Terrence Mitchell Riley Komposer Dengan Aransemen Minimalis

Terrence Mitchell Riley Komposer Dengan Aransemen Minimalis – Terrence Mitchell Riley( lahir 24 Juni 1935) merupakan seseorang komposer serta musisi pementasan Amerika yang sangat diketahui selaku pelopor sekolah aransemen minimalis. Dipengaruhi oleh jazz serta nada klasik India, musiknya jadi populer sebab pemakaian repetisi, metode nada tape, serta sistem janji yang inovatif. Ia menciptakan karya- karyanya yang sangat populer pada 1960- an: aransemen 1964 In C serta 1969 LP A Rainbow in Curved Air, keduanya dikira selaku landmark minimalis serta akibat berarti pada nada eksperimental, rock, serta elektronik kontemporer.

Terrence Mitchell Riley Komposer Dengan Aransemen Minimalis

Terrence Mitchell Riley Komposer Dengan Aransemen Minimalis
segundasculturais.com

mikis-theodorakis – Dibesarkan di California, Riley mulai menekuni aransemen serta memainkan piano solo pada 1950- an. Ia bersahabat serta bekerja sama dengan komposer La Monte Young, serta setelah itu ikut serta dengan San Francisco Tape Music Center. Perjanjian 2 rekaman dengan CBS pada akhir 1960- an, menciptakan rekaman LP In C( 1968) serta A Rainbow in Curved Air( 1969), bawa ciptaannya ke khalayak yang lebih besar. Pada 1970- an, beliau mengawali riset intensif dengan biduan Hindustan Pandit Pran Nath. Ia sudah kerap bekerja sama sejauh pekerjaannya, sangat besar dengan ansambel kamar Kronos Quartet serta putranya, gitaris Gyan Riley.

Baca juga : Komposer Klasik California Yang Harus Anda Ketahui

Lahir di Colfax, California pada tahun 1935, Riley mulai tampak selaku pianis solo sepanjang tahun 1950- an. Sepanjang dasawarsa itu, beliau berlatih aransemen di San Francisco State University, San Francisco Conservatory, serta University of California, Berkeley, berlatih dengan Seymour Shifrin serta Robert Erickson. Ia bersahabat dengan komposer La Monte Young, yang aransemen minimalis dini memakai bunyi berkepanjangan merupakan akibat; bersama- sama, Young serta Riley menunjukkan aransemen improvisasi Riley Concert for Two Pianists and Tape Recorders pada tahun 1959–60. Riley setelah itu ikut serta dalam eksperimental San Francisco Tape Music Center, bertugas dengan Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros, serta Ramon Sender. Sejauh tahun 1960- an beliau pula kerap berjalan di Eropa, mengutip akibat nada serta mensupport dirinya sendiri dengan main di kafe piano. Ia pula tampak sesaat dengan Theatre of Eternal Music di New York.

Gurunya yang sangat mempengaruhi merupakan Pandit Pran Nath( 1918–1996), seseorang ahli suara klasik India yang pula membimbing La Monte Young, Marian Zazeela, serta Michael Harrison. Riley melaksanakan banyak ekspedisi ke India sepanjang federasi mereka buat berlatih serta menemaninya di tabla, tambura, serta suara. Pada tahun 1971 beliau berasosiasi dengan fakultas Mills College buat membimbing nada klasik India. Riley pula mengambil John Cage serta” tim nada kamar yang amat hebat dari John Coltrane serta Miles Davis, Charles Mingus, Bill Evans, serta Gil Evans” selaku akibat pada ciptaannya. Ia dianugerahi titel Ahli Martabat di aspek Nada di Universitas Chapman pada tahun 2007.

