista oleh Silvio Barbato, serta” Tamanduá( The Anteater)- A Brazilian Opera” oleh Joao MacDowell, penggagas Industri Opera Global Brasil( IBOC), suatu badan nirlaba yang berplatform di New York dengan tujuan buat membuat repertoar terkini bersumber pada kerja sama artis Brasil serta global.

Kuba

Postingan penting: Opera di Kuba. Opera sudah muncul di Kuba semenjak catok terakhir era ke- 18.

Ekuador

Opera Ekuador terkini tercantum Los Enemigos oleh Mesías Maiguashca, bersumber pada narasi Mukjizat Rahasia oleh Jorge Luis Borges; Manuela y Bolívar oleh Diego Luzuriaga; serta opera instrumental Elárbol de los pájaros oleh Arturo Rodas.

Mexico

Golongan menarik yang lain merupakan para komposer yang berupaya meningkatkan a Yucatecan adat- istiadat opera bersumber pada hikayat Maya. Komposer ini umumnya bertugas di Mérida, Yucatán, serta sudah dicemooh oleh ahli sejarah patriot Meksiko. Komposer ini tercantum Cosgaya Ceballos, Ríos Escalante, Ricalde Moguel, Rivera Velador, Cárdenas Samada, serta Jebe Halfdan. Pada catok awal era ke- 20, komposer Julián Carrillo merupakan figur berarti dalam opera Meksiko, bersama dengan komposer yang mendekati dengannya, tercantum Antonio Gomezanda, Juan León Mariscal, Julia Alonso, Sofía Cancino de Cuevas, José F. Vásquez, Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho Vega, serta Efraín Pérez Cámara. Seluruh komposer ini sudah diturunkan oleh historiografi nada sah, yang cuma membenarkan buatan komposer patriot. Semenjak akhir era ke- 20 di Meksiko( serta di semua Amerika Latin), para komposer terus menjadi terpikat buat menulis opera.

Venezuela

Postingan penting: Opera di Venezuela

Di Venezuela kontemporer, terdapat komposer liris hebat, tercantum María Luisa Escobar, yang ciptaannya tercantum Kanaime, Orquídeas Azules, serta Princesa Girasol. Komposer berarti yang lain tercantum Hector Pellegatti( pengarang verismo opera El Negro Miguel dengan melirik oleh Pedro Blanco Vilariño), Alexis Rago( pengarang El Páramo, Miranda, serta Froilán el Infausto), serta Federico Ruíz( pengarang penggemar opera populer Los Martirios de Colón, dengan libretto oleh Aquiles Nazoa). Dikala ini, beberapa besar kegiatan opera di Venezuela berjalan di Teatro Teresa Carreño. Di mari, opera semacam El Páramo oleh Alexis Rago serta Los martirios de Colón oleh Federico Ruiz baru- baru ini disiarkan kesatu.

Penayangan kesatu terkini yang lain tercantum opera Gertrudis oleh Gerardo Gerulewicz, dengan libretto oleh Xiomara Moreno, Bertugas kesatu dalam konser serta penciptaan pentas penuh di Caracas, Venezuela.

Komposer Venezuela- Amerika Sylvia Constantinidis yang sudah menulis keduanya, nada serta libretto buat sebagian buatan liris: 2 Opera Kontemporer Menggemparkan, Araminta serta Afrodita; satu Opera Pendek Eksperimental, Aurora; serta 3 Opera Anak, Lincoln, Ponce de Leon, serta Dapat Kasih Awal. Sebagian segmen dari Araminta disiarkan kesatu di Concert in England 2017. Afrodita, disiarkan kesatu di konser di Inggris 2015 serta di Miami, AS pula pada 2015. Aurora, Opera Pendek Eksperimental, disiarkan kesatu di Inggris pada tahun 2011. 3 Opera Anak: Lincoln, Ponce de Leon, serta Dapat Kasih Awal; seluruhnya disiarkan kesatu di Florida, AS pada tahun 2001, 2002, serta 2003. Buat ketiga Opera Anak ini, Constantinidis menyambut” Educator of Note Award 2003″ oleh” Ethel and W. George Kennedy Family Foundation”, serta Young Patronesses of the Opera, Florida Grand Opera.

