Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis

Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis – Charles Louis Ambroise Thomas adalah seorang komposer dan guru Prancis, yang terkenal karena opera Mignon (1866) dan Hamlet (1868). Lahir dari keluarga musik, Thomas adalah seorang mahasiswa di Conservatoire de Paris , memenangkan hadiah musik top Prancis, Prix ​​de Rome . Dia mengejar karir sebagai komposer opera, menyelesaikan opera pertamanya, La double échelle , pada tahun 1837. Dia menulis dua puluh opera lebih lanjut selama beberapa dekade berikutnya, sebagian besar komik, tetapi dia juga memperlakukan subjek yang lebih serius, menemukan kesuksesan yang cukup besar dengan penonton di Prancis dan di luar negeri.

Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis

Mengenal Charles Louis Ambroise Thomas Komposer Legendaris Asal Prancis

mikis-theodorakis – Thomas diangkat sebagai profesor di Conservatoire pada tahun 1856, dan pada tahun 1871 ia menggantikan Daniel Auber sebagai direktur. Antara saat itu dan kematiannya di rumahnya di Paris dua puluh lima tahun kemudian, ia memodernisasi organisasi Konservatori sambil menerapkan kurikulum konservatif yang kaku, memusuhi musik modern, dan berusaha mencegah komposer seperti César Franck dan Gabriel Fauré dari mempengaruhi siswa Konservatorium.

Baca juga : Mikis Theodorakis Memenangkan Hak Sebagai Ecumenical

Opera Thomas ‘umumnya diabaikan selama sebagian besar abad ke-20, tetapi dalam beberapa dekade terakhir mereka telah mengalami sesuatu kebangkitan baik di Eropa dan AS.

Thomas lahir di Metz , anak bungsu dari empat bersaudara Martin Thomas (1770–1823) dan istrinya, Jeanne, née Willaume (1780–1866), keduanya guru musik. Pada usia sepuluh tahun ia sudah menjadi pianis dan pemain biola berpengalaman. Ketika dia berusia dua belas tahun ayahnya meninggal, dan kakak laki-laki Ambroise, Charles, pindah ke Paris, di mana dia memainkan cello di orkestra Opera . Pada tahun 1828, pada usia 17, Ambroise bergabung dengannya di Paris, di mana ia diterima sebagai mahasiswa oleh Conservatoire de Paris . Dia belajar piano dengan Pierre Zimmerman dan harmoni dan tandingan dengan Victor Dourlen . Dia memenangkan premier prix dalam mata pelajaran ini pada tahun 1829 dan 1830. Dia melanjutkan untuk belajar piano dengan Friedrich Kalkbrenner , dan komposisi dengan Jean-François Lesueur dan Auguste Barbereau .

Pada tahun 1832, pada upaya keduanya, Thomas memenangkan hadiah musik utama Prancis, Grand Prix de Rome , dengan kantata Hermann et Ketty-nya . Hadiah itu membawanya belajar selama tiga tahun di Villa Medici , Akademi Prancis di Roma . Selama berada di sana, ia bersahabat dengan pelukis Ingres , kepala akademi, dengan siapa ia berbagi kekaguman pada Mozart dan Beethoven ; dia juga bertemu Berlioz , yang mendorongnya dan menulis tentang dia dengan baik. Selama kunjungannya di Italia, ia menulis musik kamar – trio piano, kuintet gesek dan kuartet gesek – dan satu set enam lagu,Souvenir d’Italia . Setelah meninggalkan Roma, Thomas tinggal sebentar di Jerman, sebelum kembali ke Paris pada tahun 1835, ketika ia mulai menulis untuk panggung.

Opera pertama yang diciptakan Thomas adalah La double échelle (The Double Ladder, 1837), sebuah komedi satu babak, yang dipuji oleh Berlioz karena “kelincahan dan kecerdasannya yang ekstrem”. Itu diproduksi di Opéra-Comique , menerima 247 pertunjukan, dan dalam beberapa tahun berikutnya diberikan di Brussels, New Orleans , Berlin, Wina dan London. Opera panjang pertamanya, Le perruquier de la Régence (The Regency Wigmaker, 1838) diikuti pada dekade berikutnya oleh enam opera lagi, tidak ada yang membuat kesan permanen. Selama periode ini ia juga menggubah balet ( La Gipsy , 1839). Opera tiga babak pertamanya yang benar-benar sukses adalah Le caïd (The Qaid , 1849), dijelaskan oleh ahli musik Elizabeth Forbes sebagai “campuran Il barbiere di Siviglia dan L’italiana di Aljazair “; itu tetap dalam repertoar opera Prancis sepanjang abad kesembilan belas, dan mencapai lebih dari empat ratus pertunjukan selama lima puluh tahun berikutnya.

