1. Klio
2. Erato (Poco Meno)
3. Thalia (Meno Mosso)
4. Kaliope (Piu Mosso)
5. Efterpi
6. Ourania
7. Terpsichori
8. Melpomeni (Lento)
9. Polimnia
Die Rhapsodie für Cello und Orchester wurde im Januar 1997 fertiggestellt. Es ist somit das jüngste sinfonische Werk von Mikis Theodorakis, der sich damit offensichtlich den lang gehegten Wunsch erfüllt hat, ein Werk für Solo Cello und sinfonisches Orchester zu komponieren.
Im Grunde genommen handelt es sich um neun Melodien,
die bereits in den Liederzyklen "Poetica" (Liricotera) und "Die Gesichter
der Sonne" verwendet wurden. Diese charakteristische Melodieführung
mit den ständigen harmonischen Wechseln bildet einen der Höhepunkte
im melodischen Schaffen des Komponisten, das sich vor allem in seinen Lied-Kompositionen
offenbart. Er selbst bezeichnet die Zeit nach seiner Abwendung vom Engagement
im öffentlichen Leben seines Landes als "lyrisches Leben", das seine
vollständige Hinwendung zur
Musik ausdrückt.
Mit der Rhapsodie für Cello und Orchester bringt Theodorakis noch einmal seine besondere Affinität, die er schon immer für dieses Instrument hatte, zum Ausdruck. Das Violoncello ist für ihn ohnehin das der menschlichen Stimme verwandteste Instrument. Es kommt vor allem der melodischen Farbe des Bariton und des Mezzosopran, die in seinen Lieder vorherrschen, am nächsten.
Wir haben es also mit neun Liedern zu tun, in
denen das Cello als ein Melodie-Instrument benutzt wird, was jedoch den
Komponisten nicht
daran gehindert hat, ihm auch Parts zuzuweisen,
die dessen rein technischen und virtuosen Möglichkeiten offenbaren.
Theodorakis hat den einzelnen Abschnitten die Namen der neun Musen zugeschrieben.
© Andreas Brandes
The Rhapsody for Cello and Orchestra was completed in January 1997. It is the most recent symphonic work of Mikis Theodorakis, who has obviously fulfilled with it the long tended wish to compose a piece for solo cello and symphonic orchestra.
Essentially, there are nine melodies used already in the song cycles "Poetica" (Liricotera) and "The Faces of the Sun". It's characteristic melody-leadership with continuous harmonic changes forms one of the climaxes in the melodic creation of the compose which is specially revealed by his song-compositions. Theodorakis himself characterises the time after his departure from public life in his country as "lyric life", which expresses his complete turn to music.
With the Rhapsody for Cello and Orchestra, Theodorakis shows once again the special affinity that he always had for this instrument. Anyway, the violoncello is for Theodorakis the instrument closest to the human voice, particularly to the melodic color of the baritone and the mezzo-soprano prevailing in his songs.
Here, there are nine songs in which the cello is used as the melody-instrument. However the composer has also assigned parts to the score, that reveal the purely technical possibilities of the instrument and its virtuosity.
Theodorakis gave the names of the nine Muses to the different sections.
© Andreas Brandes
La Rhapsodie pour violoncelle et orchestre a été achevée en janvier 1997. Il s'agit donc de la plus récente partition symphonique de Mikis Theodorakis, qui a réalisé ainsi son souhait de toujours de composer une oeuvre pour violoncelle solo et orchestre symphonique.
Au fond, il s'agit de neuf mélodies déjà utilisées dans les cycles de chansons "Poetica" (Liricotera) et "Les visages du Soleil", dont la caractéristique conduite mélodique avec ses constants changements harmoniques constitue un des sommets de la création mélodique du compositeur qui se révèle en particulier dans les chansons. Theodorakis lui-même désigne le temps suivant son renoncement à s'engager dans la vie publique de son pays et son retour complet à la musique comme sa "vie lyrique".
Avec la Rhapsodie pour violoncelle et orchestre, Theodorakis exprime une nouvelle fois son affinité de toujours pour cet instrument, pour lui le plus proche de la voix humaine, en particulier de la couleur vocale du baryton et du mezzosoprano qui prédominent dans ses chansons.
Neuf chansons donc, dans lesquelles le violoncelle est utilisé pour chanter la mélodie. Cependant, cela n'a pas empêché le compositeur de lui écrire aussi des parties révélant ses possibilités purement techniques et virtuoses.
Theodorakis a donné aux différentes sections de l'oeuvre les noms des neuf Muses.
© Andreas Brandes