Perú

Pada November 2012 ruang opera” Secreto”,” La Bukti”,” Post Mortem”,” María Fernanda se reb( v) ela” serta” Sacrificio” oleh komposer Clara Petrozzi, Gonzalo Garrido Lecca, Sadiel Cuentas, Rafael Leonardo Junchaya serta Alvaro Zúñiga disiarkan kesatu di Pentas Federasi Prancis. Kelima opera mempunyai libretto Maritza Núñez. Pada Desember 2012 Nilo VelardeOpera” Akas Kas”, dengan libretto oleh Celeste Viale serta ditugaskan oleh Departemen Kultur Perú, disiarkan kesatu di Pentas Nasional Besar Peru oleh Orkestra Nasional Peru, Balet Nasional, Ensamble Narasi Orang Nasional, Paduan Suara Nasional serta Paduan Suara Kanak- kanak Nasional. Pada bulan Oktober 2013, Opera Nilo Velarde” La Ciudad Bajo el Mar”, dengan libretto oleh Maritza Núñez, disiarkan kesatu di Grand National Theatre Perú oleh National Children Chorus. Pada bulan Desember 2015 Jimmy Lopezs” Alarm Canto”, dengan libretto oleh Nilo Cruz serta ditugaskan oleh Melirik Opera of Chicago, disiarkan di Pentas Ardis Krainik dari Bangunan Opera Civic, Chicago. Pada Mei 2016,” Ger Kegandrungan” Alvaro Zuñiga, dengan libretto oleh Maritza Núñez, disiarkan kesatu di Helsinki, Finlandia.

Komposer, produser, serta vokalis Lisa Bielawa
Blog Informasi Musik

Komposer, produser, serta vokalis Lisa Bielawa

Komposer, produser, serta vokalis Lisa Bielawa – Komposer, produser, dan vokalis Lisa Bielawa (lahir 1968) adalah pemenang Hadiah Roma dalam Komposisi Musik. Dia mengambil inspirasi untuk karyanya dari sumber-sumber sastra dan kolaborasi artistik yang erat. Gramophone melaporkan, “Bielawa mendapatkan kekuatan besar sebagai seorang komposer, menghasilkan karya-karya tanpa cela yang sekaligus membangkitkan presisi berlapis Vermeer dan kecerobohan Jackson Pollock.” Musiknya telah digambarkan sebagai “ruminatif, pointillistic dan harmoni sedikit asam,” oleh The New York Times, dan “cair dan menawan … sekaligus dramatis dan menyelidik,” oleh San Francisco Chronicle. Dia adalah penerima Penghargaan Musik 2017 dari American Academy of Arts & Letters dan Discovery Grant 2020 dari OPERA America’s Opera Grants for Female Composers. Dia dinobatkan sebagai William Randolph Hearst Visiting Artist Fellow di American Antiquarian Society untuk 2018 dan Artis-in-Residence di Kaufman Music Center di New York untuk musim 2020-2021.

Komposer, produser, serta vokalis Lisa Bielawa

Lisa Bielawa
pbs.org

mikis-theodorakis – Bielawa telah memantapkan dirinya sebagai salah satu komposer dan pemain terkemuka saat ini, yang secara konsisten melakukan pekerjaan yang menggabungkan komunitas sebagai bagian dari visi artistiknya. Dia telah menciptakan musik untuk ruang publik di Lower Manhattan, tepi Sungai Tiber di Roma, di lokasi bekas lapangan terbang di Berlin di San Francisco, dan untuk menandai peringatan 30 tahun runtuhnya Tembok Berlin; dia telah menyusun dan memproduksi opera dua belas episode, dibuat untuk TV yang menampilkan lebih dari 350 musisi dan difilmkan di lokasi di seluruh negeri; dia adalah salah satu pendiri Festival MATA pada tahun 1997 yang terus mendukung komposer muda; dan selama lima tahun dia adalah direktur artistik San Francisco Girls Chorus, membawa paduan suara ke NY PHIL BIENNIAL dan memperkenalkan para pemain muda ke musik hari ini melalui berbagai pemutaran perdana dan komisi dari komposer terkemuka.

