Komposer Klasik California Yang Harus Anda Ketahui

Komposer Klasik California Yang Harus Anda Ketahui – Dunia musik klasik Pantai Barat mungkin lebih muda dari Pantai Timur, tetapi dengan kemudaan datanglah vitalitas. Kelima komposer hidup ini telah mengubah keadaan musik baru tidak hanya di California, tetapi di seluruh negeri.

Komposer Klasik California Yang Harus Anda Ketahui

Terry_Riley
chamber-music.org

mikis-theodorakis – Orang California klasik, Terry Riley lahir di Colfax, Placer County, dan menyelesaikan studi sarjananya di San Francisco State University sebelum pindah ke East Bay untuk kuliah di University of California, Berkeley. Dia kemudian mengajar di Mills College di Oakland. Riley terkenal dengan karya tahun 1964 In C, yang telah dikreditkan dengan meluncurkan gerakan minimalis dalam musik. Namun, ia telah menyusun banyak sekali karya sejak saat itu, termasuk banyak karya untuk Kronos Quartet yang berbasis di San Francisco. Idiom musik Riley sangat beragam, yang diambil dari pengaruh termasuk musik klasik India, musik elektronik, dan jazz. Ketika dia tidak berada di rumahnya di Grass Valley, Riley dapat ditemukan tampil di seluruh negeri.

Baca juga : 10 Komponis Muda Yang Mendefinisikan Ulang Musik Klasik

Meskipun dia pindah ke New York saat remaja untuk bekerja di klub jazz Birdland yang legendaris dan saat ini tinggal di Woodstock, Carla Bley — komposer jazz, kibordis, dan pemimpin band — lahir dan besar di Oakland. Opera jazznya, Escalator Berlebihan the Hill mungkin adalah karyanya yang paling terkenal, tetapi Bley adalah artis rekaman yang produktif Organisasi Kesehatan Dunia telah membuat banyak album yang patut dicatat berlebihan dalam beberapa dekade terakhir. Album terbarunya, Trios (2013), menerima pujian dari semua pengulas musik. Bley telah berkolaborasi dengan berbagai artis jazz dan rock gratis, termasuk anggota Pink Floyd dan Cream, selain memimpin band besarnya sendiri.

Terrence Mitchell Riley (lahir 24 Juni 1935) adalah seorang komposer dan musisi Amerika yang terkenal sebagai pelopor sekolah komposisi minimalis. Dipengaruhi oleh jazz dan musik klasik India, musiknya menjadi terkenal karena penggunaan pengulangan yang inovatif, teknik musik tape, dan sistem penundaan. Dia menghasilkan karya-karyanya yang paling terkenal pada 1960-an: komposisi 1964 In C dan 1969 LP A Rainbow in Curved Air, keduanya dianggap sebagai landmark minimalis dan pengaruh penting pada musik eksperimental, rock, dan elektronik kontemporer.

Dibesarkan di California, Riley mulai mempelajari komposisi dan memainkan piano solo pada tahun 1950-an. Dia berteman dan berkolaborasi dengan komposer La Monte Young, dan kemudian terlibat dengan San Francisco Tape Music Center. Kesepakatan dua rekaman dengan CBS pada akhir 1960-an, menghasilkan rekaman LP In C (1968) dan A Rainbow in Curved Air (1969), membawa karyanya ke khalayak yang lebih luas. Pada 1970-an, ia mulai belajar intensif dengan penyanyi Hindustan Pandit Pran Nath. Dia telah sering berkolaborasi sepanjang karirnya, paling luas dengan ansambel kamar Kronos Quartet dan putranya, gitaris Gyan Riley.

Lahir di Colfax, California pada tahun 1935, Riley mulai tampil sebagai pianis solo selama tahun 1950-an. Selama dekade itu, ia belajar komposisi di San Francisco State University, San Francisco Conservatory, dan University of California, Berkeley, belajar dengan Seymour Shifrin dan Robert Erickson. Dia berteman dengan komposer La Monte Young, yang komposisi minimalis paling awal yang menggunakan nada berkelanjutan menjadi pengaruh; bersama-sama, Young dan Riley menampilkan Konser komposisi improvisasi Riley untuk Dua Pianis dan Perekam Pita pada tahun 1959–1960. Riley kemudian terlibat dalam San Francisco Tape Music Center, bekerja dengan Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros, dan Ramon Sender. Sepanjang 1960-an ia juga sering bepergian ke Eropa, menikmati pengaruh musik dan mendukung dirinya sendiri dengan bermain di bar piano. Dia juga tampil sebentar dengan Theatre of Eternal Music di New York.