Baca juga : Sosok Freddie Mercury Yang Tidak Tergantikan Di Band Rock Queen

Karya Thomas berikutnya untuk Opera-Comique, Le songe d’une nuit d’été (Mimpi Malam Musim Panas, 1850), juga sukses populer. Teks, oleh Joseph-Bernard Rosier dan Adolphe de Leuven , tidak berutang apa pun pada A Midsummer Night’s Dream : Shakespeare muncul sebagai salah satu karakter, bersama dengan Ratu Elizabeth I dan Falstaff Shakespeare , gubernur “Richemont”, tempat aksi berlangsung . Penayangan perdana di Paris diikuti oleh produksi di banyak teater Eropa dan Amerika. Karya tersebut, dijelaskan oleh The Musical Times sebagai “karya kecil”, sering dihidupkan kembali, tetapi keluar dari perbendaharaan setelah kematian komposer. Kemudian pada tahun 1850 opera Thomas berikutnya, Raymond , ditayangkan perdana. Itu tidak bertahan dalam repertoar opera, tetapi pembukaannya menjadi barang pameran orkestra yang populer. Pada tahun 1851, setelah kematian komponis Gaspare Spontini , Thomas terpilih untuk menggantikannya sebagai anggota Académie des Beaux Arts .

Pada 1856 Thomas diangkat profesor komposisi di Conservatoire, di bawah direktur Daniel Auber . Dia tetap di staf, sebagai profesor dan kemudian direktur, sampai kematiannya empat puluh tahun kemudian. Selama tahun-tahun ini murid-muridnya termasuk komposer Jules Massenet , Gaston Serpette , dan, di akhir karir Thomas, George Enescu ; akademisi masa depan termasuk Théodore Dubois dan Charles Lenepveu ; dan konduktor yang merupakan murid Thomas termasuk Edouard Colonne dan Désiré-Émile Inghelbrecht .

Selama tahun 1850-an Thomas terus menulis, menulis lima opera, tidak ada yang membuat banyak kesan. Setelah mantra bera di awal 1860-an ia menulis Mignon , karya yang namanya menjadi paling dikenal luas. The libretto adalah dengan Jules Barbier dan Michel Carré , berdasarkan Goethe Novel Wilhelm Meisters Lehrjahre . Forbes menulis bahwa, secara luar biasa, Thomas memiliki keuntungan dari libretto yang dinilai baik dan efektif secara teatrikal, dan bahwa meskipun dalam novel Mignon meninggal, akhir yang bahagia bekerja dengan baik di opera. (Akhir yang bahagia kemudian wajib di Opéra-Comique: sembilan tahun lagi sebelum Carmenmenentang konvensi di sana, berakhir dengan kematian karakter utama.) Pemeran asli yang kuat menampilkan, dalam peran judul, Célestine Galli-Marié , seorang penyanyi terkenal yang kemudian menciptakan bagian dari Carmen di opera Bizet.

Thomas juga beruntung dalam pemerannya untuk kesuksesan berikutnya, Hamlet (1868), yang dibintangi Jean-Baptiste Faure sebagai Hamlet dan Christine Nilsson sebagai Ophelia. Opera ini jauh didasarkan pada Shakespeare melalui adaptasi Perancis oleh Alexandre Dumas, père , dan Paul Meurice , selanjutnya diadaptasi sebagai libretto oleh Carré dan Barbier. Meskipun adaptasi tersebut dipandang sebagai parodi dari drama tersebut, dengan pengalihan balet (wajib di Opera) dan akhir yang bahagia, dengan Hamlet diakui sebagai raja, karya tersebut berhasil tidak hanya di Paris tetapi juga di London. Meskipun ulasan meremehkan libretto dari kritikus berbahasa Inggris pada saat itu dan kemudian,karya itu sesekali tetap menjadi bagian dari repertoar opera; penyanyi Ophelia kemudian termasuk Emma Calvé , Emma Albani , Nellie Melba dan Mary Garden , dan di antara Hamlets adalah Victor Maurel , Titta Ruffo , Mattia Battistini dan baru-baru ini Sherrill Milnes , Thomas Allen dan Thomas Hampson . Meskipun Thomas sekarang memiliki reputasi konservatisme musik, skor Hamlet inovatif dalam satu hal: penggabungan saksofonnyake dalam instrumentasi.

Kemudian dalam kehidupan Thomas, karir akademisnya sebagian besar menyalip aktivitasnya sebagai komposer, dan setelah Hamlet , ia hanya menggubah satu opera lagi: Françoise de Rimini (1882), yang diterima dengan baik tetapi tidak masuk repertoar opera reguler.

Pada pecahnya Perang Perancis-Prusia pada tahun 1870 Thomas, meskipun berusia hampir enam puluh tahun, secara sukarela melayani di Garde Nationale . Tahun berikutnya Auber mengundurkan diri sebagai direktur Conservatoire, tak lama sebelum kematiannya, dan Thomas ditunjuk sebagai penggantinya. Dia terlihat begitu luas sebagai pewaris Auber sehingga menteri pendidikan, Jules Simon , mengatakan dalam suratnya yang menawarkan Thomas jabatan itu, “Anda sangat cocok untuk jabatan itu sehingga jika saya tidak mencalonkan Anda, saya akan tampak untuk menandatangani pemecatan Anda dari pos yang sudah menjadi milik Anda.” Sebagai sutradara, Thomas menjalankan rezim konservatif yang keras kepala. Musik Auber,Halévy dan khususnya Meyerbeer dianggap sebagai model yang tepat untuk siswa, dan musik Prancis awal seperti Rameau dan musik modern, termasuk musik Wagner dijauhkan dari kurikulum. Thomas berusaha keras untuk mencegah musisi progresif diangkat ke fakultas Konservatoire – tidak berhasil dalam kasus César Franck , yang ditunjuk bertentangan dengan keinginan Thomas pada tahun 1872, tetapi berhasil sehubungan dengan Gabriel Fauré yang penunjukannya ke Konservatoire ditunda sampai setelah kematian Thomas.