Baca juga : Komposer muda berbakat Missy Mazzoli

Dalam sebuah artikel yang mencap Bielawa sebagai “pemula api,” New Music Box melaporkan, “Sulit untuk berdiri di dekat komposer dan vokalis Lisa Bielawa dan tidak merasa bersemangat karena kedekatan. . . Sebagai seorang ekstrovert pada intinya, Bielawa mengakui bahwa sifat sosialnya yang tinggi telah membawanya ke beberapa arah tertentu baik sebagai komposer maupun sebagai warga musik. Membangun komunitas dan kolaborasi yang erat dengan artis-artis pertunjukan seringkali menjadi inti dari proses komposisinya.”

Karya partisipatif skala besar baru-baru ini dan yang akan datang meliputi Siaran dari Rumah, Siaran Pemilih, dan Siaran Brickyard. Digambarkan oleh The Washington Post sebagai “mempesona,” Siaran dari Rumah telah direalisasikan secara online selama periode penguncian virus corona, menampilkan lebih dari 500 kesaksian yang dikirimkan dan rekaman suara dari enam benua. Misi Voters’ Broadcast adalah untuk merangsang keterlibatan pemilih, kesadaran politik, dan partisipasi masyarakat dalam kondisi penguncian yang menantang, melalui tindakan menyuarakan keprihatinan sesama warga, menjelang pemilihan Presiden 2020. Itu ditugaskan sebagai bagian dari semester tema Demokrasi & Debat oleh University of Michigan, Ann Arbor dengan dukungan dari School of Music, Theatre & Dance, dan dikembangkan dalam kemitraan dengan Kaufman Music Center di New York. Brickyard Broadcast adalah karya spasial untuk ratusan musisi yang ditugaskan oleh North Carolina State University yang akan ditayangkan perdana di dunia dalam lingkungan Virtual Reality (VR) yang dirancang oleh tim media digital di NC State University Libraries pada November 2020.

Proyek Broadcast sebelumnya termasuk Airfield Broadcasts, sebuah karya besar selama 60 menit untuk ratusan musisi yang ditayangkan perdana di landasan bekas Bandara Tempelhof di Berlin (Tempelhof Broadcast, Mei 2013) dan di Crissy Field di San Francisco (Crissy Broadcast, Oktober 2013 ). Bielawa mengubah bekas lapangan terbang ini menjadi kanvas musik yang luas, saat musisi profesional, amatir, dan mahasiswa memainkan simfoni spasial. Karyanya Mauer Broadcast adalah serangkaian pertunjukan paduan suara pop-up di lokasi termasuk Gerbang Brandenburg dan Alexanderplatz untuk peringatan 30 tahun runtuhnya Tembok Berlin pada November 2019. Chance Encounter Bielawa adalah karya yang terdiri dari lagu dan aria yang dibangun dari pidato yang didengar di ruang publik sementara, yang dibawakan oleh penyanyi soprano Susan Narucki dan The Knights di Seward Park di Lower Manhattan. Sebuah proyek dari Creative Capital, karya 35 menit untuk sopran keliling dan ansambel kamar sejak itu telah dilakukan di Museum Seni Amerika Whitney di New York, di Vancouver, Venesia, dan di Roma di tepi Sungai Tiber dalam kemitraan dengan placemaker perkotaan Robert Hammond, pendiri The High Line di New York.