Guru yang menjadi acuan sukses ialah Pandit Pran Nath , seorang master suara India klasik yang juga mengajar La Monte Young, Marian Zazela, dan Michael Harrison. Riley melakukan banyak perjalanan ke India selama asosiasi mereka untuk belajar dan menemaninya di Tabla, Tambura, dan Suara. Pada tahun 1971 ia bergabung dengan Fakultas Mills College untuk mengajar musik klasik India. Riley juga mengutip John Cage dan “Grup Musik sangat bagus dari John Coltrane dan Miles Davis, Charles Mingus, Bill Evans, dan Gil Evans” sebagai pengaruh pada pekerjaannya. Dia dianugerahi doktor kehormatan dalam musik di Chapman University pada 2007.

Riley memulai hubungan jangka panjangnya dengan Kronos Quartet ketika dia bertemu dengan pendiri mereka David Harrington saat berada di Mills. Selama karirnya, Riley menyusun 13 kuartet senar untuk ansambel, di samping karya lainnya. Dia menulis karya orkestra pertamanya, Jade Palace, pada tahun 1991, dan terus mengejar jalan itu, dengan beberapa komposisi orkestra yang ditugaskan mengikuti. Dia juga saat ini tampil dan mengajar sebagai vokalis raga India dan sebagai pianis solo.

Riley terus tampil live, dan menjadi bagian dari festival All Tomorrow’s Parties pada Mei 2011.

Musik Riley biasanya didasarkan pada improvisasi melalui serangkaian figur modal dengan panjang yang berbeda. Karya-karya seperti In C (1964) dan Keyboard Studies (1964–1966) mendemonstrasikan teknik ini. Penampilan pertama In C dibawakan oleh Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros dan Morton Subotnick. Bentuknya adalah sebuah inovasi: Karya tersebut terdiri dari 53 modul terpisah yang masing-masing terdiri dari satu ukuran, masing-masing berisi pola musik yang berbeda tetapi masing-masing, seperti tersirat dalam judulnya, dalam kunci C. Seorang penampil mengalahkan denyut C yang stabil di piano untuk menjaga tempo. Yang lain, dalam nomor berapa pun dan pada instrumen apa pun, melakukan modul musik ini mengikuti beberapa pedoman longgar, dengan modul musik yang berbeda saling terkait dalam berbagai cara seiring berjalannya waktu.

Pada tahun 1950-an Riley sudah bekerja dengan tape loop, sebuah teknologi yang masih dalam tahap awal; dia kemudian, dengan bantuan seorang insinyur suara, menciptakan apa yang dia sebut “akumulator jeda waktu”. Dia terus memanipulasi kaset untuk efek musik, di studio dan pertunjukan langsung sepanjang karirnya. Potongan pita awal berjudul Music for the Gift (1963) menampilkan permainan terompet Chet Baker. Selama Riley berada di Paris, saat membuat karya ini, dia memikirkan dan menciptakan teknik akumulator jeda waktu. Dia telah mengarang hanya menggunakan intonasi dan juga mikroton. [9] Di New York City pada pertengahan 1960-an ia bermain dengan teman lamanya La Monte Young, serta dengan John Cale dan pemain tabla Angus MacLise, yang merupakan anggota pendiri The Velvet Underground. Riley dikreditkan sebagai inspirasi bagian keyboard Cale pada komposisi Lou Reed “All Tomorrow’s Parties”, yang dinyanyikan oleh aktris Jerman Nico dan dimasukkan dalam album The Velvet Underground and Nico, yang direkam pada tahun 1966.

Album elektronik Riley yang terkenal dengan overdub A Rainbow in Curved Air (direkam 1968, dirilis 1969) mengilhami banyak perkembangan selanjutnya dalam musik elektronik. Ini termasuk bagian organ Pete Townshend di The Who’s “Won’t Get Fooled Again” dan “Baba O’Riley”, yang terakhir dinamai sebagai penghormatan kepada Riley dan juga Meher Baba. Charles Hazlewood, dalam dokumenter BBC tentang Minimalisme (Bagian 1) menunjukkan bahwa album ‘Tubular Bells’ oleh Mike Oldfield juga terinspirasi oleh contoh Riley.