Riley mengawali ikatan waktu panjangnya dengan Kronos Quartet kala ia berjumpa dengan penggagas mereka David Harrington dikala di Mills. Sepanjang pekerjaannya, Riley menata 13 kuartet menggosok buat ansambel, di sisi karya- karya lain. Ia menulis buatan orkestra pertamanya, Jade Palace, pada tahun 1991, serta lalu mengejar jalur itu, dengan sebagian aransemen orkestra yang ditugaskan menyusul. Ia pula dikala ini tampak serta membimbing bagus selaku vokalis badan India serta selaku pianis solo.

Riley lalu tampak live, serta ialah bagian dari pergelaran All Tomorrows Party pada Mei 2011.

Nada Riley umumnya didasarkan pada improvisasi lewat serangkaian bentuk modal dengan jauh yang berlainan. Karya- karya semacam In C( 1964) serta Keyboard Studies( 1964–1966) mendemonstrasikan metode ini. Performa awal In C dibawakan oleh Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros serta Morton Subotnick. Wujudnya merupakan suatu inovasi: Buatan ini terdiri dari 53 materi terpisah dengan kurang lebih satu dosis tiap- tiap, tiap- tiap bermuatan pola nada yang berlainan namun tiap- tiap, semacam judulnya, dalam kunci C. Satu player melayangkan bunyi Cs yang normal pada piano buat melindungi tempo. Yang lain, dalam jumlah berapa juga serta pada instrumen apa juga, menunjukkan materi nada ini dengan menjajaki sebagian bimbingan longgar, dengan materi nada yang berlainan silih terpaut dengan bermacam metode bersamaan berjalannya durasi.

Baca juga : Sosok Freddie Mercury Yang Tidak Tergantikan Di Band Rock Queen

Pada 1950- an Riley telah bertugas dengan loop tape, suatu teknologi yang sedang dalam era perkembangan pada dikala itu; ia setelah itu, dengan dorongan seseorang insinyur suara, menghasilkan apa yang ia ucap” akumulator sela waktu durasi”. Ia lalu memalsukan kaset buat dampak nada, di sanggar serta dalam pementasan langsung sejauh pekerjaannya. Sebagian rekaman dini bertajuk Music for the Gift( 1963) menunjukkan game terompet dari Chet Baker. Sepanjang durasi Riley di Paris, dikala menata bagian ini, ia mempertimbangkan serta menghasilkan metode akumulator sela waktu durasi. Ia sudah menata cuma memakai aksen dan mikroton. Di New York City pada medio 1960- an beliau main dengan sahabat lamanya La Monte Young, dan dengan John Cale serta player tabla Angus MacLise, yang ialah badan penggagas The Velvet Underground. Riley dikreditkan selaku gagasan bagian keyboard Cale pada aransemen Lou Reed” All Tomorrows Party”, yang dinyanyikan oleh aktris Jerman Nico serta tercantum dalam album The Velvet Underground serta Nico, yang direkam pada tahun 1966.

Album elektronik overdub populer Riley A Rainbow in Curved Air( direkam 1968, diluncurkan 1969) mengilhami banyak kemajuan berikutnya dalam nada elektronik. Ini tercantum bagian alat Pete Townshend di The World Health Organization” Wont Get Fooled Again” serta” Baba ORiley”, yang terakhir dipanggil selaku hidmat pada Riley dan Meher Baba. Charles Hazlewood, dalam dokumenter BBC mengenai Minimalism( Bagian 1) membuktikan kalau album Tubular Bells oleh Mike Oldfield pula termotivasi oleh ilustrasi Riley.

Kolega Riley tercantum Rova Saxophone Quartet, Pauline Oliveros, ARTE Quartett, serta, begitu juga dituturkan, Kronos Quartet. Rekaman Konser Lisbon 1995- nya menunjukkan ia dalam bentuk piano solo, berimprovisasi pada ciptaannya sendiri. Dalam memo liner Riley mengambil Art Tatum, Bud Powell serta Bill Evans selaku” bahadur” pianonya, yang melukiskan berartinya jazz buat konsepsinya.