Lisa Bielawa menerima nominasi Los Angeles Area Emmy 2018 untuk opera Vireo: The Spiritual Biography of a Witch’s Accuser yang belum pernah terjadi sebelumnya, dibuat untuk TV dan online, dibuat dengan pustakawan Erik Ehn dan sutradara Charles Otte. Opera terobosan difilmkan dalam dua belas bagian di lokasi di seluruh negeri – Pulau Alcatraz, sebuah biara di Sungai Hudson, sebuah studio di Downtown LA, stasiun kereta yang ditinggalkan di Oakland, dan California Redwoods – dan menampilkan banyak solois dan ansambel terkemuka di dukungan dari pemain inti, termasuk soprano Deborah Voigt, Kronos Quartet, pemain biola Jennifer Koh, San Francisco Girls Chorus, pemain cello Joshua Roman, Alarm Will Sound, PRISM Saxophone Quartet, American Contemporary Music Ensemble (ACME), dan banyak lainnya. Semua dua belas episode disiarkan di seri seni dan budaya pemenang Penghargaan Emmy KCETLink Artbound, serta online gratis, streaming sesuai permintaan. The Los Angeles Times menyebut Vireo sebuah opera, “tidak seperti yang pernah Anda lihat sebelumnya, dalam konten dan bentuk,” dan San Francisco Classical Voice menggambarkannya sebagai, “puitis dan fantastik, menakjubkan secara visual dan abstrak tanpa henti.” Vireo diproduksi sebagai bagian dari residensi seniman Bielawa di Grand Central Art Center di Santa Ana, California dan dalam kemitraan dengan KCETLink dan Single Cel. Pada Februari 2019, Vireo dirilis sebagai dua set kotak CD + DVD di Orange Mountain Music, menampilkan semua musik dan episode.

Bielawa menjadi Komposer-in-Residence perdana dan Kepala Kurator di Institut Philip Glass (PGI) baru di Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan The New School pada tahun 2019. PGI adalah kemitraan penting antara The New School, Philip Glass Ensemble (PGE ), dan Bielawa, yang telah menjadi vokalis dengan Ensemble sejak 1992. Membangun kontribusi abadi Glass untuk budaya modern, PGI menawarkan kesempatan kepada mahasiswa, fakultas, dan publik untuk membenamkan diri dalam komposisinya, artis penting lainnya dalam karyanya. lingkaran, dan karya PGE yang ikonik.

Baca juga : Sosok Freddie Mercury Yang Tidak Tergantikan Di Band Rock Queen

Musik Lisa Bielawa sering ditampilkan di seluruh AS dan luar negeri. Karyanya baru-baru ini telah ditayangkan perdana di NY PHIL BIENNIAL, Lincoln Center, Carnegie Hall, The Kennedy Center, SHIFT Festival, Town Hall Seattle, Seri Musim Panas Konser Orkestra Naumburg di Central Park New York, National Sawdust, Le Poisson Rouge, di antara banyak lainnya tempat-tempat utama. Orkestra yang telah memperjuangkan musiknya termasuk The Knights, Boston Modern Orchestra Project, American Composers Orchestra, dan Orlando Philharmonic; dia juga menulis untuk pasukan gabungan The Knights, San Francisco Girls Chorus, dan Brooklyn Youth Chorus. Penayangan perdana karyanya telah dipesan dan dipresentasikan oleh ansambel dan organisasi terkemuka termasuk Chamber Music Society of Lincoln Center, Miami String Quartet, Brooklyn Rider, Seattle Chamber Music Society, American Guild of Organists, American Pianists Association, California Music Center, Akademiska Sångföreningen (Helsinki), Paul Dresher Ensemble, SOLI Chamber Ensemble, Washington dan PRISM Saxophone Quartet, Ensemble Variances (ditugaskan oleh Radio France), dan banyak lagi.

Karya Bielawa baru-baru ini dan saat ini termasuk konser untuk pemain biola Jennifer Koh dan pemain cello Joshua Roman dan siklus lagu orkestra untuk mezzo-soprano Laurie Rubin, yang bersama-sama membentuk trilogi yang terinspirasi oleh suara-suara Amerika yang ia temukan selama persekutuan 2018 di American Antiquarian Society. Siklus lagu untuk Rubin, Centuries in the Hours, mengambil teksnya dari kumpulan buku harian wanita Amerika abad 18-20 yang keadaan hidupnya membuat mereka tidak terlihat secara historis. Itu ditayangkan perdana oleh ROCO (River Oaks Chamber Orchestra) pada September 2019. Konser untuk Koh, berjudul Sanctuary, memiliki premier dunianya pada Januari 2020 dengan Orlando Philharmonic dan ditugaskan bersama oleh Carnegie Hall, American Composers Orchestra, dan Boston Proyek Orkestra Modern. Bielawa juga baru saja menyelesaikan Voters’ Litany, sebuah komisi dari Cathedral Choral Society yang menandai seratus tahun Amandemen ke-19, yang akan ditayangkan perdana di National Cathedral di Washington, DC.