Baca juga : Freddie Mercury Tidak Dapat Tergantikan Menurut Adam Lambert

Riley tampil di 2018. Kolaborator Riley termasuk Rova Saxophone Quartet, Pauline Oliveros, ARTE Quartett, dan, sebagaimana disebutkan, Kronos Quartet. Rekamannya di Lisbon Concert tahun 1995 menampilkan dia dalam format piano solo, berimprovisasi pada karyanya sendiri. Dalam catatan liner, Riley mengutip Art Tatum, Bud Powell dan Bill Evans sebagai “pahlawan” pianonya, yang menggambarkan pentingnya jazz dalam konsepsinya.

  • Lisa Bielawa (1968)

Lahir di San Francisco dari keluarga musik (ayahnya adalah pensiunan profesor musik Negara Bagian San Francisco Herbert Bielawa), komposer dan penyanyi Lisa Bielawa mulai membuat musik pada usia muda. Pada tahun 1990, dia pindah ke New York, kemudian bergabung dengan Philip Glass Ensemble dan menjadi pendiri MATA Pergelaran dari komposer muda. Tapi Bielawa meluangkan waktu untuk West Coast — dia baru-baru ini memimpin pertunjukan skala besarnya Airfield Broadcasts di San Francisco’s Crissy Field, dan dia saat ini adalah Artistic Director dari San Francisco Girls Chorus, di mana dia juga seorang lulusan. Seringkali menggabungkan sastra, arsitektur, dan pidato, gaya Bielawa sangat khas.

  • Gabriela Abai Frank (1972)

Komposer dan pianis Gabriela Abai Frank lahir dan besar di Berkeley, dan tetap menjadi penduduk Bay Zona. Sebagai ‘hippie gringa- latina’ yang menggambarkan dirinya sendiri, komposisinya sering kali mengacu pada warisan Peruvian dan melakukan perjalanan di Amerika Tengah dan Selatan, dengan elemen rakyat dan naratif yang melibatkan pendengar dari semua latar belakang. Saat ini sebagai komposer yang tinggal di Houston Symphony dan Detroit Symphony Orchestra, Frank telah bekerja dengan beberapa ansambel paling bergengsi di negara ini; afiliasinya di California termasuk San Francisco Symphony dan Los Angeles Philharmonic, antara lain. Frank juga bekerja dengan Organisasi Sphinx, yang mendukung perkembangan artistik orang Afrika-Amerika dan Latin atau musisi klasik.

  • Samuel Adams (1985)

Universitas dan Sekolah Musik Yale sebelum menetap di Oakland. Gaya komposisinya rumit, memadukan jazz, minimalis, dan musik elektronik, tetapi mempertahankan aksesibilitasnya dengan menggunakan judul yang menggugah seperti ‘Radial Play.’ Karya Adams baru-baru ini dibawakan oleh San Francisco Symphony, Berkeley Symphony, dan pianis Sarah Cahill , di antara kelompok lainnya. Pada 2015, dia akan bekerja sebagai komposer residensi Chicago Symphony Orchestra.

  • Rebecca Wishnia

Rebecca Wishnia adalah pemain biola dan pengajar musik di Wilayah Teluk San Francisco yang memiliki misi untuk memberdayakan siswa agar menjadi diri terbaik mereka. Dia adalah instruktur biola / biola di Las Positas College dan juga pengajar di Pusat Musik Crowden. Di studio pribadinya, Rebecca bekerja dengan pemain biola antusias dari segala usia. Pada 2017, pengajarannya adalah subjek dari film dokumenter pendek yang diproduksi oleh SFGovTv.

Saat tidak mengajar, Rebecca tampil sebagai musisi orkestra di seluruh Bay Area. Musim ini, dia bermain dengan Berkeley Symphony, Lamplighters Music Theater, Pocket Opera, dan grup lain (periksa kalender untuk tanggal yang akan datang). Di waktu senggangnya, Anda bisa melihatnya mendaki perbukitan East Bay atau bermain duet dengan tunangannya, Doug.

Dibesarkan di San Francisco oleh dua pemain cello, Rebecca memulai studi musiknya pada usia empat tahun. Melalui pekerjaan magangnya di organisasi nirlaba Villa Sinfonia, dia jatuh cinta dengan mengajar saat masih di sekolah menengah. Setelah mendapatkan gelar masternya di bidang musik, dia kembali ke Villa Sinfonia sebagai anggota fakultas. Saat ini, Rebecca mengembangkan pengaturan baru dan sumber daya lain untuk siswa dan guru, dan saat ini sedang mengerjakan rekaman konser siswa era Romantis yang terlupakan. Dia adalah anggota American String Teachers Association.