Mikis Theodorakis : Sonatines n°1 et n°2

pour violon et piano

Guy Wagner

Première Sonatine pour violon et piano (1952)

A l’origine tant de la Sonatine pour piano que de la Sonatine n°1 pour violon et piano se trouve une pièce intitulée «Syrtos Chaniotikos» pour piano et percussion, basée, – comment pourrait-il en être autrement? – sur des chansons et danses de Crète et en particulier de la région de La Chanée (Chania), le chef-lieu de la région, situé à 7 kilomètres du village de Theodorakis, Galata.

De cette œuvre est d’abord née la Sonatine n°1 pour violon et piano, écrite en 1952, et donnée pour la première fois le 10 avril 1953. Elle dure à peu près dix minutes et pose de très grandes exigences techniques aux deux solistes. Theodorakis opère une combinaison réussie de la dynamique rythmique et de l’élan mélodique.

C'est donc partir de thèmes musicaux de la musique populaire grecque, en particulier, crétoise, la plus riche et la plus belle des variantes de la musique appelée « démotique », que Theodorakis a réalisé une œuvre très personnelle. La façon, dont il conduit le dialogue entre le violon et le piano, est originale, tout en étant d’une grande rigueur formelle.

Le mouvement initial, Vivo, est un prolongement et une évolution du «Syrtos Chaniotikos», d'un entrain fulgurant. Il repose sur une relation particulièrement raffinée entre les éléments mélodiques et rythmiques.

S’y oppose un mouvement lent très chantant, Largo, où Theodorakis établit un jeu de questions et réponses entre les deux instruments. Le piano donne les motifs, le violon les reprend et y «répond» pour ensuite les développer. Ce n’est qu’à la fin, sur un point d’orgue du piano, que le violon résout la tension avec un thème mélancolique dans lequel intervient le piano pour le conduire à sa conclusion.

Le finale, intitulé Allegro est d’intensité fulgurante. La mélodie principale, rhapsodique, crée d’autres accentuations, les rythmes aussi intenses que variés reposent sur un principe cyclique. Cette partition pleine de virtuosité et de bravoure est une nouvelle référence aux rythmes de danse crétois traditionnels sur la base de motifs répétés, d’accords diatoniques et d’une écriture très virtuose.

Faut-il s’étonner que les données musicales du mouvement se retrouvent dans l’orchestration éblouissante du splendide ballet « Zorba » de 1988?

Deuxième Sonatine pour violon et piano (1958)

La Sonatine n°2 pour violon et piano est une des dernières partitions écrites à Paris, où elle a été créée le 6 janvier 1959.

Elle montre à quel degré de son art le jeune compositeur est arrivé et combien son écriture musicale s’est développée et affermie, même si les années parisiennes ont été difficiles pour lui et que ses contacts avec les «grands manitous» du conservatoire, à l’exception d’Eugène Bigot, ont été difficiles. Peu importe, cette musique de chambre est des plus réussies et montre avec quelle aisance Theodorakis allie les fondements de la musique de sa patrie avec les techniques de composition les plus avancées.

Quatre mouvements:

D'abord un Andante cantabile, qui aboutit sur un Poco piu mosso d’une intensité particulière, ensuite, un Allegretto grazioso, effectivement très gracieux, où les deux instruments atteignent déjà une grande indépendance permettant plus d’expressivité encore. Le troisième, Andante con moto, très concis, portant une mélodie particulièrement belle, et enfin, un Allegro con brio, splendide, dont on retrouvera le thème dans la musique symphonique de Theodorakis. Ce mouvement final qui est comme une synthèse de la démarche créatrice de Theodorakis, pose des exigences particulièrement élevées au violon, et cela d’autant plus que les deux instruments deviennent de plus en plus indépendants avant de se retrouver, et que le violon a deux parties qui lui sont réservées et qui sont comme des cadences, tellement elles paraissent «improvisées».

Pendant toute l’œuvre, mais en particulier ici, Theodorakis donne au violon la fonction d’une lyre crétoise, proche de la vielle. L’effet obtenu est saisissant.