Selain tampil sebagai vokalis di Philip Glass Ensemble, Bielawa tampil di banyak karyanya sendiri serta musik John Zorn, Anthony Braxton, Michael Gordon, dan lainnya. Dia akan menjalani residensi ketiganya sebagai pemain/komposer di venue Zorn The Stone pada April 2021. Dia baru-baru ini melakukan debut memimpin orkestra memimpin Mannes String Orchestra dalam presentasi khusus oleh Philip Glass Institute yang menampilkan musiknya, musik oleh Jon Gibson dan David T. Little, dan Simfoni Philip Glass No. 3.

Album terbaru Bielawa adalah Blueprints I, yang menampilkan musik yang akan diputar perdana di residensinya di The Stone milik John Zorn, dijadwalkan untuk minggu di bulan Maret 2020 saat New York City dikunci, direkam oleh para pemain di rumah. Selain opera lengkap Vireo (Musik Orange Mountain), Bielawa’s My Outstretched Hand for the San Francisco Girls Chorus and The Knights juga dirilis pada 2019 (Supertrain Records), serta Sanctuary Songs, yang direkamnya bersama pemain biola Jennifer Koh di album Tanpa Batas (Cedille Records). Diskografinya termasuk The Lay of the Love (Innova), “Opening: Forest” dari Vireo di album Final Answer yang dibawakan oleh San Francisco Girls Chorus dan Kronos Quartet (Orange Mountain Music); Segenggam Dunia (Tzadik); Wanita Trojan pada disk berjudul First Takes (TROY); Hildegurls: Ordo Virtutum Listrik, (Innova); Trojan Women dalam versi kuartet gesek yang dibawakan oleh Miami String Quartet di The NYFA Collection (Innova); In medias res (BMOP/sound), kumpulan double-disc dari karya solo dan orkestra Bielawa; rekaman perdana dunia Chance Encounter (Orange Mountain Music); dan Elegy-Portrait di album pianis Bruce Levingston, Heart Shadow (Sono Luminus).

Lahir di San Francisco dalam keluarga musik, Lisa Bielawa memainkan biola dan piano, menyanyi, dan menulis musik sejak kecil. Dia pindah ke New York dua minggu setelah menerima gelar B.A. dalam Sastra pada tahun 1990 dari Universitas Yale, dan menjadi peserta aktif dalam kehidupan musik New York.

Komposer muda berbakat Missy Mazzoli
Band Blog Informasi

Komposer muda berbakat Missy Mazzoli

Komposer muda berbakat Missy Mazzoli – Missy Mazzoli( lahir 27 Oktober 1980) merupakan seseorang komposer serta pianis Amerika yang ialah badan fakultas aransemen di Sekolah Besar Nada Mannes. Ia sudah menyambut aplaus kritis buat ruangannya, buatan orkestra serta operasinya. Pada 2018 beliau jadi salah satu dari 2 perempuan awal yang menyambut komisi dari Kota besar Opera House. Ia merupakan penggagas serta keyboardist Victoire, suatu band elektro- akustik yang didedikasikan buat menunjukkan musiknya. Dari 2012- 2015 ia merupakan komposer- in- residence di Industri Opera Philadelphia, berkolaborasi dengan Gotham Chamber Opera serta Tim Teater- Musik. Musiknya diterbitkan oleh Gram. Schirmer. Mazzoli menyambut 2015 Yayasan Seni Kontemporer Grants to Artists Award, Fulbright Grant to the Netherlands, serta pada 2018 dinominasikan buat Grammy Award dalam jenis Aransemen Klasik Terbaik. Pada 2018, Mazzoli dinobatkan buat era 2 masa selaku Mead Composer- in- Residence bersama Orkestra Simfoni Chicago.