Kehidupan pribadi

Ia mempunyai 3 anak: satu gadis, Colleen, serta 2 putra, Gyan, yang ialah gitaris, serta Shahn. Ia menikah dengan Ann Riley hingga kepergiannya pada tahun 2015.

Diskografi

  • – 1963: Nada buat Hadiah( Alat of Corti 1, 1963)
  • – 1965: Reed Streams, Mass Art Inc. M- 131
  • – 1967: Youre Nomor Good, direkam pada tahun 1967 namun belum diluncurkan sampai tahun 2000( Cortical Foundation atau Alat of Corti, 2000)
  • – 1968: Germ, dengan Gérard Frémy& Martine Joste( Spalax CD 14542, 1998). Tercantum jalan Pierre Mariétan.
  • – 1968: Di C, Columbia MS7178
  • – 1969: Pelangi di Hawa Membengkok, CBS 64564
  • – 1971: Gereja Anthrax, dengan John Cale( CBS)
  • – 1972: Happy Ending( soundtrack film Bimbingan Yeux Fermés), Warner Bros. Records France 46125; Bimbingan Yeux Fermés& Lifespan, buat alat listrik tunggal; 2 soundtrack( 2007 diterbitkan balik)
  • – 1972: Darwis Operasi Persia, Shanti 83502
  • – 1975: Le Secret de la Vie( soundtrack film Lifespan), Philips France 9120 037
  • – 1975: Descending Moonshine Darvishes, Kuckuck Records
  • – 1978: Shri Camel, CBS Masterworks M3519, buat alat elektronik solo yang disetel cuma dengan aksen serta dimodifikasi dengan janji digital
  • – 1983: Lagu buat 10 Suara 2 Rasul, buat 2 synthesizer Prophet 5, Kuckuck Records
  • – 1984: Terry Riley: Cadenza on the Night Plain, suatu kerja sama dengan Kronos Quartet
  • – 1984: Terry Riley serta Krishna Bhatt: Terry Riley serta Krishna Bhatt Duo, kerja sama dengan Krishna Bhatt
  • – 1985: Nomor Mans Land
  • – 1986: The Harp of New Albion, buat piano yang disetel cuma dengan intonasi
  • – 1987: Lantunan Sinar Pemikiran ke Depan, dengan Aksen Saxophone Rova Quartet
  • – 1989: Salome Dances for Peace, buat Kronos Quartet
  • – 1995: Lisbon Concert, konser piano solo, direkam langsung 16 Juli 1995 Pergelaran dos Capuchos, Teatro São Luis, Lisbon, Portugal., New Albion Records
  • – 1997: Petang Berat kaki Di Antara Buaya, album eksperimental direkam dengan kontrabass Stefano Scodanibbio.
  • – 1998: Nada Piano John Adams serta Terry Riley, dibawakan oleh Gloria Cheng
  • – 2001: Moscow Conservatory Solo Piano Concert, rekaman pementasan langsung pada 18 April 2000
  • – 2002: Sun Rings buat Kronos Quartet
  • – 2002: Atlantis Nath, versi berbekas tangan 1000 eksemplar
  • – 2004: The Cusp of Magic, dengan Kronos Quartet, yang digubah buat balik tahunnya yang ketujuh puluh, suatu ode buat ritus Midsummer Eve
  • – 2008: Banana Humberto, konser piano dengan Paul Dresher Ensemble
  • – 2008: Gamal Terakhir di Paris, pementasan alat listrik solo di Paris, 1978
  • – 2010: Two Early Works, rekaman awal dari 2 aransemen dini Riley, dibawakan oleh Calder Quartet
  • – 2012: Aleph
  • – 2015: Gram Song, Kronos Quartet, buat meluhurkan balik tahunnya yang kedelapan puluh
  • – 2019: Singgasana Raja hutan, dengan biduan Amelia Cuni, direkam dengan cara langsung( Nada Sri Moonshine, SMM008)