1. Tou pikramenou (Allegro con brio)
2. Antonio Torres Heredia I (Andantino, Allegretto)
3. Chamos apo agapi (Andante)
4. I pandermi (Andante)
5. Tou anemou ke tis penemenis (Allegro moderato)
6. Antonio Torres Heredia II (Andante, Allegro,
Andante, Allegro)
7. I kalogria i tsigana (Adante, Allegro)
Die Konzertrhapsodie für Solo-Gitarre und Orchester in sieben Teilen steht am Ende einer langen musikalischen Auseinandersetzung.
Zunächst vertonte Theodorakis 1967 einen Zyklus von sieben Liedern nach Texten von Federico Garcia Lorca in der Nachdichtung des griechischen Literaturnobelpreisträgers Odysseas Elytis. Die Überschrift dieses Werkes, "Romancero Gitan", entsprach jener, die Lorca seiner Gedichtsammlung gegeben hatte.
Vierzehn Jahre später, 1981, orchestrierte
Theodorakis diese Lieder, und es entstand ein sinfonisches Werk für
Kontraalt, Chor, Solo
Gitarre und Orchester mit dem Titel "Lorca".
Diese Komposition war ein Auftragswerk für die Komische Oper Berlin,
wo sie mit Maria Farantouri als Sängerin und Kostas Kotsiolis an der
Gitarre unter der Leitung von Rolf Reuter uraufgeführt wurde. Maria
Farantouri war auch die erste Interpretin der Lied-Fassung von 1967, die
sie seitdem in Hunderten von Konzerten weltweit gesungen hat.
Schließlich wurde das Werk Mitte der neunziger Jahre vom Komponisten für Gitarre und Sinfonieorchester neu eingerichtet. Theodorakis wollte dem Gitarristen ein gut spielbares instrumentales Werk - frei von der Bürde der Stimme - offerieren, in dem von Anfang bis Ende die Gitarre vorherrscht. Der Gitarrist schlüpft dabei in die Rolle des Kommentators aber auch in die des "Dekorateurs", dabei die Grenzen der Gitarrentechnik auslotend. Das melodische Material läßt der Komponist hauptsächlich vom Orchester spielen.
© Andreas Brandes
The Concert-rhapsody for Solo-guitar and Orchestra in seven parts stands in the end of a long musical confrontation.
First, Theodorakis set to music, in 1967, a cycle of seven songs on texts by Federico Garcia Lorca, in the adaptation the Greek Nobel Prize Odysseas Elytis. The title of this work: "Romancero Gitan", corresponds to the one, Lorca had given to his anthology.
Fourteen years later, 1981, Theodorakis orchestrated
these songs, and the issue was a symphonic work for alto, choir, solo guitar
and orchestra, with the title "Lorca". This composition was a commission
of the "Komische Oper" Berlin, where it was created with Maria Farantouri
as singer and Costas Cotsiolis as the solo guitarist,
conducted by Rolf Reuter. Maria Farantouri also has been the first interpreter
of the song-setting of 1967, which, since then, she has sung in hundreds
of concerts world-wide.
Finally, the work was again arranged for guitar and symphony orchestra by the composer in the middle of the nineties. Theodorakis wanted to offer to guitarists a well playable instrumental work - freed from the burden of the voice - , in which the guitar predominates from start until end. The guitarist also slips into the role of the commentator as well as into the one of the "decorator", exploring all possible techniques of the guitar. The melodic material is mainly played by the orchestra.
© Andreas Brandes
La Rhapsodie de concert pour guitare et orchestre en sept parties constitue le point final d'une longue confrontation musicale.
Theodorakis a d'abord mis en musique, en 1967, un cycle de sept chansons sur des textes de Federico Garcia Lorca, dans l'adaptation en grec du Prix Nobel de Littérature, Odysseas Elytis. Le titre de cette oeuvre: "Romancero Gitan", correspond à celui que Lorca avait donné à son recueil de poèmes.
Quatorze ans plus tard, en 1981, Theodorakis a
orchestré ces chansons, et il en est résulté une oeuvre
symphonique pour contralto, choeur,
guitare solo et orchestre, sous le titre "Lorca".
Cette composition avait été une oeuvre de commande de la
"Komische Oper" de Berlin, où elle fut créée sous
la direction de Rolf Reuter, avec Maria Farantouri comme interprète
vocal et Costas Cotsiolis comme soliste instrumental. Maria Farantouri
avait déjà été la première interprète
de la version vocale de 1967 qu'elle a chantée dans des centaines
de concerts dans le monde entier.
Finalement, au milieu des années '90, le componsiteur arrangea une nouvelle fois l'oeuvre pour guitare et orchestre symphonique. Theodorakis voulait offrir aux guitaristes une oeuvre instrumentale parfaitement jouable - libérée du fardeau de la voix -, dans laquelle l'instrument soliste prédominerait du début à la fin. Le guitariste assume le rôle du commentateur, mais aussi celui du "décorateur", allant simultanément jusqu'aux limites de la technique du jeu de guitare. Selon la volonté du compositeur, le matériau mélodique est principalement joué par l'orchestre.
© Andreas Brandes