Komposer muda berbakat Missy Mazzoli

Missy Mazzoli
twitter.com

mikis-theodorakis – Pendidikan, Mazzoli lahir Lansdale, Pennsylvania. Ia menyambut titel ahli dari Universitas Bostons Sekolah Besar Seni Muka, titel ahli dari Sekolah Nada Yale pada tahun 2006, serta selaku bonus berlatih di Royal Conservatory of the Hague. Gurunya tercantum David Lang, Louis Andriessen, Aaron Jay Kernis, Martin Bresnick, Martijn Padding, serta John Harbison.

Baca juga : Terrence Mitchell Riley Komposer Dengan Aransemen Minimalis

Pada tahun 2006 Mazzoli membimbing aransemen di bidang nada Universitas Yale, serta pada 2013 jadi dosen pengunjung di Universitas New York. Dari tahun 2007 sampai 2010 berprofesi selaku ketua administrator Pergelaran MATA di New York City, suatu badan yang didedikasikan buat mengiklankan buatan komposer belia.

Buatan serta rekaman konser

Nada Mazzoli dibawakan oleh Kuartet Kronos, burung gelap kedelapan, itu Minnesota Orchestra, player biola Jennifer Koh, player cello Maya Beiser, pianis Emmanuel Axe, Saat ini Ensemble, Cincinnati Opera, Los Angeles Opera, itu Chicago Symphony, itu Los Angeles Philharmonic, itu South Carolina Philharmonic, itu Orkestra Komposer Amerika, Dublin Crash Ensemble, ETHEL serta banyak yang lain di tempat- tempat tercantum Carnegie Hall serta Bangunan opera Sydney. Dari 2012- 2015 ia merupakan komposer- in- residence dengan Industri Opera Philadelphia, Gotham Chamber Opera serta Music Theater- Group, serta pada tahun 2011 atau 12 merupakan komposer atau pengajar yang bermukim bersama The Albany Symphony.

Mazzoli sudah mengeluarkan 3 album musiknya hingga dikala ini: Kota Basilika, ditulis buat bandnya Victoire( 2010), Lagu dari Uproar, rekaman aktor asli opera pertamanya( 2012), serta Vesper buat Era Kemalaman Terkini( 2015), suatu buatan buat bandnya Victoire bertugas serupa dengan perkusi Glenn Kotche( dari Wilco) serta vokalis Martha Cluver, Melissa Hughes serta Virginia Kelsey. Vesper buat Era Kemalaman Terkini ditugaskan oleh Carnegie Hall serta disiarkan kesatu di situ pada Februari 2014. Seluruh rekaman Mazzoli diluncurkan pada merek yang berplatform di Brooklyn Rekor Amsterdam Terkini.

Profesi operasional

GARAM

Menggambarkan kembali cerita sepanjang 20 menit Istri Lot buat suara, cello serta elektronik, GARAM dicoba di 2012 BAM Next Wave Pergelaran di Brooklyn serta di Busut Kapel UNC. Disusun buat player cello Maya Beiser serta vokalis Helga Davis, GARAM disutradarai oleh Robert Woodruff serta melibatkan bacaan oleh Erin Cressida Wilson.

Lagu dari Uproar

Opera awal Mazzoli, Lagu dari Ketegangan: Kehidupan serta Kematian Isabelle Eberhardt, bersumber pada kehidupan pengembara serta pengarang Swiss Isabelle Eberhardt, Disiarkan kesatu di tempat New York Dapur pada Maret 2012. Buatan itu terbuat bertugas serupa dengan pustakawan Royce Vavrek, kreator film Stephen Taylor serta sutradara Gia Forakis. The Wall Street Journal mengatakan buatan ini” kokoh serta terkini” serta The New York Times berkata kalau” dalam gelombang listrik dari angka Nona Mazzoli Kamu merasakan kebahagiaan, resiko, serta kemampuan tidak terbatas dari jiwa leluasa yang tidak terikat.”

Pada 13 November 2012, rekaman aktor asli Lagu dari Uproar diluncurkan pada Rekor Amsterdam Terkini.[16] Pada Oktober 2015 LA Opera menyampaikan penciptaan penuh kedua selaku bagian dari seri” Off Grand” mereka di REDCAT.