Thomas, di sisi lain, inovatif dalam menjalankan Conservatoire: dia menambah jumlah kelas, memperbaiki kondisi fakultas, dan memperluas kurikulum untuk memasukkan solfège , membaca pemandangan dan latihan orkestra wajib. Fakultas di bawah Thomas termasuk, pada berbagai waktu komposer Franck, Théodore Dubois, Jules Massenet dan Ernest Guiraud , dan penyanyi Pauline Viardot dan Romain Bussine .

Pada tahun 1889 Opéra mementaskan balet Thomas La tempête (perlakuan lain dari drama Shakespeare – The Tempest ), tetapi itu hanya membuat sedikit kesan. Pada tahun 1894, setelah pertunjukan ke-1.000 Mignon di Opéra-Comique, komposer berusia delapan tahun itu dirangkul di atas panggung oleh Verdi , juniornya dua tahun, sebelum Presiden Carnot menghiasi Thomas dengan pita Grand-Croix de la Legion d’honneur .

Thomas meninggal di flatnya di Conservatoire pada tahun 1896, dalam usia 84 tahun, karena kemacetan paru-paru. Ia meninggalkan jandanya, Elvire, née Remaury (1827–1910), yang dinikahinya pada tahun 1878. Ia digantikan sebagai direktur Conservatoire oleh Dubois.

Karya Charles Louis Ambroise Thomas

Ejekan Emmanuel Chabrier , “Ada musik yang bagus, ada musik yang buruk, dan kemudian ada Ambroise Thomas” sering dikutip, tetapi, seperti yang diamati oleh ahli musik Richard Langham Smith , tidak jelas apakah yang dimaksudkan Chabrier bahwa musik Thomas adalah lebih buruk dari buruk, di suatu tempat antara baik dan buruk, atau sesuatu yang lain. Penilaian kontemporer diberikan dalam edisi pertama Kamus Musik dan Musisi Grove (1889), di mana Gustave Chouquet menulis tentang Thomas:

Dia membawa ke tugasnya naluri bawaan untuk panggung, dan hadiah luar biasa untuk menafsirkan situasi dramatis dari jenis yang paling bervariasi dan berlawanan. Keahliannya dalam menangani orkestra sangat sempurna, baik dalam mengelompokkan instrumen dari timbre yang berbeda, dan mendapatkan efek suara baru; tetapi meskipun membawa pewarnaan orkestra ke tingkat kesempurnaan tertinggi, dia tidak pernah membiarkannya mengalahkan suara-suara. Dengan sedikit lebih berani dan individualitas melodi, penulis, seniman, dan penyair yang ulung ini – menguasai semua suasana hati dan beralih dari renungan melankolis ke olok-olok paling hidup – akan sejajar dengan para pemimpin sekolah komposer modern; sebagaimana adanya, kemurnian dan keragaman gayanya membuatnya menjadi komposer dramatis kelas satu.

Dalam Grove edisi 2001 , Langham Smith menulis, “Dalam konteks opera Prancis pada akhir abad ke-19, Thomas adalah sosok yang cukup penting, seorang inovator imajinatif dan master karakterisasi musik.” Langham Smith menyimpulkan bahwa setelah bertahun-tahun diabaikan, karya Thomas melihat kebangkitan yang cukup besar, dimulai pada akhir abad ke-20, dengan produksi besar Mignon dan Hamlet di Prancis, Inggris, dan AS.

Forbes menulis bahwa Thomas adalah seorang komposer eklektik yang mampu menulis dalam berbagai gaya. Dia mengidentifikasi Hérold dan Auber sebagai pengaruh pada karya-karya awalnya, dan menganggap Le caïd sebagai karya pertama yang menunjukkan orisinalitas sejati, meskipun tetap dengan jelas menunjukkan pengaruh Rossini . Dalam karya-karya selanjutnya, musik Thomas masih bisa menjadi turunan: Forbes mengutip Psyché (1857) sebagai “salinan inferior dari Gounod ‘s Sapho ” dan Le carnaval de Venise-nya (juga 1857) meniru Victor Massé . Dia menyimpulkan bahwa yang terbaik – yang dia tidak selalu – Thomas menulis musik yang menyenangkan dan individual, mampu orkestrasi yang “sering sangat menggairahkan”, dan secara musikal menyampaikan karakter peran penting dengan kuat dan jelas. “Jika Thomas tidak menulis karya panggung kecuali Mignon dan Hamlet, dia mungkin akan lebih dikenal secara luas sebagai salah satu komposer opera Prancis abad ke-19 yang paling berpengaruh dan penting.”