Baca juga : Sosok Freddie Mercury Yang Tidak Tergantikan Di Band Rock Queen

Membagi Gelombang

Opera Mazzoli Membagi Gelombang, suatu menyesuaikan diri dari Lars von Triertahun 1996 Grand Prix Cannesfilm juara Membagi Gelombang, dengan libretto oleh Royce Vavrek, ditugaskan oleh Opera Philadelphia serta Beth Morrison Cetak biru. Opera disiarkan kesatu di Philadelphia pada 22 September 2016 memperoleh banyak keterangan positif. Informasi Opera menulis itu” Membagi Gelombang berdiri di antara opera Amerika era ke- 21 terbaik yang sempat dibuat.”. Heidi Waleson dalam keterangannya buat The Wall Street Journal menulis:” libretto Mr. Vavrek yang lancar mencadangkan ruang yang lumayan untuk nada Ms. Mazzoli buat membuat potret lingkungan Bess serta lingkungannya yang keras…. Angka Ms. Mazzoli dengan cekatan menyamakan arias yang runcing dengan orkestrasi kaleidoskopik yang susunan serta rupanya membuktikan Messiaen, Britten serta Janáček, namun kesimpulannya jadi kepunyaannya sendiri.” Opera dinominasikan buat Apresiasi Opera Global 2017 buat Penayangan Kesatu Bumi Terbaik, serta memenangkan pengukuhannya Apresiasi Federasi Komentator Nada Amerika Utara buat Opera Terkini Terbaik di tahun 2017. Di 2019 Opera Skotlandia memublikasikan hendak mempertunjukkan Breaking the Waves dalam rekreasi bumi yang diawali pada 2019 Pergelaran Global Edinburgh, dalam penciptaan terkini yang disutradarai oleh Tom Morris.

Membuktikan

Pada 2018, Mazzoli tampak kesatu Meyakinkan, opera ketiganya dengan pustakawan Royce Vavrek, suatu menyesuaikan diri dari Karen Russellcerita pendek dengan kepala karangan yang serupa. Profesi itu ditugaskan oleh Opera Nasional Washington, Opera Omaha serta Pentas Miller. serta ditulis buat bariton John Moore serta Grammysopran- nominasi Talise Trevigne. Opera itu diucap” seram… kokoh… opera asli di era kita” oleh Washington Post serta” cemerlang” oleh Musical America. Ini hendak dicoba di Melirik Opera of ChicagoMusim 2021- 2022.

Film serta televisi

Mazzoli menulis serta mengantarkan sebagian lagu buat soundtrack demonstrasi nada klasik yang populer, Mozart di Hutan, paling utama” Impromptu”, serta buatan lain yang dihidangkan dalam kelangsungan pementasan oleh kepribadian Thomas Pembridge, purnakaryawan konduktor( fantasi) New York Symphony.

Pendapatan kritis

Mazzoli dipaparkan oleh The New York Times selaku” salah satu komposer yang dengan cara tidak berubah- ubah imajinatif serta mencengangkan yang saat ini bertugas di New York”, serta oleh Time Out New York selaku” Mozart pasca- milenial Brooklyn”. Pada bertepatan pada 23 November 2012 serta 28 Maret 2015, Mazzoli jadi pengunjung di NPRs Seluruh perihal dipikirkan.

Mazzoli merupakan akseptor 4 ASCAP Apresiasi Komposer Belia,[kutipan diperlukan] Suatu Fulbright Sumbangan ke Belanda,[kutipan diperlukan] Apresiasi Elaine Lebenbom dari Detroit Symphony, serta sumbangan dari Jerome Foundation, Pusat Nada Amerika, serta Barlow Endowment.

Sehabis pemutaran kesatu opera pertamanya di LA, Lagu dari Uproar, Mark Swed dari Los Angeles Times menulis kalau” Skornya yang luar lazim menggoda, kondictionarylatif, susah dimengerti dengan cara kebatinan, serta menyeleweng. Dengannya, kita bisa menyongsong alam terkini buat wujud seni.”

1 2 3